日本二维动画如何制作出来的

143人浏览 2024-05-15 04:34:30

共7个回答

戴咀矣甸酣蚌璃
2024-05-15

最佳回答

很多想去日本留学的同学绝大多数都是奔着动漫专业去的。不错，日本当今动画制作行业非常盛行，未来也非常有发展前景。但是大多数的同学对这个行业还不是很了解，那么二维动画制作到底是怎样的一个流程？我们喜欢的日本二维动画是怎么制作出来的呢？下面就一起来看看吧！　　二维电脑动画制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：　　A、总体设计阶段　　1）剧本。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。　　2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。　　3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。　　B、设计制作阶段　　1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。　　2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，我人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上。　　C、具体创作阶段　　1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面，通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。　　2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。　　3）誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。　　4）着色。由于动画片通常都是彩色的，这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。　　D、拍摄制作阶段　　1）检查。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。　　2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。　　3）我。我是后期制作的一部片，我过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。　　4）录音。我完成之后，我人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。
今夜星星不熄灭
2024-05-15

对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
A、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。B、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。C、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。D、拍摄制作阶段1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。二维电脑动画制作按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。夸张与拟人夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。许多优秀的作品，无不在这方面有所建树。发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。实际上你要真正认识动画，你不得不用心去体会。用孩子的心+动画手绘技法+电脑动画软件操作技术==新世纪的动画
swag到爆炸
2024-05-15

第一，日本的动画软件都是专属开发，专用的。各公司自己开发的。而所用原画一般是公司指定软件，这个一般都很多。
ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION…… 网页动画软件：FLASH、TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO…………
第2，动画的动是画出来的，这个是基础，虽然现在用电脑了但是基础是不变的。
宫崎骏的动画很多年一直手绘，然后拍摄。
良人
2024-05-15

比较专业的动画制作软件比如Manga Studio3 EX。
不过专业度相当的高，要多多摸索才可以制作的优秀，这是一款比较流行的专业制作软体。
如果不要求特别的[变态]的专业，其实这两款图像制作软体，也已经是非常的专业的软件，只是硬套在动画上显得针对性不是那么足罢了。
用photoshop就很photoshop比较适合处理线条稿，制作特效，后期处理。
painter对手绘要求很高。
夏天的风有点冷
2024-05-15

你说的软件是做视频的剪辑和特效的。二维动画片都是分镜头草图，手绘原画动画，上色，然后人物和背景合起来，一张一张拍摄出来的。动画拍摄和编辑有专门的设备，需要专业的知识。如果是个人制作动画短片同人动画视频的话，还是几种软件合着用比较好。
白天的猕猴桃
2024-05-15

日本的二维动画制作通常分为以下几个步骤：
1. 剧本编写：需要有一个原创的故事或根据原有作品改编的剧本。编剧会根据故事情节和角色设定来构思剧情。
2. 角色设计：需要设计动画中的角色形象。角色设计师会根据剧本中的角色特点和风格来创造出具有独特个性的角色形象，包括其外貌、服装、身高等。
3. 分镜脚本：在制作动画之前，需要制作一个分镜脚本。分镜脚本是对剧情进行拆分和细化的过程，将整个故事分割成一帧帧的镜头并注明角色动作、对话以及背景等。
4. 动画布置：需要对分镜脚本进行动画布置。这个过程中，制作人员会决定每个镜头的构图、角色位置、摄影角度等等。
5. 动画绘制：一旦布置好，便开始动画的绘制工作。动画师会根据分镜脚本和布置图来绘制每一帧的动画画面。这通常是通过手绘或使用计算机绘图软件来完成的。
6. 彩色和涂色：在动画绘制完成后，会进行彩色设计和涂色工作。彩色设计师会确定每个角色和背景的颜色方案，然后动画师会根据彩色设计进行涂色。
7. 背景制作：还需要制作角色动画中的背景画面。背景画师会根据分镜脚本和布置图来设计和绘制动画中所需的背景。
8. 动画合成：完成角色动画和背景后，会将两者合成为一个完整的画面。这是通过特定的软件进行的，可以调整透明度、加入特效、添加音频等。
9. 配音和音效：在动画合成完成后，会进行配音和音效的录制工作。声优会根据角色设定和剧情进行配音，同时会加入各种音效。
10. 后期制作：进行后期制作，包括剪辑、颜色校正和特效加工等。这个过程是为了让整个动画更加完善和流畅。
以上是大致的日本二维动画制作流程，每个步骤都需要专业人员的参与和协作。整个制作过程需要耗费大量的时间和人力，但最终会呈现出精美的二维动画作品。
小月月
2024-05-15

日本二维动画制作通常包括以下步骤：
1. 剧本编写：编剧会根据故事创作剧本，包括角色设定、剧情发展等内容。
2. 分镜脚本：根据剧本，制作分镜脚本。分镜脚本是将故事按照场景切分，明确每个场景的镜头安排、角色位置等。
3. 动画原画：根据分镜脚本，绘制动画的关键帧和重要的动作表达。通常通过手绘的方式完成。
4. 动画中间画：在原画的基础上，绘制出关键帧之间的中间画面。中间画是为了让动画的运动更加流畅和自然。
5. 彩色化：对动画图像进行着色，通常使用电脑绘制或传统的水彩着色方式。
6. 动画背景：绘制动画的背景，以营造故事发生地的氛围和场景。
7. 动画合成：将动画中各个元素包括角色、背景等进行合成，形成最终的动画画面。
8. 录音：为动画添加声音效果，包括对话、音效等。
9. 配乐：作曲家根据动画的情节和氛围，创作原创音乐，为动画增添情感和表现力。
10. 后期制作：对已制作好的动画进行修剪、特效处理等后期制作工作，以确保整个动画质量和流畅度。
日本二维动画的制作过程包含了剧本、分镜、动画绘画、背景制作、合成处理、音效配乐等多个环节，每个环节都需要专业人员的协作和精细的制作技术，才能最终呈现出高质量的二维动画作品。