传统动画的制作过程是：设计故事情节，设计具体场景和演员动作，设计语音踪迹，
设计关键动画帧，中间画制作，复制到色片上，涂色、检查和编辑。传统动画主要应用于
电视电影制作，作为政府管理部门的通讯交流工具，作为科研和教育的手段，作为工业部
门的培训工具等。
计算机动画首先在辅助传统动画制作方面发挥了作用，大大提高了制作效率和降低成
本。例如：可采用数字化输入或交互编辑生成关键画，也可以采用编程方式生成复杂图形
来辅助画面生成；可采用计算机插值或控制产生中间画面，利用计算机涂色系统生成色彩
变化画面，模拟摄像功能投放动画帧等来辅助运动生成；在后期制作中进行辅助编辑和加
进伴音效果。
计算机可以把动画制作技巧上升到传统动画所无法达到的高度。例如：即使是
最高明的动画师也难于再现三维物体的真实运动，借助于计算机则可以轻易地实现；随着
现代计算机造型技术和显示技术的发展，利用计算机生成的三维真实感模型运动比二维动
画具有无法比拟的优越性。
计算机动画系统使人们制作了更多更好的动画片，遗憾的是，也同时制作了许多质量
差的动画片。问题在于计算机动画师对几十年积累起来的手工动画的经验和技巧缺乏了解
。理解并掌握传统动画原理对制作动画片是十分必要的。借助于传统动画的一些常
用手法，利用计算机的先进工具，找到两者之间的相应对照，进而发展为更加生动的技术
。
就目前计算机动画的现状来看，计算机动画仅仅是辅助动画，是一个训练有素的动画
师利用计算机作为辅助工具，使一系列二维或三维物体组成的图像帧连续动态变化起来。
完全由计算机产生的动画只存于命令文件式或算法控制的动画中。尽管计算机产生动画的
技术愈来愈先进，但动画师还不能被程序代替，就像作家不能被文字处理器代替一样。灵
活生动的动画技巧仍旧是产生优秀艺术动画的必备条件，宽广深厚的科学理论基础仍旧是
产生模拟动画的根基。只有当动画的运动控制完全自动化和智能化，人工干预完全消失时
，计算机动画才是真正自动生成的动画。
传统动画的原理和一些常用手法，在计算机动画中，尤其是三维物体动画中可以找到
相应简易实现方法，还可以近一步发展为更加准确生动的技术。具体来说有下述几个方面
。
伸展和压缩。柔性体在伸展和压缩过程中保持总体积不变。当物体快速运动时，两帧
画面差距拉大，容易引起跳跃感，这时可将物体轮廓模糊，或拉伸物体使物体运动显得平
滑。在三维计算机动画中只需将物体运动方向进行比例变换即可实现拉伸或压缩。
时间间隔控制。两个画面帧的时间间隔决定了物体的运动速度，反映了物体的运动特
性，甚至角色的感情色彩。正确的时间间隔控制是合理地分配预备动作、动作本身及动作
反馈的时间比例。计算机程序可以精确控制这三者之间的恰当时间分配。
动作设计。动作设计包括预备动作，主题动作、后续动作和衔接动作。预备动作是主
题动作的准备动作，后续动作是主题动作的收尾动作，衔接动作则是两个主题动作的连接
动作。这些动作作为一个整体用来更充分完整地表现主题动作。
场景设计。为配合主题动作制造一定的环境和氛围，需要精心设计场面布局和背景，
它和时间间隔控制，动作设计密切配合，更将地表现主题动作。
直接向前方法和关键帧方法。直接向前方法是发挥动画师的想象力，边想边设计动画
的方法，关键帧方法则是先设计好关键帧，时间间隔，再完成中间画帧组成整体动画，这
和计算机动画中的关键帧技术相对应，可利用计算机播值方法生成中间画面。
慢进慢出。在早期的动画片中，为了更好地表现主题动作，通常在运动的末尾采用慢
进慢出手法。在大多数三维关键帧动画系统中，中间画往往采用样条曲线插值，这时对应
于数学上的二阶或三阶位移函数连续，通过局部调整样条曲线的位置、方向、伸展度、连
续性来实现，有时还要加上对样条进行图形编辑。
运动弧。运动弧是对运动从起点到终点的路径指定，在三维关键帧动画系统中，运动
弧由控制中间帧时间间隔的一条样条曲线拟合，为了取得更好效果，还应使用控制速率的
另一条样条曲线。
还有夸张、嬉戏、渲染等技巧，以达到生动、有趣、吸引人的目的。无
论是手工动画还是计算机动画，都是为了准确、清晰、有趣地表达自己的思想观点，采用
的动画技巧是一种工具和手段，显然计算机动画系统是一种有力的工具。
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传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理，即人眼的视觉暂留现象，将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面，经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑，再通过电视的播放系统，使之在屏幕上活动起来。
二维动画是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画，当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一，一拍一就是每秒24张，这种动画相当流畅，人物的动作很自然。
典型的就是迪斯尼动画，大多采用一拍一，一拍二也就每秒12张，他没有24张的动画顺畅，但是节约了一倍的时间，日本动画常常这样作，不过现在很多动画都是结合方式，一拍一加一拍二。世界最早的动画：
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。
文艺复兴时期，达·芬奇画作上的人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。
清代蒲松龄的《聊斋志异》中，“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使画上的图像动起来的功夫，还是在欧洲。
以上内容参考 百度百科-动画
以上内容参考 百度百科-传统动画
以上内容参考 百度百科-平面动画技术
二维动画 二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。三维动画 又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。我们说的四维空间，其实就是三维空间再加上时间。就像三维动画，事物是三维的，再加上时间，让三维空间动起来，这就是四维空间的概念了。
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链接: https://pan.baidu.com/s/1vVX3wFAwWRFC0zu-uCu0xQ
?pwd=qkst 提取码: qkst卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
传统动画的制作过程是：设计故事情节，设计具体场景和演员动作，设计语音踪迹，
设计关键动画帧，中间画制作，复制到色片上，涂色、检查和编辑。传统动画主要应用于
电视电影制作，作为政府管理部门的通讯交流工具，作为科研和教育的手段，作为工业部
门的培训工具等。
计算机动画首先在辅助传统动画制作方面发挥了作用，大大提高了制作效率和降低成
本。例如：可采用数字化输入或交互编辑生成关键画，也可以采用编程方式生成复杂图形
来辅助画面生成；可采用计算机插值或控制产生中间画面，利用计算机涂色系统生成色彩
变化画面，模拟摄像功能投放动画帧等来辅助运动生成；在后期制作中进行辅助编辑和加
进伴音效果。
计算机可以把动画制作技巧上升到传统动画所无法达到的高度。例如：即使是
最高明的动画师也难于再现三维物体的真实运动，借助于计算机则可以轻易地实现；随着
现代计算机造型技术和显示技术的发展，利用计算机生成的三维真实感模型运动比二维动
画具有无法比拟的优越性。
计算机动画系统使人们制作了更多更好的动画片，遗憾的是，也同时制作了许多质量
差的动画片。问题在于计算机动画师对几十年积累起来的手工动画的经验和技巧缺乏了解
。理解并掌握传统动画原理对制作动画片是十分必要的。借助于传统动画的一些常
用手法，利用计算机的先进工具，找到两者之间的相应对照，进而发展为更加生动的技术
。
就目前计算机动画的现状来看，计算机动画仅仅是辅助动画，是一个训练有素的动画
师利用计算机作为辅助工具，使一系列二维或三维物体组成的图像帧连续动态变化起来。
完全由计算机产生的动画只存于命令文件式或算法控制的动画中。尽管计算机产生动画的
技术愈来愈先进，但动画师还不能被程序代替，就像作家不能被文字处理器代替一样。灵
活生动的动画技巧仍旧是产生优秀艺术动画的必备条件，宽广深厚的科学理论基础仍旧是
产生模拟动画的根基。只有当动画的运动控制完全自动化和智能化，人工干预完全消失时
，计算机动画才是真正自动生成的动画。
传统动画的原理和一些常用手法，在计算机动画中，尤其是三维物体动画中可以找到
相应简易实现方法，还可以近一步发展为更加准确生动的技术。具体来说有下述几个方面
。
伸展和压缩。柔性体在伸展和压缩过程中保持总体积不变。当物体快速运动时，两帧
画面差距拉大，容易引起跳跃感，这时可将物体轮廓模糊，或拉伸物体使物体运动显得平
滑。在三维计算机动画中只需将物体运动方向进行比例变换即可实现拉伸或压缩。
时间间隔控制。两个画面帧的时间间隔决定了物体的运动速度，反映了物体的运动特
性，甚至角色的感情色彩。正确的时间间隔控制是合理地分配预备动作、动作本身及动作
反馈的时间比例。计算机程序可以精确控制这三者之间的恰当时间分配。
动作设计。动作设计包括预备动作，主题动作、后续动作和衔接动作。预备动作是主
题动作的准备动作，后续动作是主题动作的收尾动作，衔接动作则是两个主题动作的连接
动作。这些动作作为一个整体用来更充分完整地表现主题动作。
场景设计。为配合主题动作制造一定的环境和氛围，需要精心设计场面布局和背景，
它和时间间隔控制，动作设计密切配合，更将地表现主题动作。
直接向前方法和关键帧方法。直接向前方法是发挥动画师的想象力，边想边设计动画
的方法，关键帧方法则是先设计好关键帧，时间间隔，再完成中间画帧组成整体动画，这
和计算机动画中的关键帧技术相对应，可利用计算机播值方法生成中间画面。
慢进慢出。在早期的动画片中，为了更好地表现主题动作，通常在运动的末尾采用慢
进慢出手法。在大多数三维关键帧动画系统中，中间画往往采用样条曲线插值，这时对应
于数学上的二阶或三阶位移函数连续，通过局部调整样条曲线的位置、方向、伸展度、连
续性来实现，有时还要加上对样条进行图形编辑。
运动弧。运动弧是对运动从起点到终点的路径指定，在三维关键帧动画系统中，运动
弧由控制中间帧时间间隔的一条样条曲线拟合，为了取得更好效果，还应使用控制速率的
另一条样条曲线。
还有夸张、嬉戏、渲染等技巧，以达到生动、有趣、吸引人的目的。无
论是手工动画还是计算机动画，都是为了准确、清晰、有趣地表达自己的思想观点，采用
的动画技巧是一种工具和手段，显然计算机动画系统是一种有力的工具。
传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理，即人眼的视觉暂留现象，将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面，经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑，再通过电视的播放系统，使之在屏幕上活动起来。
二维动画是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画，当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一，一拍一就是每秒24张，这种动画相当流畅，人物的动作很自然。
典型的就是迪斯尼动画，大多采用一拍一，一拍二也就每秒12张，他没有24张的动画顺畅，但是节约了一倍的时间，日本动画常常这样作，不过现在很多动画都是结合方式，一拍一加一拍二。
世界最早的动画：
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。
文艺复兴时期，达·芬奇画作上的人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。
清代蒲松龄的《聊斋志异》中，“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使画上的图像动起来的功夫，还是在欧洲。
传统二维动画是一种在纸上或透明纸上逐帧绘制的动画制作技术。它是一种手工制作的方式，使用铅笔、颜色铅笔和绘画材料，将场景、角色和动作逐帧绘制在动画纸上。每幅画称为一帧，通过在每一帧中微妙地改变角色的位置和形状，以及在背景中添加细微的变化，创造出连贯的动画效果。
传统二维动画的制作过程通常包括故事板的设计、角色设计和背景设计。故事板帮助动画师确定每一帧的布局和场景转换，以及角色的动作和表情。角色设计的过程中确定了角色的外观，包括线条和颜色。背景设计确定了场景的背景元素和氛围。
一旦故事板、角色设计和背景设计完成，动画师可以开始绘制动画。他们使用铅笔在动画纸上绘制每一帧，根据故事板的指示逐帧绘制角色和背景。这个过程需要非常精确和耐心，因为每幅画的微小变化将在动画中产生大的影响。
绘制完成后，动画师会将每一帧的图像进行拍摄和处理。这个过程涉及使用摄影机将静止的图像逐帧拍摄下来，并将它们从原始纸上移至透明纸或胶片上。这些透明纸或胶片会被放在一起，按照正确的顺序和速度播放，形成流畅的动画效果。
传统二维动画是一种经典的动画制作技术，使用了手工绘图和摄影的方法，具有独特的艺术风格和魅力。尽管现在数字动画技术的兴起使得二维动画制作更加便捷和高效，但传统二维动画仍然在许多经典动画电影和电视剧中得到广泛应用，因其独特的美学和制作过程而受到许多人的喜爱。