祝制作成功，望采纳
首先组好自己的制作团队，然后我们可将传统动画制作流程划分为17个步骤。
（1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。
（2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。
（3）故事脚本。剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。
（4）造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。
（5）场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
（6）构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。
（7）绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。（主要使用的软件：photoshop）
（8）原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。
（9）动画。动画师是原画师的祝寿，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。
（10）品质管理。也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
（11）影印描线。把原动画稿用流程的线条描在动画纸上，然后进行扫描。
（12）定色与着色。把扫描道电脑里的动画线稿用软件按照定好的颜色进行上色。（主要使用的软件：Animo,USA)
（13）总检。对上面的工作整体检查。
（14）剪辑合成。把动作和背景和在一起。加上必要的特效。形成动画片画面的最终效果。(主要使用的软件：Animo，AE）
（16）配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆.汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。
（17）试映与发行。试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
上述的过程是传统的动画生产流程。现代动画生产流程与其在步骤上类似，但在处理方法上却大不相同，最根本的区别是引入电脑。
现在的2D动画主要分为两大类
一是：传统手绘，就是用笔在纸上一张一张的画，然后扫描道电脑里面。
另一种是：无纸动画，就是不用纸，直接在电脑上面画，还是要一张一张的画或者用flash可以调出一些动作。
至于现在一秒动画要做多少副，无论过去还是现在都要看你要求怎么样。一幅动画稿不等于一帧，正常的视频格式是一秒24帧，如果需要的话就画24张，动画有一拍一也就是一秒画24张一张画只拍一次一就是只用一帧，一拍二一秒12张一张拍两次一就是占两帧，一拍三一秒8张。一拍四的话效果就太差了。
至于软件嘛，2d动画软件方面并不重要，因为它要人画出来。传统手绘动画只需要上色、合成和背景制作的软件。上色一般常用的有Animo、USA。背景一般用photoshop、Pantera。无纸动画最常用的软件就是flash了，不过用它调出来的动作很生硬。
如果你想学2D动画的话，别想太依赖软件了。
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方法如下：
要对现实中的透视有充分的了解，这样你的动画角色在现实中就不会显得太过违和，对ae的基础功能能够掌握，比如绿幕扣图，图层等概念。分情况讨论：
第一种，二维角色在画面最前端不与真人身体上接触（不使真人产生形变），这种比较直接，将二维角色的动画图层置于视频图层顶层，要注意动画角色的光影和透视符合视频中的变化。
第二种，二维角色在画面最前端与真人接触并使真人产生形变，这种在拍视频时要使一个人扮演动画角色和真人互动，在后期合成时，将动画角色完美覆盖掉扮演动画角色的真人就行，注意点同上。
第三种，二维角色被现实事物遮挡，或者真人进入到动画世界中，在拍摄时注意使用绿幕，就是比如真人在绿幕前表演，演完后在ae里用绿幕扣图技术把人抠出来，就可以放入动画中。将动画角色放在一张桌子后，就要将桌子先用绿幕的方法单独至一个图层就行。
小成本制作建议第三种少用，比较麻烦。步骤：
软件，PS、AE、Flash，三个软件就够了，其他的就是拍摄设备。
先画好分镜脚本，包括镜头时间，机位，角色，大致剧情。
然后根据分镜进行拍摄，拍摄完成之后，用AE输出成PNG序列。
将序列导入Flash，分好帧数，手绘大概一秒八帧或者十二帧，然后根据拍好的角色来画。
最后导出Png序列，进去AE进行合成。
很简单，而且软件也很好弄。如果是想把人物弄进二维场景，就需要绿幕之类的东西了。
怎样用AE把静态图动起来？1、打开AE软件,导入一张要处理的图片。
2、拖动图片到下方操作区域,点击“箭头”,找到“缩放”选项。
3、滑动参数放大图片,并调整图片位置。
4、接着点击位置前面的图标添加一个关键帧。
5、添加完成后一点点调整图片要移动的位置,调整完之后按下空格就可以预览动态图了,最后导出即可。如何让插画动起来如何让插画动起来的方法如下:
1、ps(会插画的这个是基础的基础)。
2、live2d或者是spine。
《Live2D》是一种应用于电子游戏的绘图渲染技术,技术由日本Cybernoids公司开发。通过一系列的连续图像和人物建模来生成一种类似三维模型的二维图像,对于以动画风格为主的冒险游戏来说非常有用,缺点是Live2D人物无法大幅度转身,开发商正设法让该技术可显示360度图像。
让物体发生移动效果,我使用的是live2d或者是spine。在做一些很简单的动作,比如摆动手臂,头发飘动,说话,眨眼,这两个软件都可以做,区别不大,看自己习惯哪个用哪个,在网上找资源的时候,live2d比较好找。
3、AE。
AdobeAfterEffects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。
利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成,以及数百种预设的效果和动画,为您的电影、视频、DVD和MacromediaFlash作品增添令人耳目一新的效果。ae怎么让图片动起来可以使用CSS动画来让图片动起来,比如:animation、transition等。
拓展:此外,还可以使用JavaScript来实现图片的动画效果,比如使用jQuery的animate()函数等。
C4d导Ae的操作步骤：
第一步；首先需要在Ae中安装导入插件，插件在C4d的安装包中提供了（贴心呢～）你可以在如下的目录中找到：（将这两个插件放到Ae的安装目录中：ProgramAfterEffectsCS6SupportFilesPlug-ins）
第二步：跟导入Ps的时候一样为对象添加"合成标签"，拿到对象的各个通道。
第三步：如果需要导出对象的三维信息，就要用到C4d的第二个标签："外部合成标签"，外部合成标签能导出C4d中的三维信息，方便我们在Ae中添加其他二维元素进行合成。
第四步：打开渲染设置—保存—勾选"合成方案"—点击"保存方案文件"
第五步：渲染，渲染完成后文件夹中会得到一个.aec后缀的文件，把它拖到Ae中，渲染的素材通道一次性就导入Ae中了，同时c4d中的摄像机、灯光等信息也会同步到Ae之中。
祝制作成功，望采纳
首先组好自己的制作团队，然后我们可将传统动画制作流程划分为17个步骤。
（1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。
（2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。
（3）故事脚本。剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。
（4）造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。
（5）场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
（6）构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。
（7）绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。（主要使用的软件：photoshop）
（8）原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。
（9）动画。动画师是原画师的祝寿，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。
（10）品质管理。也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
（11）影印描线。把原动画稿用流程的线条描在动画纸上，然后进行扫描。
（12）定色与着色。把扫描道电脑里的动画线稿用软件按照定好的颜色进行上色。（主要使用的软件：Animo,USA)
（13）总检。对上面的工作整体检查。
（14）剪辑合成。把动作和背景和在一起。加上必要的特效。形成动画片画面的最终效果。(主要使用的软件：Animo，AE）
（16）配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆.汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。
（17）试映与发行。试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
上述的过程是传统的动画生产流程。现代动画生产流程与其在步骤上类似，但在处理方法上却大不相同，最根本的区别是引入电脑。
现在的2D动画主要分为两大类
一是：传统手绘，就是用笔在纸上一张一张的画，然后扫描道电脑里面。
另一种是：无纸动画，就是不用纸，直接在电脑上面画，还是要一张一张的画或者用flash可以调出一些动作。
至于现在一秒动画要做多少副，无论过去还是现在都要看你要求怎么样。一幅动画稿不等于一帧，正常的视频格式是一秒24帧，如果需要的话就画24张，动画有一拍一也就是一秒画24张一张画只拍一次一就是只用一帧，一拍二一秒12张一张拍两次一就是占两帧，一拍三一秒8张。一拍四的话效果就太差了。
至于软件嘛，2d动画软件方面并不重要，因为它要人画出来。传统手绘动画只需要上色、合成和背景制作的软件。上色一般常用的有Animo、USA。背景一般用photoshop、Pantera。无纸动画最常用的软件就是flash了，不过用它调出来的动作很生硬。
如果你想学2D动画的话，别想太依赖软件了。
把控制器的位移属性改成匀速曲线或者是平直就行了，视具体情况具体分析。调整整个人物使其位移的速度与步幅和频率相一致
先调首尾动作的时候,帧也不要隔太多,如果先摆好第一帧,再摆好最后一帧,中间需要加入一个旋转180度的动作时,那么从这一帧到最后一帧的每一个关键帧都要让它先旋转180度才行..如果在180度的角度上再次需要旋转,那后面的动画就更加麻烦了.另外如果使用首尾动作,首尾动作尽量不要出现旋转控制器的情况,否则会变形.然后经常出现滑步的就是在复制关键帧的时候了,不过这样的情况比较简单,只要在曲线编辑器里面,将这两个关键帧打平就行.
这个问题分两种情况一.在不懂大圈的情况下人物可以直接迈步子出去 保证不滑步二.动大圈的时候：1.设人物走路前方向为Z轴2.在曲线编辑器里把人物脚部曲线Z轴曲线打为折线 并且使曲线为下图所示类型 （注意打直的曲线部分为落脚部分）3.制作循环动画，这里不做解释。4.移动大圈 使大圈的轨迹为平滑的直线5.仔细调试 如果落地脚运动向后滑表明大圈速度慢 反之为快 一直调试为没有滑步现象为止。
AE（After Effects）是一种二维动画和视觉效果制作软件，以下是详细的回答：
1. 创建新合成：打开AE软件，在文件菜单上选择新建合成。在弹出的对话框中设置合成的属性，如分辨率、帧速率和时长，并点击确定。
2. 导入素材：将需要使用的图片、音频或视频素材导入AE中，可以在“文件”菜单中选择“导入”或直接拖放文件到项目面板上。
3. 创建图层：在AE的项目面板上，选择导入的素材，并将其拖放到时间轴上的合成面板中。此时，会在时间轴上创建一个图层，可以对图层进行操作和动画效果的添加。
4. 添加关键帧：在时间轴上移动到希望设置动画效果的时间点，选择图层，在属性面板上找到需要调整的属性，如位置、缩放等。点击属性面板旁边的小钟形图标，即可在当前时间点添加关键帧，可以在时间轴上看到关键帧位置变为黄色。
5. 调整属性值：在时间轴上选择关键帧，可以通过调整属性面板上的数值来改变图层的属性值。通过在相邻的关键帧之间设置不同的属性值，AE会自动计算中间帧之间的过渡效果。
6. 添加动画效果：AE提供了多种动画效果和预设，可以通过单击图层上的属性面板旁边的小三角形来展开效果列表，并选择适合的效果。也可以通过“动画”菜单上的“浏览预设”来查找和应用各种效果。
7. 调整动画曲线：在AE的时间轴上，可以通过选择关键帧并调整曲线编辑器中的曲线形状来改变动画的速度和位置。曲线编辑器位于时间轴的右上角，可以改变曲线的形状以实现更流畅或更突然的动画效果。
8. 预览和导出：在AE中，可以通过按下空格键预览动画效果，也可以点击时间轴上的播放按钮进行预览。完成动画后，选择“文件”菜单中的“导出”来选择导出动画的格式，并设置导出选项。点击确定导出动画。
以上是关于如何在AE中制作二维动画的详细步骤，希望能对你有所帮助。