二维动画创作总结与分析怎么写

早茶

2024-05-09

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二维动画分为传统和辅助，你指的可能主要是传统，个人认为三维动画是二维的基础上发展来的，手绘的二维更多的是即时的画者的情感和想象，也就是动画的魂，而三维是在二维的基础上符合人类审美视觉的外衣，就算三维动画，也是先用二维画图做格后，再用三维表达，现代更多的是二维与三维混合的动画。

这是一种艺术形式，就如油画和国画，都有存在的意义，油画写实，国画写意

辰术

2024-05-09

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这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!一 二维动画的特点最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，没有节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，有的是极度夸张，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明，使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现，产生了一定的障碍。二 二维动画的风格和审美意义二维动画是一种独特的艺术形态，也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里，动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式，更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化，科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张力；明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感，凸现感官强烈的视觉快感；幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。纵观20世纪以来的中国动画，从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》，从1961年的《大闹天宫》（如图3-1）到《小蝌蚪找妈妈》，再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》（如图3-2）……看着片子中一个一个熟悉的动画造型，虽然片中的具体情节已经不太记得，但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂，但却是一部动画片最有说服力的代言。优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画，体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。如何设计出成功的动画造型，需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。动画角色是“画出来的运动”视觉形象，是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分，给娱乐经济带来飞速的发展，动画的票房，动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发，在动画强国表现特别突出，他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象，也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国，动画艺术，动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面，主要表现在动画角色特征不够鲜明，娱乐性不够强，动作生硬，科技含量较低，传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。三 二维动画的应用动画市场是一个非常广的市场，观众群纵向包含各个年龄阶段，横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面，与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强，所以按年龄分类较多，小时候有《机器猫》从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。 大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心，这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众，也就赢得了整个国际市场。虽然商业化对动画业很重要， 但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格，如美国的幽默与随意，法国的轻松与浪漫，德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色，是动画创作面临的首要问题。

盼盼的盼

2024-05-09

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2D动画学习要掌握好的学习方法。2D动画学习的内容包括：美术基础教学（素描、速写）动画理论、漫画技巧、剧本、分镜头、脚本创作与设计、原动画设计、动漫画造型设计、场景设计、无纸动画（TBS）、FLASH、图像处理Photoshop。下面提供你参考一下，或者对你2D动画学习有帮助：图艺动漫陈老师的2D动画教学方法-----谈谈他的2D动画学习教学方式比较让人印象深刻，也别具一格。（一）、2D动画制作的范围比较广，针对不同层次的学员，陈老师成功采取了这样的方式：在2D动画同一个课程内容上，由简单到深入的教学。例如：在动画造型方面，先从头部的造型开始，步深入，以达到对人体形体造型的全面掌握。针对无有基本功的学员，从基本的造形开始，逐步深入，慢慢提升；针对有相当功底的学员，从基本的造形，然后教进一步的造形的多种变化，让学员学到更多的东西。这种教学方式基于老师要对整个过程的把握要求很高，不是一般老师能做到的（二）、在2D动画的动画环节，陈老师是也兴趣化教学，例如：（动画专业方面，从基本动作到整体效果，引导学生全面掌握动画专业技术。在教运动规律时，会先放一些经典的动画片，提高学生的兴趣和审美观。在教马的选型的，会给学生放不同的马的造形的动画片，让学生从不同的角度去观察马的前面／后面／左面／右面，然后再给学生分析马的走路方式。这样学生就有深刻印象）（三）、在2D动画的制作流程，陈老师会跟据学生的兴趣，引导学生掌握以后的发展方向。陈兆胤老师的资历：广州范彩动画公司，动画师广州得意动画公司高级动画师，原画师，原画作监。江门教育局向日葵教育多媒体制作公司制作总监。广州统一数码动画公司原画师，带片导演。深圳方块动漫画文化发展公司，原画师，带片导演深圳图艺（方块）动漫画学校，手绘动画导师广州天童文化动画公司，动画导演图艺动漫画学校广州校区，手绘动画导师主要作品：动画片：《大面猫》《9603》《马赛》《西游记》《大头儿子小头爸爸》《Q版三国》《老夫子》《Q夫子》电影：《刁蛮公主恋驸马》《勇闯天下—黄飞 鸿》教学内容： 绘画基础，原动画原理，分镜，设计稿，背景，原画，作监，动画，无纸动画，Flash教学思想：教育学生的前提是了解学生，了解学生的前提是尊重学生

可乔瓦莉拉

2024-05-09

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一、二维动画的特点 二维动画已经有一百多年的历史 了，在这段历史的发展中，二维动画 形成了自身的一些独特的特征。 第一，一直沿用关键桢的办法。 即要对现实中的对象进行长时间的观 察和临摹，包括角色的形象、结构， 习性以及习惯动作，之后充分发挥想 象力进行艺术夸张，把一张对角色形 象的性格塑造有帮助的要素表现出 来，此时的角色动作创作在完成上述 的艺术夸张的基础上进行提炼，再画 出关键的特点动作，并在这些关键张 之间根据角色的不同性格所需要的节 奏画出数量不等的中间张。这种创作 办法，从生活出发，提炼并塑造出鲜 明的性格，使角色动作实现手段更加 科学有效，在动画大规模工业 化生产的形势下，这种关键帧的方法 一直使用至今。即我们常说的二维动 画。这种方法把自然界中不存在的人 为地幻想出来的形象，虽然常常受到 自然界中特定的自然形象的影响，但 是这些形象既有别于自然物象又与自 然物象相似，有一定的动作状态和联 系，即源于自然而又高于自然，符合 大自然的一些法则，符合人的视觉及 知觉规律，因此很容易为观众所接受。 用这种方法制作的影片，角色 动作流畅且个性鲜明，剧情发展节奏 感强，使观众更容易感受到动画工作 者想要传达的精神境界。

第二，二维动画角色是一种艺术 形式的视觉符号，它在折射角色性格、 民族审美文化、科技发展等方面，都 有以其独特的形式与审美价值。离奇 甚至古怪的动画角色的视觉形象或者 动画意象，以夸张、变形的视觉带给 观众以审美张力；鲜亮的色彩，卡通 可爱的造型以及节奏强烈的动感，带 给观众以强烈的视觉快感；幽默虚拟 的形象，又满足了人们的激情，带给 观众以欢愉。

二、二维动画技术在电影创作中 的应用

努力丶

2024-05-09

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二维动画是以手绘原画、照相图片或计算机图形等编辑而形成的动画。二维动画具备表现抽象概念和虚拟角色的能力，它以鲜艳的色彩和鲜活的角色动作，吸引观众的注意力。同时由于其所具备的这种特点，二维动画目前仍是教育和儿童娱乐领域最适合的媒介。那二维动画制作的价值具体表现在哪些方面呢？

一、二维动画角色设计在电影中的应用价值

二维动画角色设计对表现人物性格、推动故事情节发展有一定作用。二维动画角色可以随时在室内拍摄并且能够完成实拍实拍电影中不能完成的高难度镜头。跟实拍电影区别是，凌智动画在一系列作品中打造的二维动画角色可修改性较强，质量要求更易受到控制。实拍成本过高的镜头可通过二动画维角色实现以降低成本，以及实拍有危险性的镜头可通过二维动画角色来代替完成，无法重现的镜头可通过二维动画来模拟完成，并且能够对所表现的产品起到美化作用。

对于二维动画角色在实拍电影中的合理运用，会给电影增色不少，它使影片更加新颖，内容更加丰满，趣味更加回味无穷。

二、 二维动画场景设计在动漫游戏中的应用价值

随着各种二维动画类网游的普及，动漫游戏的场景设计越来越受到游戏开发者的重视与关注。好的动漫游戏场景设计可以强化渲染游戏主题、提升动漫游戏的美感，它能够使游戏的渲染效果更加饱满，以假乱真。

三、 二维动画色彩设计在网页设计中应用价值

随着互联网的高速发展，越来越多的企业高度重视自身企业在互联网上的形象。网页的展示在如今的市场经济条件下的传播作用可见一斑。二维动画中色彩设计的应用在网站设计中占据相当重要的地位，同时也是树立网站形象的关键之一。同一色彩有数之不尽的应用方法，并没有非常机械的色彩调和的法则。

四、 二维动画分镜头脚本设计在电视广告中的应用价值

分镜头脚本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，是将影视剧本分切成一系列可以摄制的镜头，并图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。它是动画片制作中不可或缺的环节，也是电视广告拍摄中不可缺少的一部分。分镜头脚本的设计直接决定了整个广告的情节发展，对电视广告的整体风格也有着举足轻重的作用。

知书先生

2024-05-09

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写二维动画创作总结与分析时，可以按照以下结构进行详细描述：

一、引言

在引言部分，可以简要介绍二维动画的背景和重要性，阐述创作动画的目的和意义，以及选定的创作主题。

二、创作过程

1. 策划阶段：

在策划阶段，可以描述创作团队的组建情况、选定的创作风格和风格的理由，以及设计角色和故事情节的过程。

2. 制作阶段：

在制作阶段，可以详细描述制作动画所使用的软件和工具，包括绘制、涂色、添加背景和音效等方面的具体过程。

3. 后期制作：

在后期制作阶段，可以阐述对动画进行编辑、修饰和渲染的过程，以及最终选择的效果和后期处理所进行的调整。

三、创作团队与分工

1. 创作团队：

在此部分，可以介绍创作团队的成员及其所负责的工作范围，例如分工为角色设计、背景绘制、动画制作、音效制作等。

2. 协作与沟通：

描述团队成员之间的协作与沟通情况，包括共同解决问题、信息交流和决策过程等。

四、创作成果

1. 动画风格：

详细描述所采用的动画风格，包括画面风格、色彩运用和表现手法等。

2. 特色亮点：

强调创作中的独特之处和特色亮点，例如独特的故事情节、人物个性和表现手法等。

3. 问题与反思：

分析创作过程中遇到的问题和困难，以及如何解决和克服这些问题的经验总结。

五、观众反馈与效果

1. 观众反馈：

记录观众对二维动画的反馈，可以包括评价、意见和建议等。

2. 效果分析：

根据观众反馈和创作的目标，对二维动画的效果进行评估和分析，包括观看次数、互动程度和传播效果等。

六、总结与展望

在总结与展望部分，可以回顾整个创作过程，总结经验和教训，并对未来的创作方向和发展进行展望。

以上是写二维动画创作总结与分析的一个基本框架，根据实际情况可以适当添加或调整内容。写作时应注意逻辑清晰、层次分明，同时结合实际情况进行详细描述和分析。