二维动画怎么做更流畅

150人浏览 2024-05-14 09:01:42

共6个回答

翔叔
2024-05-14

最佳回答

AE模板：2500个二维卡通人物角色解说场景MG元素动画Story Now.rar免费在线观看
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?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
郑二木
2024-05-14

做好二维动画制作如下：
1、站在平面设计的基础之上使用动画技术制作的一种视觉表现艺术。
随着这信息科学技术的发展，二维动画制作以它独特新鲜的新模式，吸引着越来越多人的眼球，并且为动画市场的需求注入了新的活力，二维动画不单以其独特的构成形式吸引观看者，其色彩上的感觉也是吸引观众的重要条件。从二维动画市场的发展看来，运用各异构成和色彩的运用引起观众情感共鸣，增强作品的艺术魅力，已经成为二维动画艺术的基本构架元素。
2、拒绝匀速运动。
匀速运动在现实生活中并不多见，相反，我们生活的世界到处都是力的互相作用，因此几乎所有的运动都有加速度，速度都是在变化的。请让运动的图形远离匀速运动，这是较基础的。
3、让运动的图形具有弹性。
这样的运动让你感觉到柔和的美感，而不是突兀的骤然停止。在我们的物理世界中，有重量的东西较具有惯性。而在二维动画里，我们经常利用惯性或延迟来丰富运动图形的运动。
琪琪宝贝
2024-05-14

其实日本好多动画是三维的，只是画片没那么逼真，喜欢用卡通的画风。你想日本游戏那么多都是三维的，游戏里的CG动画都是三维，动画搞三维的根本不存在技术问题。日本动画一般是先有书，紧接着推出动画。而美国已经把动画归为电影一类，直接是从剧本到动画。至于难度，当然是二维简单，别的不说，就说人物造型，三维很累的，面部表情什么的都要借助一些自主开发的软件（或是插件），还有就是工作量是在是大。二维动画好多都有几十集，上百集，三维一般也就一部电影，或者就是画片粗糙，背景单一。
静儿
2024-05-14

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
笑多缘
2024-05-14

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
蜗牛和黄鹂鸟
2024-05-14

要让二维动画看起来更流畅，有以下几个关键步骤：
1. 规划好动画的时序：在开始动画之前，先规划好每个动作的时序顺序，确定每个动作的起始和结束点。这样能够帮助你更好地控制动画的节奏和流畅度。
2. 使用适当的关键帧：关键帧是动画中最重要的帧，决定了角色或物体的动作变化。在设计动画时，尽量使用足够数量的关键帧来确保动作流畅。关键帧之间的过渡应该是平滑的，避免突变。
3. 注意动作的曲线：动作的曲线是指动画中角色或物体的移动轨迹。为了使动画更加流畅，曲线应该是连续的，并且避免出现突然的停顿或加速。可以使用贝塞尔曲线等工具来调整曲线。
4. 控制好动画的速度：动画的速度直接影响到流畅度。在设计动画时，要根据角色或物体的性质和动作的需求来调整速度。有些动作可能需要加速或减速，而有些动作可能需要保持匀速。
5. 利用“延迟”和“重叠”：在动画中，延迟和重叠是两种常用的技巧，可以增加动画的流畅感。延迟指的是在动作开始或结束时，某些元素会比其他元素稍微慢一些。而重叠则是指动作的不同部分可以有不同的速度和节奏，增加动作的层次感和自然感。
6. 使用辅助线和网格：辅助线和网格可以帮助你更好地布局和控制动画中的元素。它们可以帮助你保持元素的比例和位置的一致性，使动画更加稳定和流畅。
制作流畅的二维动画需要不断的练习和实践。通过不断地尝试和调整，你可以不断提升自己的动画技巧，制作出更加流畅和生动的作品。