二维动画创作的中期过程包含哪些
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2024-05-12 09:30:23
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二维动画制作流程主要包括前期、中期和后期制作。
前期制作包括:策划、作品设定、资金募集等;
中期制作:包括分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;
后期制作:包括剪辑、特效、字幕、合成、试映等。
在前期的策划阶段是很重要的一部分,因为前期的策划决定着具体的绘制和生产的方向,还有最后动画作品的质量。应该在策划阶段,先确定动画的剧本,人物动作等需要有客观而详细的描述,这样才能让作者有更多发挥的空间。
在中期的绘制阶段,先要编制动画摄影表,填写摄影表关键的工作是动画分层,将摄影动画中关键动作的画面和原画人员进行了还原,对每一个镜头进行上色、画面特效的添加等重要流程,这样中期的绘制就算完成了。
在二维动画的制作后期,将对拍摄完的底片进行冲洗,剪辑的工作人员进行后期的剪辑,声音的剪辑和录音交替着进行,声音和画面经过色彩的校正后,将声音和画面在一条正片上进行合成,这样才算完工。
硬件型号:惠普暗影精灵6
系统版本:Windows10 专业版
软件版本:Adobe Photoshop 2021 V22.1.0.94
动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划:
第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作:
一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计:
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制:
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑:
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。
二维动画的制作流程一般包括以下步骤:
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三:分镜图和副导的工作
6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一:构图,原画和原画指导
10、动画中期二:动画师
11、动画中期三:着色/上色人员
12、动画中期四:特效及特效人员
13、动画中期五:摄影及摄影效果
14、动画后期一:剪接
15、动画后期二:音响1:配音及声优
16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成
17、试映,宣传,行销
本教材共分为四个部分,第一部分包括传统二维动画概述、数字二维动画的创作模式大纲;第二部分为二维动画的前制作业,包括剧本的创作与改编、视听方案的设计——故事的图像化、动画影片的工程规划;第三部分为二维动画的中期创作与生产,包括基本动画制作工具与规范、原画绘制、中间画的绘制与制作、动检、描线、扫描与填色;第四部分为二维动画的后制作业,包括二维动画的后期合成、二维动画的编辑与压缩输出等内容。本书通过分析讲解国内外近两年各种类型成功的作品,总结出国际国内二维动画的发展趋势和生产体系。
动画的制作一般分为前、中、后三个时期。
(对于不同的动画公司,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。)
前期(整体设计阶段)主要包括:剧本、故事版、摄影表。
中期(设计制作阶段)包括:设计阶段、动画制作(二维动画/三维动/定格动画) 。
后期(产品输出阶段)包括:剪辑、特效、字幕、合成、印片、发行。中期设计阶段
设计在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。
对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。
因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
动画制作阶段
设计阶段完成后,交给动画师们制作,这里又要分为二维、三维、定格动画。
无论三维还是二维,动画师的职责都是要让自己制作的画面看着流畅并达到导演要求,人物或其他角色的运动看起来是真实可信的。
作为影视三维动画师,不需要会画画,甚至不需要会建模、特效、剪辑之类的。三维动画师只需在对软件的熟悉掌握和对运动规律的深刻理解的基础上,利用Maya把别人制作好的模型,进行动作操作就可以了。
只需要掌握物体的运动规律和经典动画原理,再加上一款能够制作动画的软件。(注:一味注重软件操作而轻视运动规律是刚学习三维动画萌新们的一大误区。)这就是三维动画制作中期设计的环节。
二维动画的中期过程通常包括以下几个步骤:
1. 剧本撰写:根据故事的主题和情节,编写详细的剧本,包括角色设定、角色关系、情节发展等。
2. 故事板绘制:根据剧本,将故事绘制成一系列静止画面,用于确定每个场景的构图、角色的表情和动作等。
3. 角色设计和绘制:根据剧本和故事板,设计和绘制各个角色的外貌特征、服装样式、表情面部特征等。
4. 背景设计和绘制:根据剧本和故事板,设计和绘制各个场景的背景,包括室内外环境、道具等。
5. 动画分镜:根据故事板,将每个场景拆分成一系列连续的镜头,确定每个镜头中角色的动作和表情。
6. 动画制作:根据分镜,绘制每个镜头中的角色动画,包括角色的移动、表情变化等。
7. 音效和配乐制作:根据动画的情节和氛围,制作适合的音效和配乐,增强观众的观影体验。
8. 后期制作:对已完成的动画进行剪辑、调色、特效处理等,提升整体质量。
9. 测试和修正:对动画进行内部测试和观众测试,根据反馈进行修正,确保动画达到预期效果。
以上是二维动画创作的中期过程的主要内容。实际制作过程可能因项目的不同而有所变化,但这些步骤可以帮助制作团队完成一个高质量的二维动画作品。