二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。
具体如下：
第一阶段：前期制作
1、策划阶段：
确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。
b.造型简练，形象生动、具个性化特点。
c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。
角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。
4、导演：
确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：
是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作
1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。
b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。
c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）
d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:
a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。
b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。
c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。
d.所有雨不加动画，后期用AE制作
e.地影后期作半透明。
如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作
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日本动漫人物是怎么动起来的？ 一集要用多少纸……LZ你真可爱……动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 4、拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。 以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。二维动画制作作画监督 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 色指定 指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。......>>flash制作动画，如何才能让一个人物动起来呢？新手，跪求高手详述！（简单一点都行，如下图的小人） 最简单的:比如走路吧!可以把两条腿分别做成两个图形元件,然后再创建一个影片剪辑元件,设置腿部交错摆动的动作.最后把影片剪辑元件托到场景中,测试一下看看效果!如果没成功的话我给你做一个看看行不?!!!!动画中的人物是如何动起来的？这个是什么专业？ 10分 动画其实就是一帧帧的图片在快速播放使视觉产生动态画面～想学的话，计算机专业和动漫制作专业都可以的～动画的是怎么让他动起来的？ 你看一截电影胶片就明白了---逐帧动画怎样用flash让人物动起来 这属于逐帧动画，每一帧都是关键帧，你只需要把人物放在不同的帧就可以了 电影的胶片看过吧，那个就相当于我们的帧上内容 不同行态的人物放在不同时间上显示出来，就会让人觉得动了起来Flash怎样让现有的人物图片动起来？ 首先得理解每个你想要动的部位都必须为独立的一层。这里以一条腿的擡起动画为例，擡腿动作，必须由关节带动它动起来，你可以试做看看，这样就可以看到一条腿擡起动作分为大腿，小腿，以及脚部，则需分为三层，每一层再建立补间动画，第一帧都是脚站着的状态，最后一帧则是脚擡起来的状态。刚入门，先了解动画的规律，平时生活中处处可以留意，比如拿起杯子的状态是怎样，人跳起来的状态又是怎样，细心观察生活，有助以后。多看一些关于刚入门的书籍，每一步耐心跟着做，不要害怕一开始的作品很蹩脚吓到自己，告诉你，这些平时练习的作品也是珍贵的宝藏，不要删掉，以后拿出来看，你能欣慰的看到自己的进步，也更能促进奋斗心。希望你能成为一个厉害的动画师。还有什么不明白就问我吧``如何才能将一个动漫人物动起来? 下载一个flansh软件，用这个软件自己学着做，很简单的，就是比较麻烦....ppt动画怎么让人物手脚动起来？ 首先小人素材是分解的（即小人素材的手脚头等是分开的）其次分对象设置动画。PS.分解素材可以自己用图形组合，也可以用AI导入。如何让自己画的动漫动起来？ 大概可以下一个制作视频的软件，我知道一个视频软件叫“绘声绘色”（是这个读音，是不是这几个字我就不记得了），同学推荐的，听说挺好用如何才能把自己画的动漫人物放到电脑里 让人物动起来 要用FLASH动画编辑，在动画帧里面插入你画好的图像，然后保存为动画SWF文件，就可以了.
二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。
具体如下：
第一阶段：前期制作
1、策划阶段：
确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。
b.造型简练，形象生动、具个性化特点。
c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。
角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。
4、导演：
确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：
是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作
1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。
b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。
c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）
d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:
a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。
b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。
c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。
d.所有雨不加动画，后期用AE制作
e.地影后期作半透明。
如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作
PPT可以插入转动的人物吗
可以的如果你只是想让人物的图片动，那么可以随意自定义动画来设置，但如果你想让ppt中的人物插图的手脚头什么的部位动，那就只能插入flash动画，或者Gif动画了。ppt只是演示，不是专业制作动画的。在ppt中制作简单动画的步骤如下：1、打开ppt文件；2、点击菜单幻灯片放映→自定义动画；3、选择窗口中的一个内容，选择添加一个效果添加；4、添加的效果上有一个幻灯片播放时的播放序号,在右边设置好这个动画的播放时的一些参数；5、再选择一个内容添加动画，然后选中新增的动画进行动画参数的设置；同样的方法，可以对窗口中的内容分别增加不同的动画效果；6、调整幻灯片播放时不同内容的播放顺序，选择一个动画，然后进行动画播放时的重新排序。7、如果不希望给某个内容增加动画，可以选中这个动画删除这个内容的动画效果。以上即为简单的ppt动画制作步骤。怎么在ppt里面插入动画的卡通人物
可以将需要插入的动画图片（如GIF格式）保存在电脑上，然后点击PPT菜单栏的插入并选择图片。在打开的图片对话框中找到该需要添加的图片即可完成插入添加。具体的以PPT2007为例，操作方法如下：
1、现在电脑上百度的图片中搜索动漫，找到需要的动漫点击图片另存为按钮。
2、在出现的保存对话框中选中存储位置点击保存按钮。
3、打开PPT2007文件进入。
4、进入到软件以后点击新建一个幻灯片。
5、点击菜单栏的插入并点击图片。
6、在打开的对话框中可以看到该动态的GIF图片，选中该图片点击打开按钮。
7、此时可以看到已经将该GIF图片插入到了幻灯片，点击幻灯片放映按钮下面的从头开始。
8、此时在幻灯片播放界面中即可看到该被插入的GIF动态图片在幻灯片进行播放时，也自动进行动态活动了（截图以示其动态状态）。怎么让动漫人物动起来?日本动漫人物是怎么动起来的？一集要用多少纸LZ你真可爱动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。3、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。二维动画制作作画监督修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。......>>flash制作动画，如何才能让一个人物动起来呢？新手，跪求高手详述！（简单一点都行，如下图的小人）最简单的:比如走路吧!可以把两条腿分别做成两个图形元件,然后再创建一个影片剪辑元件,设置腿部交错摆动的动作.最后把影片剪辑元件托到场景中,测试一下看看效果!如果没成功的话我给你做一个看看行不?!!!!动画中的人物是如何动起来的？这个是什么专业？10分动画其实就是一帧帧的图片在快速播放使视觉产生动态画面～想学的话，计算机专业和动漫制作专业都可以的～动画的是怎么让他动起来的？你看一截电影胶片就明白了---逐帧动画怎样用flash让人物动起来这属于逐帧动画，每一帧都是关键帧，你只需要把人物放在不同的帧就可以了电影的胶片看过吧，那个就相当于我们的帧上内容不同行态的人物放在不同时间上显示出来，就会让人觉得动了起来Flash怎样让现有的人物图片动起来？首先得理解每个你想要动的部位都必须为独立的一层。这里以一条腿的E起动画为例，E腿动作，必须由关节带动它动起来，你可以试做看看，这样就可以看到一条腿E起动作分为大腿，小腿，以及脚部，则需分为三层，每一层再建立补间动画，第一帧都是脚站着的状态，最后一帧则是脚E起来的状态。刚入门，先了解动画的规律，平时生活中处处可以留意，比如拿起杯子的状态是怎样，人跳起来的状态又是怎样，细心观察生活，有助以后。多看一些关于刚入门的书籍，每一步耐心跟着做，不要害怕一开始的作品很蹩脚吓到自己，告诉你，这些平时练习的作品也是珍贵的宝藏，不要删掉，以后拿出来看，你能欣慰的看到自己的进步，也更能促进奋斗心。希望你能成为一个厉害的动画师。还有什么不明白就问我吧``如何才能将一个动漫人物动起来?下载一个flansh软件，用这个软件自己学着做，很简单的，就是比较麻烦....ppt动画怎么让人物手脚动起来？首先小人素材是分解的（即小人素材的手脚头等是分开的）其次分对象设置动画。PS.分解素材可以自己用图形组合，也可以用AI导入。如何让自己画的动漫动起来？大概可以下一个制作视频的软件，我知道一个视频软件叫“绘声绘色”（是这个读音，是不是这几个字我就不记得了），同学推荐的，听说挺好用如何才能把自己画的动漫人物放到电脑里让人物动起来要用FLASH动画编辑，在动画帧里面插入你画好的图像，然后保存为动画SWF文件，就可以了.
确实有一帧一帧画的，比如宫崎骏，他的《天空之城》和《风之谷》都是几千张原画。在日本除了宫崎骏，还真没几个人是这么画的。
大部分人的做法是画一些原画，制作好分镜，然后用电脑建模将这些组合起来。
光让纸上的画动起来还不够，还有音响师制作动画的各种声音和音效。
后期找专门的配音演员对动画人物进行配音。
动画制作是一套非常复杂的系统，主要流程包括：故事板、建模、绑定、动画、灯光、材质、渲染、合成以及后期剪辑，下面我就来详细的回答一下每个流程的具体工作。1.故事板在制作之前，我们得先解决剧本、人设、场景设定、分镜等问题。首先我们要有一个剧本，确定好剧本以后主人公就要出现了，可以是人，也可以是动物，这部分就叫做角色设定。有个剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它具体化，也就是变成图像的形式，让参与制作的人都能够懂要表达的剧情，也就是故事版。也可以称之为分镜或者脚本。这是奠定动画的基础。就比如这个：2.建模在三维软件中由建模师赋予所有的角色、环境、道具第三个维度，使它们立体起来，角色设计师会给出他们的设计手稿，建模师会制作一个线框模型，使得这个三维的角色从任何角度看，都是完美的，以一个游戏人物建模为例：从粗模制作开始，完成角色基础型的搭建:再到细节的逐渐深入，添加毛发，贴图，细化材质。最后分层渲染，最终合成。这样一个人物才算真正的完成。3.绑定绑定是制作角色运动的方式，好像把牵线木偶或者皮影戏搭上可供活动的部分。这一工序会把关节、肌肉、脂肪全都制作出来。动画角色的皮肤可以根据动作而褶皱、变形。我们的动画师们就可以控制这个数字玩偶的动作、神情。4.动画对于动画及角色的控制，实现动画“动起来”的变化状态，赋予角色生命力。在3D动画制作中，通常是通过以下几个步骤实现：计划、参考、Blocking、Breakdown和Polish。计划所谓计划也就是上文提到的故事板。先有设计，把想法尽量表达出来，然后再冠以行动。个人设计制作动画的时候，计划可以通过手绘来实现，草图画火柴人即可，能看得明白就行。想法和创意一般都是从模糊到清晰，最关键的是先画出来!参考根据计划拍摄相应参考视频，或者通过各种视频拼接而成，拍摄参考是必要的环节。Blocking所谓的blocking，实则是对场景及其物体设置关键帧，将动画中动作或场景变化最大的一瞬间设置成关键帧，将关键的姿势罗列出来。这个关键的姿势就是咱们日常所说的Pose，会摆pose的动画师不一定是好动画师，但好动画师一定会摆pose！reakdown（也称BD张、中间张、过渡张）即完成关键帧之间的过渡，在每一个关键帧之间添加过渡姿势，使动画看起来更加丰满生动。Polish最终润色修饰，当以上动画步骤全都做完之后，再审视一遍，修正瑕疵，强化过渡、力量、质感等，以及细节上的变形。至此，你的动画才算做完。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这也是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性的原因。5.灯光、材质、渲染这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。根据前期设计风格定位，由灯光师对动画场景进行把控，来模拟真实的光影效果。没有灯光的点缀，一切都是不真实的，模型和材质你可以使用别人制作好的，但是灯光却不行，灯光的可变性最大。我们运用合成软件，将电脑生成的灯光和我们制作好的动画、场景、角色、一切的一切进行合成。达到最终需要的拍摄视觉的效果。在建模过后，角色和道具所有的角度都是又平又灰的。材质师们会赋予模型颜色和材质，并确定材质是如何和灯光进行交互的。他们会有一个材质库，包含了金属、木材、塑料以及许多东西的材质。有的材质表面会有独特的纹理、锈迹、划痕，这些细节都可以在材质部门随意添加。渲染是最后的步骤，以上所有步骤做完之后得到的文件仅仅只是记录模型、灯光、材质等等信息，3D动画也是一样。动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。渲染是最费时间的，并且由于模型的随机性、可变性，渲染过程中经常就会出现一些莫名的问题而中断渲染。6.合成好的合成能化腐朽为神奇。现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。7.后期剪辑合成是最后一步，也是非常重要的步骤，剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐等。与平面二维动画制作相比，3D动画制作仍然遵循着二维动画制作的相关法则，不同的是3D动画提出了时间、空间的概念，所以在制作过程中需要3D动画设计师具备一定的技术与艺术素质。最后展示一下我们百艺汇聚的学员的动画作品。所以可以看得出来，一部动画的制作过程是非常复杂的，需要很多部门的配合，如果你希望进入这个行业，就需要选择其中一项技能进入深入系统的学习。希望这个回答能帮助到你。
二维动画场景的动起来需要经过以下步骤：
1. 规划场景：确定动画的内容和风格，绘制场景的草图和布局。
2. 制作角色和背景：根据场景需求设计并绘制角色和背景，可以使用绘画软件如Adobe Photoshop或Illustrator来完成。
3. 分解动作：将每个角色的不同动作拆分为多个关键帧，如行走、跳跃等，以便后续逐帧动画制作。
4. 制作关键帧：根据分解的动作，绘制各个关键帧，注意保持角色的形态和位置的连贯性。绘制关键帧可以用绘画软件或者专业的动画软件如Toon Boom等。
5. 插入过渡帧：在关键帧之间填充过渡帧，可以通过插帧或补间动画的方式实现平滑的动作过渡效果。
6. 添加背景和特效：将绘制好的背景与角色合成，加入特效如烟雾、光影等，使场景更加丰富有趣。
7. 定义动画帧率：设定动画的帧率，即每秒播放的画面数量。通常，一般动画使用的帧率是24帧/秒或30帧/秒。
8. 检查和修正：播放动画预览，检查是否流畅和符合预期。如果需要，对关键帧进行微调和修正。
9. 渲染和导出：将动画场景渲染成视频格式，如MP4或GIF等，可以使用专业的动画软件进行渲染。
10. 最终编辑和发布：将渲染好的动画与音效进行合成，进行最终编辑和剪辑，然后发布到适当的媒体平台或分享给观众。
以上是制作二维动画场景的详细步骤，通过绘制关键帧、插入过渡帧和添加背景特效等操作，可以使二维动画场景栩栩如生地动起来。