二维动画怎么做场景

努力兴

2024-05-12

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这个问题涉及的领域比较广

你真心想学的话 要熟悉的东西少不了

首先你需要一个做二维人物的 你可以用ADOBE的FIREWOKKS，FLASH等

也可以用ANIMO TOONZ RETAS PRO这一类很专业的工具

也不是越专业的越好，专业工具一般面向的是团队合作，一个人的话反而简单点好

当你有了一个动画人物以后，就要考虑与显示场景的合成了，一般用的是AE DF NUKE等，工作流程无论是层级的还是节点各有各的好处～

这样的方式适合简单的合成，（拍摄镜头没有缩放遥移）

如果你想在平移或者抖动的背景中合成二维动画的元素，那就需要做跟踪了，在场景里选取一个跟踪点，这个点可以在拍摄的时候就预先设置，这个跟踪点所在物体的位置 就是你的动画人物所在的位置，这一点很重要

最复杂的莫过于缩放遥移 晃动推拉的镜头了，在这样的镜头里做合成 需要3d跟踪软件，autodesk matchmover boujou 这样的摄像机反求工具能帮你计算出你镜头拍摄的时候晃动的路径甚至镜头变焦，这样的话就好办了，把你的2d人物动画贴在一个透明的多边形平面上 放在max或者maya场景中 摄像机背景使用你拍摄的画面 就可以合成令人信服的镜头了，当然适当的光影 色调的调整也是必不可少的

以上

手写的

缘分

2024-05-12

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方法如下：

要对现实中的透视有充分的了解，这样你的动画角色在现实中就不会显得太过违和，对ae的基础功能能够掌握，比如绿幕扣图，图层等概念。分情况讨论：

第一种，二维角色在画面最前端不与真人身体上接触（不使真人产生形变），这种比较直接，将二维角色的动画图层置于视频图层顶层，要注意动画角色的光影和透视符合视频中的变化。

第二种，二维角色在画面最前端与真人接触并使真人产生形变，这种在拍视频时要使一个人扮演动画角色和真人互动，在后期合成时，将动画角色完美覆盖掉扮演动画角色的真人就行，注意点同上。

第三种，二维角色被现实事物遮挡，或者真人进入到动画世界中，在拍摄时注意使用绿幕，就是比如真人在绿幕前表演，演完后在ae里用绿幕扣图技术把人抠出来，就可以放入动画中。将动画角色放在一张桌子后，就要将桌子先用绿幕的方法单独至一个图层就行。

小成本制作建议第三种少用，比较麻烦。步骤：

软件，PS、AE、Flash，三个软件就够了，其他的就是拍摄设备。

先画好分镜脚本，包括镜头时间，机位，角色，大致剧情。

然后根据分镜进行拍摄，拍摄完成之后，用AE输出成PNG序列。

将序列导入Flash，分好帧数，手绘大概一秒八帧或者十二帧，然后根据拍好的角色来画。

最后导出Png序列，进去AE进行合成。

很简单，而且软件也很好弄。如果是想把人物弄进二维场景，就需要绿幕之类的东西了。

灰灰、经纪人

2024-05-12

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AE模板：2500个二维卡通人物角色解说场景MG元素动画Story Now.rar免费在线观看

链接: https://pan.baidu.com/s/1460Y-WC_yKRKuwPj6OQ8Ow

?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

蓝天

2024-05-12

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这个不难，

1先出animatic，就是大概的简易的二维动画动态小样，如果你不嫌麻烦的话出三维的动态小样也可以（playblast就行了）

2出完了掐时间（每个shot多长时间精确到帧），锁相机镜头（镜头运动），分割镜头（按shot分），

3然后二维和三维就可以分开做了，你要想二维动画在三维场景里动那么场景建好了就按照之前切割的镜头摆，然后摄影机按照动态小样里边的运动方式和时间来做，做好了输出，同时进行的二维部分直接按动态小样的位置和时间来做动画，做完了在premiere或者aftereffect合成。一些注意事项：国内一般对animatic十分不重视，实际上animatic比storyboard的效果更直接更准确，国外的动画片都是animatic然后先出声音，然后animatic+声音做reference在调动画或者做二维动画。但是难点是由于缺乏经验animatic每个shot的时间掌握不好，解决方法只能连story key poses和key poses一起画了。希望能帮到你。

唯安

2024-05-12

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二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。

具体如下：

第一阶段：前期制作

1、策划阶段：

确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。

b.造型简练，形象生动、具个性化特点。

c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。

角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。

4、导演：

确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：

是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作

1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。

b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。

c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）

d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。

在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:

a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。

b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。

c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。

d.所有雨不加动画，后期用AE制作

e.地影后期作半透明。

如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作

致富城

2024-05-12

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二维动画的场景制作通常分为以下几个步骤：

1. 规划和设计：首先需要根据故事情节和需要表达的主题，规划和设计场景的整体布局和构图。这包括确定场景的位置、背景设定、色彩搭配等。可以使用手绘草图或者制作简单的故事板来概括每个场景。

2. 确定分层：根据场景的复杂程度，可以将场景分为不同的层次。背景、前景、中景等。分层可以更好地管理和控制场景元素，方便后续的动画制作。

3. 制作背景：根据草图或设计稿，使用绘画软件如Adobe Photoshop或Clip Studio Paint等，绘制场景的背景图。可以使用不同图层分别绘制不同的元素，如大背景、小道具等。需要关注透视、光影、色彩等细节，以增强场景的真实感。

4. 添加元素：根据场景需求，制作和添加各种元素，如人物、物品、道具等。可以使用绘画软件或矢量绘图工具绘制元素，也可以使用素材库中的预先制作好的元素。

5. 动画制作：将分层好的场景元素导入到动画制作软件（如Adobe Animate、Toon Boom等），按照故事情节和动画要求，为每个元素添加动画效果。可以调整元素的位置、大小、旋转、透明度等属性，利用关键帧技术创建动画序列。

6. 特效添加：根据需要，添加特效来增强场景的表现力。天空中的云朵、阳光透射、水面波纹等。可以使用特效制作软件（如Adobe After Effects）或动画制作软件内置的特效功能来实现。

7. 完善细节：在动画完成后，可以对场景进行一些调整和优化，加入细节添置，如改进光影效果、调整色彩平衡等。还可以为场景添加背景音乐、音效等，以增强观众的听觉体验。

二维动画场景制作需要结合艺术创意、绘画技巧和动画制作技术，通过对场景的精心设计和制作，可以为动画作品增添丰富的视觉效果，让观众更好地融入故事情节中。