一部二维动画是怎么做出来的

45人浏览 2024-05-11 22:53:42

共6个回答

迷上了你?
2024-05-11

最佳回答

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
施小慧
2024-05-11

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
神的孩子
2024-05-11

二维动画是如何制作的？制作可以分为三个阶段：1、前期准备工作剧本：一般由编剧完成。当然也可以自己写剧本，或者借鉴改编别人的作品。将灵感集合并写成剧本，确立故事的逻辑和情节走向。角色造型设定：根据剧本的人物性格，在影片中设计人物的基本造型、衣着配饰和色彩搭配。并通过性格，设计人物的动作和表情。主要场景设计：需要贴近人物的设计风格，同时要考虑到剧本中的表述和与人物互动时的合理性。故事板：剧本的具象化形态。动态故事板：也就是故事板的视频版本。要确定每个镜头的时间长度和人物在每个镜头中的大致动作。气氛图：指的是整体动画风格的确定，通过气氛图，可以大致定好整体影片的色彩风格和情绪基调。截屏：目的是制作操作图。既要体现镜头之间的联系，又要注明人物的位置、动作、表情，还要注明每个阶段需要用到的镜头号、背景号、时长、座位移动。2、中期制作绘制背景：根据分镜头设计稿中的背景部分绘制的彩画。原画：镜头中的人物、动物、道具都要交给原画师，原画师会画出这些人物、动物等人物每个动作的关键瞬间。清线和固定上色：整理草稿中的线条，重新勾描上更清晰的线。已经画好的东西要交给上色部门，每个部位都要写上颜色代表数，然后再上色。3、后期制作合成：将动画的前景人物、和人物有互动的物体层、背景层、特效层等图层合并起来。特效：在后期合成软件中添加显示效果。配音和配乐：电影的音效非常重要，让观众在享受视觉冲击的也享受到感官刺激。这样一部动画的制作就差不多完成了。本期的分享到此就结束啦，希望能帮助到大家。
懒猪宝
2024-05-11

很多想去日本留学的同学绝大多数都是奔着动漫专业去的。不错，日本当今动画制作行业非常盛行，未来也非常有发展前景。但是大多数的同学对这个行业还不是很了解，那么二维动画制作到底是怎样的一个流程？我们喜欢的日本二维动画是怎么制作出来的呢？下面就一起来看看吧！　　二维电脑动画制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：　　A、总体设计阶段　　1）剧本。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。　　2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。　　3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。　　B、设计制作阶段　　1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。　　2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，我人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上。　　C、具体创作阶段　　1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面，通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。　　2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。　　3）誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。　　4）着色。由于动画片通常都是彩色的，这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。　　D、拍摄制作阶段　　1）检查。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。　　2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。　　3）我。我是后期制作的一部片，我过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。　　4）录音。我完成之后，我人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。
小小小小小土豆
2024-05-11

如今是多媒体的时代，各行各业的竞争由传统的线下转移到线上营销，视频营销随之而来，因此二维动画制作彰显出顽强的市场扩张力。二维动画制作，不仅仅包括企业产品和服务，还有企业文化内涵，对企业的宣传是全方位的，对企业的发展无疑是有力的。二维动画的作用是毋庸置疑的，但是还是有很多人不了解二维动画制作步骤。二维动画影片制作的过程可分作六步：
1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;
2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;
3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;
4、动画绘制人员进行绘制;
5、导入到flash进行制作;
6、剪辑配音。
注意：在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别，画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。
画面镜头号景别秒数内容摘要对白效果音乐
接下来就制作步骤中几个关键的要点具体解释一下。
1、靠谱的文案
文案是二维动画制作的核心内容，它对于二维动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个二维动画的质量。一流的二维动画制作公司都一定具备靠谱的文案，像凌智动画高薪聘请资深的文案，同时每年也招聘一些刚毕业的大学生，思想灵活，思维活跃，再由资深文案调教，等基础东西掌握牢固以后，才开始参与项目创意的提案，经手几个项目以后，就变得成熟了，不断地人才引进为二维动画制作提供了强大的后盾。
2、讲究动画中声音的创作
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
3、讲究分镜的设计
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
4、素材的绘制
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
5、后期的剪辑
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
一部优秀的二维动画作品原来是这样锻造的，一环扣着一环，不允许其中任何一环出现差错，对于环节细节的把握度，刚刚能够证明专业二维动画制作公司的实力。
推广
2024-05-11

一部二维动画的制作过程通常包括以下步骤：
1. 剧本和故事板：需要编写剧本，并将剧本拆分成多个场景。制作故事板，即绘制每个场景的草图，以帮助确定场景的布局和动作。
2. 角色设计：根据剧本和故事板，设计并绘制出动画中的角色。这包括确定角色外貌特征、服装和表情，并在不同角度下绘制角色的各个部分，如头、身体、手臂和腿等。
3. 动画原画：使用故事板作为参考，艺术家们开始绘制动画的原始草图，也称为原画。这些原画通常是以12帧/秒的速度绘制的，用于确定角色的动作和姿势，并将其拆分为不同的关键帧。
4. 动画分镜：将原画分解成更多的细节，以确定每帧之间的过渡和动画流畅性。这个过程称为分镜，它将角色的动作细分为不同的步骤。
5. 动画中间画：在关键帧之间填充额外的中间帧，以使动画更加流畅。这些中间帧是由艺术家绘制的，并使动画在关键帧之间过渡平滑。
6. 上色和背景：完成动画的绘制后，艺术家们开始给角色和背景上色。颜色的选择和应用对动画的氛围和情感有着重要的影响。
7. 特效和音乐：为动画添加特效，如闪光、爆炸或烟雾效果。还需要为动画添加背景音乐和音效，以增强观众的体验。
8. 合成和导出：将所有元素合成为最终的动画图像序列。这可以通过使用专业的动画合成软件来完成。完成后，可以将动画导出为不同的视频格式，以便在电视、电影或网络平台上播放。
以上是一部二维动画的主要制作步骤，每个步骤都需要艺术家和制作团队的努力和协作来实现。