二维动画人物原画是怎样画的-工业仿真动画公司

肖战粉头

2024-05-11

最佳回答

如今是多媒体的时代，各行各业的竞争由传统的线下转移到线上营销，视频营销随之而来，因此二维动画制作彰显出顽强的市场扩张力。二维动画制作，不仅仅包括企业产品和服务，还有企业文化内涵，对企业的宣传是全方位的，对企业的发展无疑是有力的。二维动画的作用是毋庸置疑的，但是还是有很多人不了解二维动画制作步骤。二维动画影片制作的过程可分作六步：

1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;

2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;

3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;

4、动画绘制人员进行绘制;

5、导入到flash进行制作;

6、剪辑配音。

注意：在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别，画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。

画面镜头号景别秒数内容摘要对白效果音乐

接下来就制作步骤中几个关键的要点具体解释一下。

1、靠谱的文案

文案是二维动画制作的核心内容，它对于二维动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个二维动画的质量。一流的二维动画制作公司都一定具备靠谱的文案，像凌智动画高薪聘请资深的文案，同时每年也招聘一些刚毕业的大学生，思想灵活，思维活跃，再由资深文案调教，等基础东西掌握牢固以后，才开始参与项目创意的提案，经手几个项目以后，就变得成熟了，不断地人才引进为二维动画制作提供了强大的后盾。

2、讲究动画中声音的创作

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

3、讲究分镜的设计

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

4、素材的绘制

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

5、后期的剪辑

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

一部优秀的二维动画作品原来是这样锻造的，一环扣着一环，不允许其中任何一环出现差错，对于环节细节的把握度，刚刚能够证明专业二维动画制作公司的实力。

爱上月亮

2024-05-11

一、目标确立

例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。视该片投放的时间和资源的多少而定。

二、策划策划人（监制人、制片人）

1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员：主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作：对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。

三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头：例：原著漫画人、影视导演、文学作家等编剧：用文字表达创作意念造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具美术人员：人物设计定上颜色

四、脚本分镜脚本师：根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。镜头的构思和美感。必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。一般由一个脚本师贯彻绘制。

五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

六、原画背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景原画动画背景绘图：手绘电脑绘制原画纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。

八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。

九、上色合成

1. 上色以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。合成人员会按镜头所需要的推拉摇移等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。

十、剪接后期工作由剪接开始。剪接：动画片的修饰。因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。

十二、音效配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

迷恋自己

2024-05-11

1. 入门三件套，让你轻松入手

原画是网络时代的一种新艺术，这种艺术在二次元、游戏领域里常常能够看到。它的画作风格，通常以夸张的特效和鲜艳的色彩展现，视觉效果非常吸引眼球，所以深受广大年轻人所喜爱。想学原画也并不难。

高灵敏无线手绘板

精细的原画，没有数位板单纯用鼠标是难以创作出来的。第一步是配置一套好用的数位板设备。原画所需的数位板，精度越高，创作出来的原画效果也就越好。

智能手绘笔记本

想要更快的上手原画，平时也可以通过灵便的Bamboo Folio智能绘画板来练习。小巧轻便的可携式设计，绘画的时候，可以通过与手机平板等随身设备连接，再通过实时的笔迹同步功能，进行简单的起稿构图。无需与电脑设备连接，在任何地方都能进行练习画图，便捷实用。

便携式设计笔记本

如果你比较喜欢便携的笔记本电脑，戴尔这台Precision 7530可不要错过了。内置专为绘图设计而生的固态硬盘，不仅内存大，而且读写速度快，轻松满足精细原画渲染、存储的苛刻要求。而4K超清屏幕和100%的色域，则能够让你更好地掌握原画的色彩搭配以及处理人物的细节。

2. 原画师要具备哪些特点？

原画师必须具备的特点：

1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人，他们在专业上的表现就会越好，没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好，进来画原画也很厉害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已，这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。

零基础怎么样学原画呢？入门原画要知道的几件事情！学原画本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，既然喜欢画原画，那就要努力的去克服各种困难！奥力给~

我收集和整理了很多这方面的视频教程，讲的基本上通俗易懂，充满风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以来学习和搞资源，原画教程学习交流，群; 前面450中间506加上787就可以找到我了

3. 打好基础才能顺畅的绘画

. 要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。

4. 原画师需要掌握的知识：

一、美术基础

美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。

二、角色设计

对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。

三、场景设计

在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

四, 想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。

对于初学者，绘画离不开临摹，多看多做多练，将一些东西储存到脑袋里，素材方法的积累，日后自己绘画的时候能用得上。

一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景，情节，符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品，而从设计角度要考虑到作品背后的风格，设计动机等。

原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！5.原画师的就业方向

其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。

主要有以下几种

{1}.游戏研发公司。

主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。

{2}.外包公司。

根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。

{3}. 自由原画师。

自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。

{4}.原画教学。

当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。

{5}.影视概念。

这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。

{6}.动画公司的概念设计师。

这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。

清霄予梦

2024-05-11

很多想去日本留学的同学绝大多数都是奔着动漫专业去的。不错，日本当今动画制作行业非常盛行，未来也非常有发展前景。但是大多数的同学对这个行业还不是很了解，那么二维动画制作到底是怎样的一个流程？我们喜欢的日本二维动画是怎么制作出来的呢？下面就一起来看看吧！　　二维电脑动画制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：　　A、总体设计阶段　　1）剧本。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。　　2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。　　3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。　　B、设计制作阶段　　1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。　　2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，我人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上。　　C、具体创作阶段　　1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面，通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。　　2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。　　3）誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。　　4）着色。由于动画片通常都是彩色的，这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。　　D、拍摄制作阶段　　1）检查。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。　　2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。　　3）我。我是后期制作的一部片，我过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。　　4）录音。我完成之后，我人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。

医学屠夫

2024-05-11

祝制作成功，望采纳

首先组好自己的制作团队，然后我们可将传统动画制作流程划分为17个步骤。

（1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。

（2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。

（3）故事脚本。剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。

（4）造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。

（5）场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

（6）构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。

（7）绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。（主要使用的软件：photoshop）

（8）原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。

（9）动画。动画师是原画师的祝寿，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。

（10）品质管理。也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

（11）影印描线。把原动画稿用流程的线条描在动画纸上，然后进行扫描。

（12）定色与着色。把扫描道电脑里的动画线稿用软件按照定好的颜色进行上色。（主要使用的软件：Animo,USA)

（13）总检。对上面的工作整体检查。

（14）剪辑合成。把动作和背景和在一起。加上必要的特效。形成动画片画面的最终效果。(主要使用的软件：Animo，AE）

（16）配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆.汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。

（17）试映与发行。试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

上述的过程是传统的动画生产流程。现代动画生产流程与其在步骤上类似，但在处理方法上却大不相同，最根本的区别是引入电脑。

现在的2D动画主要分为两大类

一是：传统手绘，就是用笔在纸上一张一张的画，然后扫描道电脑里面。

另一种是：无纸动画，就是不用纸，直接在电脑上面画，还是要一张一张的画或者用flash可以调出一些动作。

至于现在一秒动画要做多少副，无论过去还是现在都要看你要求怎么样。一幅动画稿不等于一帧，正常的视频格式是一秒24帧，如果需要的话就画24张，动画有一拍一也就是一秒画24张一张画只拍一次一就是只用一帧，一拍二一秒12张一张拍两次一就是占两帧，一拍三一秒8张。一拍四的话效果就太差了。

至于软件嘛，2d动画软件方面并不重要，因为它要人画出来。传统手绘动画只需要上色、合成和背景制作的软件。上色一般常用的有Animo、USA。背景一般用photoshop、Pantera。无纸动画最常用的软件就是flash了，不过用它调出来的动作很生硬。

如果你想学2D动画的话，别想太依赖软件了。