二维动画制作和自媒体有关系吗

169人浏览 2024-05-14 15:45:25

共7个回答

若溪
2024-05-14

最佳回答

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一鼓作气，再而
2024-05-14

短视频行业养活了一大批人，这在几年前想都不敢想。
通过这次数据调查报告能看出一些行业的趋势，首先行业的年轻化以及门槛是越来越低，几年前Edius和大洋还巨多人用，而且巨难用，之前Premiere也并没有很火。现在苹果系统已经普及，Premiere以其易用性以及盗版被大家广泛接受。以前想学习技术要么学相关专业要么去培训班或者师徒制，现在网络教育的发展让更多人可以方便和便宜的获取知识和技术。
看了调查数据后我脑补了一位剪辑师的画像，不要太当真，呵呵
一位在北京的20岁出头少年，他突然对剪片子感兴趣而自学了后期剪辑，看着周新霞老师的剪辑讲座，下载了盗版的Adobe Premiere开始了摸索，用熟了软件后，成功应聘到急缺后期的传媒公司。
少年用公司早已配好的苹果电脑打开Premiere剪着短视频，领着不到一万的工资，不时熬夜两三天赶进度，累的时候看看董北老师的《啥是佩奇》放松一下，不时在微信里吐槽一下工作艰苦，但总体还是热爱着这一行。
电竞少年
2024-05-14

新闻传播专业。
《影视后期制作》是新闻传播专业的必开课程，课程旨在培养学生掌握影视作品后期制作的系列知识与技能，涉及视频、音频、声画关系等多方面知识，包括影视后期编辑、特效制作、合成技术等综合技能，是影视节目制作的关键步骤，制作水平的高下直接关系到视听效果的优劣。
扩展资料
影视特效前景中国影视行业迅猛发展，国内不少著名导演的影片纷纷重金谋求好莱坞等国外团队的技术支持。而一些资金不足的剧组却只能回避特效，使其视觉效果大打折扣。
不少电影制作团队已经开始使用特效技术，相对较低的资金投入与丰厚的回报。虽然无论从技术还是艺术性和国际一流水平还有较大的差距。但是影视制作行业得到中国政府的大力支持下，致使影视特效拥有着广阔的发展空间。
参考资料：人民网《强调艺术性的《影视后期制作》课程研究》
清霄予梦
2024-05-14

想从事游戏美术行业，选原画好还是做3D建模好？今天帮大家解决这个世纪性的难题。
我们要定义一下原画和3D建模这两个概念：
游戏原画设计，分为两个岗位：角色原画设计和场景原画设计
3D建模氛围4个岗位：手绘低模3D角色，手绘低模3D场景，次世代角色高模，次世代场景高模。
根据项目需求来看，次世代场景＞次世代角色＞手绘场景＞手绘角色＞角色原画＞场景原画（总体来看，不是绝对的）
这几个专业的话，到底应该选按个专业来学习比较好呢？还是那句话，没有最好的专业，只有最适合自己的专业。
从美术基础的角度来看：
1、如果你的美术功底非常好，学过3年以上传统绘画，并且有一定想象力和创造力，学原画；
2、如果你更偏向于原创思维和创造性，选择原画；如果学识渊博，了解历史古今，能想象到选择原画；
3、如果你是动画专业，数字媒体专业，室内设计，环艺等专业，有一定美术功底和3Dmax软件基础，3d空间思维能力比较强，偏向于选择3d；
3D建模和原画比更偏重技术一些，特别是现在的次世代建模，是需要使用zbrush，3dmax，maya，substance等三维软件的，技术性就更强了。从就业上来看：如果你希望更快更好地就业，选3D建模：根据游戏美术岗位的需求量的大小来看，学次世代游戏建模更容易就业。次世代游戏建模，分次世代角色和次世代场景两种。你可以选择其中一种精学，更能适应项目上的需求；
原画比较难就业的原因：游戏公司原画人数本来就不多，100个人的游戏美术团队，估计10-20人是原画，70-80人都是3D，所以比例就决定招聘人数本来就少，招聘要求自然就水涨船高了。从以后职业生涯发展的角度来看：做3d建模升职的可能性也比原画大一些：因为3d建模团队人数多，需要的管理人员自然就多。原画人数本来就少，管理人员自然就少。所以3d建模专业更容易升职成leaer，主管和美术经理。但特别优秀的原画师是能成就自己的风格，成为艺术总监，那是不可同日而语的，但这种人又是凤毛麟角的，比如剑灵的原画设计师。从薪水涨幅来看：以我们公司为例，原画和3D建模的薪资并没有太大的差别，初级原画是和初级3D美术设计师相差不大的，只有初级和高级之间有差别。不管哪个专业，学都是可以拿到很高的薪水的。主要看技术，不是看工作岗位。行业里面还有种说法：好的3D设计师是精通原画的，好的原画也是精通3d设计的，原画也需要考虑3d的最终实现效果的，我们盛绘艺点的校长也会直接用ZB雕刻来做原画概念设计，你很难界定他到底是属于原画还是3d，所以原画和3D在到大神级别了，其实就融会贯通了。希望大家都能找到适合自己的游戏美术专业，谢谢大家！
呖咕呖咕
2024-05-14

大学学视觉传达设计专业，其实是非常有前景的专业，我们知道未来的世界一定是智能机器人的世界，机器人离不开大脑、眼睛和四肢，而视觉识别其实就是智能机器人的眼睛，它不只是拍照的功能，还要有分析和学习、识别的能力，就像我们的人眼睛一样，要能够测出大概的距离，识别出颜色、形状、大小等信息，并能认出是什么东西，以及物体的方位等信息，甚至对产品的质量检测也可以实现。最为高级的机器人眼睛是能够具有人脸识别功能，会对不同的人发出不同的信息。
说起来非常有前景，学好却非常不容易，数学不好的人，和抽象思维不好的人无法胜任，这里面有非常多的数学模型算法，需要用程序来实现，尤其是做底层研发的更是如此，一个好的算法可以提高识别的效率，任何一个指数的提升都能为智能机器人带来质的提升，如果是应用层面的开发，软件的效率也至关重要，所以思维方式非常重要，是理科思维好的人才行。视觉系统其实就是实时图像的处理和分析，具有大量的算法，对芯片的要求比较高，当然算法也非常重要，这方面比较好的企业大多是德国的企业。
任何一个专业想学好都不容易，而每个专业也都有人能出人头地，跟专业虽然有关，但是兴趣和努力才是最为关键的，好的学习方法能让你事半功倍，息率提升不少，可以说，没有绝对好的专业，也没有绝对不好的专业，只有适合不适合自己的专业，关键是要自己喜欢才好。关于视觉传达设计的就业前景，我想第1点很重要是视觉传达设计毕业之后学生是不愁找不到工作的，因为现在正处于互联网时代，所有的公司都需要平面设计，都需要视觉传达设计这一个职业。
土豆呀土豆
2024-05-14

二维动画制作与自媒体确实有关系。自媒体是指个人或小团体通过互联网平台（如微博、微信公众号、YouTube等）创作、发布和传播内容，以吸引观众和粉丝。而二维动画制作是一种通过使用计算机软件或手绘等技术创作的动画形式。
在自媒体领域，内容创作者可以利用二维动画制作来吸引更多的观众。二维动画可以通过表现力丰富的角色设计、有趣的情节、生动的动画效果等吸引观众的注意力，增加内容的吸引力和影响力。
许多自媒体创作者选择使用二维动画制作来制作短视频、动画片段、解说动画等内容。这些动画可以用来解释复杂的概念、讲述故事、传达观点，以及娱乐观众。二维动画的可塑性和创意性使得自媒体创作者能够更好地传递信息和与观众建立连接。
随着自媒体的发展，二维动画制作也成为了一个行业，许多自媒体公司或个人专门从事二维动画制作。他们制作动画片段、广告、品牌推广视频等，为自媒体创作者提供专业的动画制作服务。
二维动画制作与自媒体有紧密的联系和关系。它为自媒体创作者提供了一种吸引观众、传递信息和提升内容质量的高效工具，同时也成为了自媒体行业的一个重要组成部分。
migumigu
2024-05-14

二维动画制作与自媒体之间确实存在一定的关系。自媒体是指个人或小团队透过互联网平台自主创作、发布内容，并通过自己的专业知识或兴趣吸引观众的一种媒体形式。而二维动画制作作为一种创作形式，可以帮助自媒体从视觉、娱乐和传播角度吸引更多的观众。
一方面，二维动画制作可以增加自媒体内容的趣味性和吸引力。二维动画更富有创意和想象力，可以通过绘制角色、场景和特效来增添视觉效果，使内容更加生动有趣。在自媒体视频中插入一些二维动画片段可以让观众更好地理解和记住信息，提升观看体验。
另一方面，二维动画制作可以帮助自媒体实现内容的精细化和个性化。自媒体领域竞争激烈，为了吸引更多的观众，需要有与众不同的创作风格和内容表达方式。通过二维动画制作，自媒体可以根据自身定位和目标受众的需求，创作出专属的动画风格，塑造出独特的品牌形象。这样不仅能增加自媒体的内容辨识度，也能提升自媒体在市场中的竞争力。
二维动画制作还可以提升自媒体的传播效果。随着社交媒体的兴起和发展，人们更愿意通过图文并茂的方式获取信息。通过制作二维动画，自媒体可以将内容转化为图像和动态图，更容易被吸引用户的注意，增加内容的传播性和分享性，进而扩大自媒体的影响力和知名度。
二维动画制作与自媒体紧密相关，通过增加内容的趣味性和吸引力、实现内容精细化和个性化、提升传播效果等方面的作用，可以帮助自媒体在竞争激烈的市场中脱颖而出，吸引更多的观众和用户。