具体区别如下几点：
1、从定义来说。动画，是指动画影片，它属于电影的范畴之内。但较之电影，动画有它独特的优点，它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富有表现力。
随着传播媒体的发展，动画的运用领域更加宽泛，不光是动画影片和系列片本身，从游戏制作、广告、建筑、教育到医学，可以说动画无处不在。而动漫则是属于CG行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。2、从就业方面来说。动画设计和动漫行业目前来看都具有很好的前景，网络游戏、动漫动画制作、广告策划制作等都需要相关方面的人才，就业方向比较广泛，行业工作薪水也不低。
可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
比如可选择职业：动漫设计师；3D动画设计师；网站设计制作；Flas师；原画设定师
3、从概念方面来说。提及动漫，相信所有人想到的都是日本作品，但实际现在我们所说的日本“动漫”是绝大多数是杂志漫画的音像化制作品，从这种意义上来说，与日本动漫为接近的是“漫画”。而在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。
“动漫”一词由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”加以区别。
动漫(Animation &
Comic)这一词的概念，可考的早出处为1993年创办的动漫出版同业协进会于1998年11月创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》。
再后来经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。意为动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。
也就是说，动漫是动画和漫画的总称，而动画则不是。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
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给你推荐几本，不错的！
1。优秀动漫系列教材--日本漫画创作技法--肢体/表情
作 者：（日）尾泽忠 著，张伊娜，牧华 译
出 版 社：中国科学技术出版社
详见：http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=20597938&ref=book-02-M
为什么我画出来的人物总不是我想象中的样子呢？为什么我想表达人物笑时，他却看起来哭泣呢？我怎么才能使我的作品看起来像日本专业漫画家画的呢，7如果你同样面对着这样的问题又不知如何是好，《日本漫画创作技法——肢体·表情》为你提供了解决方法。
这本非常宝贵的教材会告诉你在面人物时应该注意的各种问题。跟着本书画各种人物类型的
肌肉、面部和骨骼结构，你会学会如何把复杂的物体简化成简单的何图形。你将同时学会从各个角度画各种姿势的人物。
再深^廿乜来看看绘制各种不同的人物图样，每个图样都有不同的姿态和性格类型。学习画出独特的漫画型姿势，这与其他绘画类型有很大的区别……
这本成功的漫画教材将告诉你把平凡无奇的人物打造成富有活力和表现力的动画形象的技巧，动漫爱好者和艺术家都会从中获益匪浅。如果你想要为作品添加活力，并曰使之富有漫画味道，那么本书将是你的必备书籍。2。优秀动漫系列教材--日本漫画创作技法——变形金刚
作 者：（日）新田康弘 著，张伊娜，牧华 译
出 版 社：中国科学技术出版社
详见：http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=20597943&ref=book-02-M
《日本漫画创作技法——变形金刚》来自于PLEX国际设计公司的设计素材，PLEX是世界最知名的动作人物造型玩具设计商之一，代表作为“金刚战士”、“汽车人”、“奥特曼”、“假面骑士”等等。本书介绍了一系列最受欢迎的机器人形象，包括交通工具变形机器人、动物变形机器人等等。从坦克机器人到火箭机器人，从恐龙机器人到独角仙机器人，本书展示了各式各样的变形金刚的绘制方法。《日本漫画创作技法》丛书为北京电影学院动画艺术研究所推荐的优秀动漫游戏系列教材。还有更多详见当当网：搜索日式漫画，日本漫画等关键字！
具体区别如下几点：
1、从定义来说。动画，是指动画影片，它属于电影的范畴之内。但较之电影，动画有它独特的优点，它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富有表现力。
随着传播媒体的发展，动画的运用领域更加宽泛，不光是动画影片和系列片本身，从游戏制作、广告、建筑、教育到医学，可以说动画无处不在。而动漫则是属于CG行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。2、从就业方面来说。动画设计和动漫行业目前来看都具有很好的前景，网络游戏、动漫动画制作、广告策划制作等都需要相关方面的人才，就业方向比较广泛，行业工作薪水也不低。
可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
比如可选择职业：动漫设计师；3D动画设计师；网站设计制作；Flas师；原画设定师
3、从概念方面来说。提及动漫，相信所有人想到的都是日本作品，但实际现在我们所说的日本“动漫”是绝大多数是杂志漫画的音像化制作品，从这种意义上来说，与日本动漫为接近的是“漫画”。而在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。
“动漫”一词由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”加以区别。
动漫(Animation &
Comic)这一词的概念，可考的早出处为1993年创办的动漫出版同业协进会于1998年11月创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》。
再后来经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。意为动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。
也就是说，动漫是动画和漫画的总称，而动画则不是。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
原画其实没什么神秘的，首先你要有基本公，如果你没有真正学过美术，那不妨从漫画开始入手。
如果这些你都有了，只想知道原画的制作步骤，OK。在一个游戏制作团队里分为程序，策划，美术小组。
原画是美术小组的先锋，首先要从策划手里接过文字的策划稿，所有的要求都在这个稿子里，当然了，也要看策划人的文字水平了，其实策划就是不会画画的原画，呵呵。
原画通过策划稿将文字描述的人物或者场景绘制成图象，这个其实就是原画的基本工作。
但是往往一个杰出的原画人都具备同比策划的能力，也就是想象力，所以往往原画会将策划的策划稿想象的更加完善，加上绘制能力，OK。
原画的作画因人而异，如果用电脑作画的话，几个常用的软件，photoshop，painter，illustrator等等还有很多绘画软件，但也并不是说你会的越多就越好，我认识很多的杰出的原画都只会photoshop。只要你能画出好东西，就算你背着画板带着水粉颜料都OK，这在国外非常常见。在国内大多数的原画习惯用电脑作画，因为方便（不会被颜料弄脏衣物），快捷（画错了直接CTRL+Z）。很多人习惯起稿时候还是用铅笔在纸上绘制，然后扫描进电脑上色及效果处理。但是最近几年开始流行直接在电脑上起稿完稿，这个需要锻炼，因为出学者对于手写板都不太适应，我见过很多刚从业者都习惯用鼠标画，呵呵。作品完成后存储JPG格式图象，送于策划处审查通过后回交到3D人员处建模，并且随时监督3D对于你的作品的还原度。想做一个好的原画，你需要大量的浏览量，充实你的脑袋，丰富你的想象力。多画多练，笔头的工夫是你有没有说话资本的先决条件。要会3D，为什么你应该明白了。一般原画在一个制作团队里都处于核心地位，首先因为工作的岗位，在美术最前线，要接触策划以及程序部分的人员，又要指挥手下的其他美术人。所以呢，做原画不是太难，想做的好，就要自己努力了。
『壹』 专科专业动漫设计与制作学什么课程 动漫设计与抄制作的专业有很多开袭的，但是各家有各家的水准差距非常大，真正有大设计师。资深的动漫设计师是极少数的存在。所以交的东西教的水准有非常大的差别 从事动漫设计与制作专业需要用的最主流的软件是。3DMAX MAYA 『贰』 动漫制作技术如何主要学什么课程 全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月薪可达3万元。本专业培养在动漫行业从事动画导演、动画编剧、动漫造型设计、动漫角色场景设计、动漫角色动作设计、动画特效处理等工作的动漫技术人才。学生可以在湖南三辰卡通集团、中奥动漫等企业实习基地进行技能训练和顶岗实习。公司录用优秀毕业生并负责推荐毕业生对口就业，就业率高达95%。学习课程有：绘画基础、设计基础、动漫艺术概论、电脑绘画、角色设计、场景设计、二维动画制作、建模与设置模块（三维模型制作、结构素描、骨骼设置、解剖学）、Layout与动画模块（3D Layout、影视动画分镜设计、影视三维动画制作、动画运动规律）、材质贴图与后期模块（材质贴图与渲染、灯光色彩技术、UV贴图绘制、影视剪辑艺术、影视后期制作）、岗前综合技能培训、顶岗实习等。 『叁』 动漫设计与制作专业课程有哪些 思想道德修养与抄法律基础、 *** 袭思想和中国特色社会主义理论体系概论、动漫产业概论、动漫美术基础(一)（人物线描）、动漫美术基础(二)(平面与色彩)、动画编导基础。 角色设定和场景设定、Flas *** 设计、数码矢量图形设计、Photoshop、Painter、动画运动规律、3DS MAX软件、MAYA软件、Softimage XSI软件、After effect、Combustion、动画制作。 (3)动漫制作技术专科课程扩展阅读： 培养目标： 动漫设计与制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能；能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才； 培养掌握计算机图形 /图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境。 『肆』 动漫设计与制作专业，它的课程安排有哪些 我就是动漫专业的，学素描，动画速写，学ps玛雅3dmax等等软件，还有办公软件之类的，还要学习打字指法，这个是我们学校大一的的课我勾掉的是选修课和教室 『伍』 四川科技职业学院里面的 动漫制作技术主要学什么课程 动漫制作技术课程：基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三版维动画、影视后权期合成、动漫艺术设计建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。 『陆』 有动漫制作专业的专科 请慎重选择如果只是要学历还是选其他专业吧动漫制作专业在大专处于一种比较尴尬的回地步----课程安答排不见得是你想的那样想学有用的东西不然进学校后在选个职业培训学校学专业的动漫制作如果是二维的更是要小心因为大多数的动漫培训是和游戏连一起了是三维的 『柒』 动漫制作技术专业有什么具体课程 绘画基础、抄设计基础、动漫艺术袭概论、电脑绘画、角色设计、场景设计、二维动画制作、建模与设置模块（三维模型制作、结构素描、骨骼设置、解剖学）、Layout与动画模块（3D Layout、影视动画分镜设计、影视三维动画制作、动画运动规律）、材质贴图与后期模块（材质贴图与渲染、灯光色彩技术、UV贴图绘制、影视剪辑艺术、影视后期制作）、岗前综合技能培训、顶岗实习等。 『捌』 动漫制作专业主要学什么 动漫设计和制作专业核心课程： 美术基础模块：设计素描、设计色彩、速写、透视 软件应用模块：Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、AfterEffect 专业基础模块：原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础 专业核心模块：Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期的编辑与合成 综合实训模块：校内外综合实训、毕业设计 基础必修模块：思想道德修养与法律基础、 *** 思想和中国特色社会主义体系概论、动漫产业概论拓展资料 动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。 动漫设计与制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能；能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才；培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有日式动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。 『玖』 动漫设计与制作专业最好的专科学校有哪些 你要在哪里念书呢安徽广播影视职业技术学院的动画专业很好是省级重点专业前提你是艺术生才行啊 『拾』 动漫设计与制作专业要学习哪些课程 这里是动漫设来计的全部源课程，感兴趣的话可以了解一下：【来这里，你将学习】第一阶段：1、计算机操作基础2、Office办公自动化3、计算机组装与维护4、素描、速写5、动画色彩第二阶段：1、摄影基础2、图像处理基础Photoshop3、影视剧本创作4、微电影拍摄与技巧5、Sony Vegas视频剪辑6、Flas *** 设计与制作7、动画运动规律第三阶段：1、3ds Max基础操作2、vray渲染器表现技法3、Maya三维软件的基本操作4、Maya影视动画场景及角色模型5、3ds Max动画表现技法6、3ds Max初级影视特效第四阶段：1、3ds Max高级影视特效2、影视后期输出与音频音效制作3、After Effects数码影视合成与特效4、Adobe premiere高级视频编辑与特效5、毕业综合项目实训6、影视动画7、人物动画
① 动漫设计学什么 动漫设计专业主要学基础素描、基础色彩、MAYA、3DMAX、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计等。 动漫设计要学的软件： 1.Photoshop：所有设计专业的基础，是最基础的，不管是二维还是三维。 2.Flash：网页三剑客之一，在网站设计、甚至软件开发方面都有杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它。 3.MAYA：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手。 4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器。 5.3DMAX：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。 6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件。了解课程请点击在线客服咨询 动漫设计的学习需要找一家正规机构培训，比如说到王氏教育，是一所专注于动漫设计、原画插画、影视后期的教育品牌。2002年CGWANG标识首次在创始人王康慧的作品中出现，并以免费教程的方式不断传播，2008年成立公司，至今拥有13家直营校区。 ② 动漫设计主要是学什么啊 我国动漫产业正处于高速发展时期，很多企业都在不断引进动画制作的技术来宣传自家的品牌，希望可以达到更好的宣传效果。从人才需求上看，动漫就业市场的人才需求缺口近四十万人。从职位类别来看，动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。可以说，动漫设计专业就业前景很不错。游戏、动漫行业作为二十一世纪最有发展前景的朝阳工业,国家 *** 及地方各级人民 *** 纷纷出台相关政策支持动漫游戏产业发展.行业的发展催生企业对游戏动漫人才需求的增加,国内动漫游戏人才缺口达八十万,仅广州地区人才缺口近十万,这是由于广州地处中国改革发展的前沿,动漫游戏产业发展极为迅速,同时广州市委市 *** 每年拨款一点五亿专项资金支持动漫游戏产业发展。现在学网游动漫也可以做3D动漫师,2D动画师,特效设计师,游戏美工等等. ③ 动漫设计专业学什么 培养目标：培养具有较强审美能力与卡通造型能力，掌握动画与漫画的制作技法，并具备一定的创作能力，能运用计算机进行二维、三维动画制作及影视后期合成，成为动漫行业的高技能人才。主干课程：卡通漫画、动画设计、Photoshop、二维动画(Flash)、三维动画(3DS Max、Maya)、摄影摄像、影视后期合成(Premiere、After Effects)。就业岗位：从事卡通漫画制作、二维与三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等工作。 ④ 动漫专业都学些什么 学技术可以考虑计copy算机相关的专业，因为现在人人都离不开，社会发展的趋势也告诉我们这个行业的巨大前景，学习这方面的专业将来可从事岗位多，就业薪资高。现在是国产动漫蓬勃发展的时候，从大圣归来到哪吒等国产动漫来看，动漫行业的崛起带动了一批岗位人才缺口的增大，所以综合来说动漫设计与制作专业的就业前景是非常可观的。 ⑤ 动漫制作专业主要学什么 动漫设计和制作专业核心课程： 美术基础模块：设计素描、设计色彩、速写、透视 软件应用模块：Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、AfterEffect 专业基础模块：原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础 专业核心模块：Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期的编辑与合成 综合实训模块：校内外综合实训、毕业设计 基础必修模块：思想道德修养与法律基础、 *** 思想和中国特色社会主义体系概论、动漫产业概论拓展资料 动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。 动漫设计与制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能；能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才；培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有日式动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。 ⑥ 动漫设计和制作专业主要学什么 1、绘画基础 2、各种角色设计 3、场景气氛 如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。学习的话可以考虑一下王氏教育。王氏教育有十八年品质保证，是中国数字艺术教育旗舰品牌，为龙头CG教育企业，在全国拥有十三个校区，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载APP)。王氏教育除了师资上在业内有口皆碑，在教学研发上的投入更加出众，可以在应用市场搜索下载：绘学霸APP，上面有大量的课程视频教程，有数万新老学员在里面交流和学习，同时还有成千上万的公司在上面招聘，可以去搜索了解下。 ⑦ 动画专业都需要学习哪些课程 这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下：1.内务和制度学习、版权计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flas *** 设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向 ⑧ 动漫设计专业需要学什么 动漫设计师需要哪些能力？不管你是自学动漫设计还是未来考大学想报动漫设计专业，动漫设计师需要什么能力都是需要你了解的，那么微课菌今天就来梳理一下作为一名动漫设计师要具备什么能力呢？ 动漫设计师需要哪些能力你都清楚了吗？动漫设计行业是一个非常广泛的领域，在这个行业内，薪资水平的浮动是非常大的，它对于从业者的技术要求有一定的要求。 ⑨ 学动漫设计主要是学什么 动漫设计是一门综合性很强的专业，具体来说：动漫设计主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。
制作日式二维动画的步骤如下：
1. 创作故事和角色设计：首先需要确定动画的故事情节和角色设定。可以根据自己的创意或者根据已有的漫画、小说等进行改编。
2. 剧本和分镜：编写剧本，确定每一集的具体内容和情节，然后根据剧本绘制分镜脚本。分镜脚本包括每一帧动画的内容和镜头切换，用于指导后续制作过程。
3. 动画原画设计：根据分镜脚本的要求，绘制动画的原画。原画是指动画中每一帧的关键画面，通常由美术师进行绘制。
4. 动画制作：将原画进行动画化处理。可以使用专业的动画制作软件，例如Adobe Flash、Toon Boom等，或是利用传统的动画制作工具，如铅笔绘制和纸张翻拍等。
5. 动画背景设计：绘制背景和场景，为动画中的角色提供合适的背景。背景可以手绘或者使用数码绘图软件进行设计。
6. 配音和音效制作：进行角色的配音录制，为动画加入适当的音效和音乐。可以请专业配音演员录制配音，或者利用自己的声音进行配音。
7. 后期制作：对动画进行剪辑、特效处理、色彩修正等后期制作工作，使得动画更加完美。
8. 发布和宣传：制作完成后，可以将动画上传至网络平台或者制作DVD进行发布。同时可以利用社交媒体等渠道进行宣传，吸引更多观众。
以上就是制作日式二维动画的大致步骤，具体的制作流程和技术细节还需要根据实际情况而定，可以不断学习和实践，提高自己的制作水平。