一 3d建模一般学多久？太长的话，我就不玩了。
3d建模学多久这个问题不是很好回答，鬼才知道你的实力怎么样，努力的态度怎么样，如果你三天打鱼两天晒网，我估计一万年也学不会。如果你全力以赴认真的学，五六个月就能很好的玩转3D建模，当然如果你想达到大神级别的水平，还得在有实力的基础上，练个两三年，毕竟高手也不是一下是高手的，曾经也是小菜鸟，想一步登天的，容易踩空，扯着大腿跟。
有的小伙伴说如果3d建模花费的时间太长的话，就不玩这门技术了，我想说的是这年头啥容易？啥容易？电视剧看多了吧，遇到一个高手，传你 一个武功秘籍，然后你咔咔的一两天就学会了，然后从此就天下无敌了。对此电视剧的开头是这样说的：以上故事纯属虚构。有恒心，耐心，才能学好技术，总有一颗浮躁的心，啥玩意也学不会。
二 3d建模自学难不难？哥们学会不用费劲吧？
关于3D建模自学难不难， 哥， 我想问你以下几个问题，请听题：
1.你不用工作有大把的时间吗？
2.你智商很高学习能力很强吗？
3.你自律能力很高，有一套牛叉的学习方法吗？
4.你有优质的教程学习资源吗？
如果大哥大姐们觉得自己以上四条全部具备，那么恭喜你，完全具备了自学的条件，而且还可以学的很好，没必要跟那些所谓的什么大神了，高手了学了，自己就能很好的掌控3D学习的一切。
如果大哥大姐们觉得以上四条自己缺个那么几条，我觉得咱还是认命吧，努力的找个高手老师学习一下，这也是一种非常智慧的选择。
三 不走弯路，便是捷径，跟高手学习你才能成为高手。
为了让大家提高学习3D建模的效率，少走弯路，节省时间，能够真正的学习到优质的教程资源，我给大家介绍一下我的老师，我老师他每天在网上直播3D建模次世代课程，不需要大家什么经济支出，我就是从他那里学会的，他有很多3D建模的视频教程资料，而且很系统，大家可以进他的3D建模次世代教程资料（裙），它位于前边的一组数字是：296，它位于中间的一组数字是：676，位于尾部的一组数字是：289.把以上三组数字按照先手顺序组合起来即可，跟着高手学习你才能成为高手，借鉴别人的精华，为我所用，才能无敌。 四 3D建模应该怎么学习路线图大全。
如果你是零基础，需要一个完整的3D建模课程D 设计，一个好的课程设计大致应该包含以下4个方面的内容：
1、一个月基础课学习，提升美术实力。
虽然零基础可以学习3D建模，并不代表着可以不重视基础。所以我们学习的第一步还是要巩固自己的美术基础，当然没有美术基础也可以学，需要自己多花费一些时间，慢慢的就会懂了，这都不是问题。
最快的练习方式是直接在PS手绘板上进行临摹。一个月一般临摹40个左右的肩甲类、图表类小物件，数量就可以达标了。质量的话，在临摹的过程中，还需要有会美术的同学或者老师进行指导，发现每个作品的问题，纠正问题，再修改，再点评，如此循环，一个月美术能力将会有很大的提升。
2 . 四个月专业课学习，掌握核心科技。
第一步：从零基础变成有基础：包括美术基础，软件基础（3Dmax，ZBrush，PS）
主要包括：3Dmax基础，UV拆分和摆放，贴图绘制基础。三个月高强度的训练，你对3D建模的整个制作流程已经非常熟悉了。
（1）先学底模软件（3dmax或Maya）
题主提到，你想要往游戏建模领域发展，那么现阶段，你就可以从基础的3D建模软件学起了，它可以是3Dmax、或者Maya，选择精通其中一款就可以了，千万不要两款都学，这会占用你大量时间，不利于你术业有专攻。
（2）再学高精模型软件（ZBrush）
在3D Max或Maya中完成了模型搭建，加下来需要有细节处理的地方，就可以用到Zbrush软件来精细雕刻。
上述提及到的软件，是游戏建模师，需要掌握的最核心技能。与此在制作模型材质贴图过程中，往往还需要用到Photoshop做后期处理，用到Bodypain 3D来制三维纹理。至于游戏特效Unity3D软件，则看公司团队需求，按需学习就可以了。
还是那句话，你在学习前期要专一精准攻破，重心放在底模构建、以及精细雕刻这两款软件的学习上，不要眉毛胡子一把抓。
第二步：完整学完3D建模次世代的制作流程:
主要包括：3Dmax建中模，ZB雕刻高模，maya拓扑低模，mayaUV拆分，toolbag或SP烘焙贴图，SP绘制材质，八猴渲染。这一步是整个学习的核心阶段，所以这个阶段基本没有免费的课程了。如果你的自学能力和自制力比较好，视频和网络班都是可以的哟。实体班的价格就要相对贵一些了。
3.三个月项目实战训练，制作完整3D建模次世代作品。
美术基础、软件基础、UV、贴图整个3D建模的流程都学完以后，开始进行项目实战训练，开始针对不同类型的3D建模进行训练：男性人体建模，女性人体建模，布、皮、毛发、金属等贴图的绘制，Q版等模型和色彩的训练。每个项目实战的案例都不是随意选择的，每个案例都有一定的侧重点和训练方向。每种材质都学习训练过后，到真正的公司项目上才能游刃有余。
4.一个月公司真实项目实训
如果有机会到公司的真是项目上进行实训一个月左右，在项目导师的带领下，逐渐去适应项目的节奏，效率，工作要求和标准，那离真正入职公司就不远了哟。。。
5.一个月作品进阶，作品整理和就业测试
把自己的作品进行精修，学材质，灯光，渲染等一些高级的技法技巧，让自己的作品呈现更精彩。
这个阶段，老师根据每个学生的问题进行查漏补缺。就业推荐，接到就业测试，老师进行辅导，希望大家能入职你们喜欢的游戏公司。
五 一位3D建模师的经验谈，听别人的经验，走好自己的路。
作为一个过来人，给新手们一条建议，现在可能你们用不到，但是在后期提升上你们都可能会受用很长一段时间。
我是一个半路出家的建模师，在学生时代我是美术专业，属于那种主修古典绘画和时不时去隔壁雕塑专业蹭个课什么的。那时的目标是相当个漫画家，可是发现国内的情况有点混，自己又是个死脑筋，不想画那种流量漫画。所以毅然决然的放弃了，之后有一段长达三年的迷茫期，这三年里我在一家苏州玉雕工作室工作。一边上班一边摸索着未来的目标，期间画画，做做雕塑，以及打打游戏啥的 。直到最近半年才转了CG行业搞建模。
当时有很多同事都疑惑，放弃收入客观的工作（那时一个月能拿12000），转行去干从没接触过的建模。周围很多同事都劝我，可我最后还是辞掉了工作。之后我花了15天，在BOSS上各种投简历，最后在一家公司入职。当然很快的，我也立马转正了，然后就是开始各种项目。
写了那么多，我其实就是想告诉新人们，学建模，不见得简单，但也真说不上难如登天。开始时最D难的其实就是软件的各种蛋疼操作，有人带会好多，但自学的话真的会痛苦不少，虽说有问题了百度，我倒想说一句:你百度个给我看看。有些问题没法百度，不是说没有，而是你的形容不一定能对上搜索的答案，往往那些都不是你想要的，只有学习到了一定阶段后比较有针对性的才能找到答案。
扯远了，渡过了最要紧的初学阶段，剩下的就是积累了，积累的东西还是蛮多的，但最重要的就是一点:审美。
如果说行内新人最开始凭的是对各种软件的掌握度，那对于老手来讲，最重要的就是审美了，因为入行以后，你的学习能力会呈现积累性的上升，软件只会越学越快，好比你之前啃熟了MAYA，ZB，MAX，那现在让你去学BLENDER，速度肯定和刚开始接触软件那时相比会快的多，因为软件都是互通的，都是基于电脑这一个操作终端，它脱离不了这个范畴。软件这些招式上的东西到后来都不是起到决定性因素了的，当然我并不是指这就不去掌握新技术了只是我们不用担心到时候会不会要花很多时间再去学新的，放心，花的时间真的不多。
如果把软件定义成武侠小说里的招式，那么审美和手上功夫就好比是一个高手的内功了，好比说张无忌吧，决战光明顶是没什么特屌的招式，可人家有九阳神功啊，还有几十年的内力，谁打的过他，张三丰太极拳现场教学，把玄冥二老直接打残。（举得例子有点俗套啦 ，但写的时候想不出其他的好比喻了。）这就是内功的作用，所以说，审美是决定你最后能不能往上走的主要因素，毕竟软件学起来，还是很快的，可审美要是达不到，那再厉害也只是花架子，还白白浪费了一身的软件技能。（这里说的有点主管化了啊，但确实又有一些大佬，是专门研究各种软件，寻找各种有效率的新流程，在这里，对这些大佬先跪为敬 ）六 了解3D建模必备三大软件：【3dsmax+maya+zbrush】
（1）3d max:
各种大大小小建模都从3dmax开始。做建筑场景也特别好用，从小场景小人物等慢慢开始做，不要怕难，一点点来，后面可以下那些次世代游戏场景图片来模仿做，3d想学精还是需要好一段路程的。学习初级模型制作方法，掌握几何建模、多边形建模的技术，制作出简单非异形的模型。熟悉软件很重要，多做几个案例掌握的也差不多了 3D建模的软件东西很杂很碎 多练习是很重要的。
（2）Maya：
掌握人物建模，简模，高模，精模，游戏道具，拆分uv，画贴图，Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。
（3）Zbrush:
高模的诞生软件，对于这个神一般的软件，用zb做人物也不错，但是难度不小，平时多看看人体解剖，推荐，艺用人体解刨，或者找人体写真来把控不同姿势的人体肌肉变化，多多操作，多学习。
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不太好，不建议去设计院工作。
原因如下：
1、没有成长空间：
收入与技术水平基本没有关系，水平高水平低都挣一样的钱。设计院现在基本都是私企，都改制了，不像以前，在私企里，老板看你好说话，就会少给你工钱。
我单位有一个人，水平很高，但工资、五险一金加起来一共三千，他任劳任怨的干活，干了大半年后，他才发现，有好几个水平远不如他的，工资都四千多了（不包含五险一金，加上五险一金接近六千）。而且这种情况不在少数。
设计院里，你不跟老板谈，你太好说话，那你就等着被剥削吧。说实话，我就是个不太好意思翻脸的人，但那些混蛋实在欺人太甚，我都不得不翻脸，我是真不愿意翻脸，真的。2、青春饭：
在设计院，年龄超过35周岁，老板就会考虑给你降薪。
基本每个大设计院都有明文规定，不要35周岁以下的。你到了年龄走就行了，也不用说你给公司立了多少功。你不走，领导会让保安把你轰出去，我当年来应聘时就是，被很多人轰出去了。
小设计院，表面上领导都是年纪大的，并且老板也对外说，在设计院，越老越值钱，你们现在还年轻，而且很多人信以为真。具体干活的人，不仅不是越老越值钱，而且等年纪大了，老板不给你降薪才怪。至于那些领导，都是空降的，都不是从内部提拔的，或者说，都是本公司或合作单位的股东，都不是曾经具体干活的基层小兵（高层一般都是送去别的单位干两三年，再调回来）。
3、年终奖金是个坑：
设计院老板都会说，在设计院，基本工资很少，主要靠奖金，设计院是最挣钱的，大多数人年终奖金都能拿二三十万。奖金的计算方式是，你的年终奖金=你给公司创造的利润X15%（一般都是15%）-公司这一年给你发的全部工资与五险一金。
可是到了年终，老板又会说，今年你的奖金算出来是个负的，合同额太低之类的。你是看不到合同内容的，合同只有老板能看到的，合同额到底有多少，老板可以随便说，即便你今年给公司创造了一千万的利润，老板也可以对外说你今年就给公司创造两千的利润，你今年的奖金算出来是个负的。
在设计院，一定要跟老板谈基本工资，年终奖金是个坑，不管你干多少活，年终奖金你都拿不到一分，绝对拿不到。
还有就是，在设计院干多干少一个样，老板老让基层小兵干活，还不给工钱。
一 原画到底是怎么回事，大脑有点晕啊。
原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画，原画又有哪些呢？
（1）原画的含义：
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。
（2）原画的分类。
原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。
A 游戏、动漫原画：
特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。
B 插画：
插画在中国被人们俗称为插图。插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。
C 漫画：
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。二 要么不做原画师，要么就要成为优秀的原画师。
原画这个行业，可能使我们很多画画人员，非常大的一个机会，现在我们很多人玩画画，仅仅只能是作为一个兴趣而已，无法给自己带来一个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，我们国家画画的不少，但是画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，所以大家可以学习一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。
我希望大家学原画，要么不学，要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管，我是2014年在网上学习的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思维，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙：首先它位于开头的一组数字是：239，位于中间的一组数字是：869，处于结尾的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，希望大家趁着年轻，努力学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事情，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能是一个看客。
三 在我国，优秀的原画师是非常稀缺的。
由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展 由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的统一。 四 学原画，就学游戏原画，这是主流。
相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，因为无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。五 游戏原画应该怎么分类。
游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：
1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等；
2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。六 游戏原画设计风格具体分类方法。
游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。
（1）日韩风格系列。
提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。
（2）卡通风格系列。
此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。
（3）欧美风格。
说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。
（4）写实风格。
写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。
既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。
通过对不同游戏角色风格的设计把控，塑造一个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。
七 想学游戏原画，必须要想明白的一些事，想明白了，才能学明白。
1.为什么要学游戏原画。
这个问题基本上我每个人都会问，绝大多数人都是一个回答：喜欢。这个回答我不会接受，但是我也不会去说，一件事情，一个外人说出来往往没有自己想出来好，这个道理大家都明白，我也只能做个提点而已。我说的再多也没用，我说一万句话，也比不上你朋友的一句话，所以我只提，不说，希望你能认真考虑。
2.想要学到什么层次？
这个问题问出来，大多数人都懵了。自己都不知道想要学到什么层次，连个目标都没有，基本都是一个答案：能画好这个就行，画的差不多就行，学无止境，一直学。什么答案都有，但是这并不是层次，而是敷衍，自己心里连个目标，方向都没有，还谈什么想要学。
3.打算多久学到这个层次？
问到这里，只有少数几个人给过我答案，大多数人都是说尽力学吧。这不还是敷衍吗，有意义吗？同样，我也不会说，不管什么事情，我会提，但是做不做我管不了你，全凭自己。
4.有没有规划？
更不用说了，直到现在都是极个别的人有那么点目标规划，绝大多数人都不明白什么是规划。比如说我居住在美国华人居住区，那么我想要离开华人区工作，我该怎么办？给你一个提示吧：和白人学生一起上课-和他们沟通交流-离开现在居住的华人居住区。剩下自己去领悟。
想要学一项技术，决定了就要全力以赴，哪怕是玩游戏，总要玩出个样子，不要一天天的得过且过，管你是觉得你还有希望，不管你的时候就是放弃你了，不要在那里洋洋自得。
1. 原画师要具备哪些特点？
原画师必须具备的特点：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人，他们在专业上的表现就会越好，没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好，进来画原画也很厉害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已，这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。
零基础怎么样学原画呢？入门原画要知道的几件事情！学原画本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，既然喜欢画原画，那就要努力的去克服各种困难！奥力给~
我收集和整理了很多这方面的视频教程，讲的基本上通俗易懂，充满风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以加我VX： 前面494中间688加上138就可以找到我了
3. 打好基础才能顺畅的绘画
. 要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。4. 原画师需要掌握的知识：
一、美术基础
美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。二、角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
三、场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
四, 想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。
对于初学者，绘画离不开临摹，多看多做多练，将一些东西储存到脑袋里，素材方法的积累，日后自己绘画的时候能用得上。
一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景，情节，符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品，而从设计角度要考虑到作品背后的风格，设计动机等。
原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！
5.原画师的就业方向
其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。
主要有以下几种
{1}.游戏研发公司。
主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。
{2}.外包公司。
根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。{3}. 自由原画师。
自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。
{4}.原画教学。
当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。
{5}.影视概念。
这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。
{6}.动画公司的概念设计师。
这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。
作为中国传媒大学的毕业生，其实我觉得数字媒体技术专业的就业前景很不错，现在国家很需要这方面的人才。我来为大家介绍一下就业方向。就业方向：数字媒体技术专业毕业生可在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事多媒体信息的采集、编辑等方面的技术工作以及多媒体产品的开发与制作工作。在动漫和游戏公司进行动漫或者游戏的开发与设计，在企事业单位、学校从事计算机网络、多媒体信息系统的运行、管理与维护工作;音视频设备的操作与维护工作。这个专业的职位要求有很好的数学基础，将来才好搞关于计算机图形学的研究。如果大学期间没有有侧重的学习就去工作，会发现自己技术不如学计算机科学与技术的，设计不如学广告什么的，软件应用不如外面培训学校的学生。但这是劣势也更是优势，就是可以对学计算机的谈设计，对学设计的谈计算机，去找技术性的工作时别人可能会觉得你是懂艺术的人，去找设计性的工作是人家觉得你技术出色（当然前提是要真的出色才可以）。但只学会皮毛就出去的话恐怕只能打工，虽然国家一直在说缺乏这方面的人才，但拿动画来说，现在社会上缺的不是用Maya用的好的人，而是缺乏懂得怎样让物理模拟更逼真，光影效果更自然，角色动作更流畅的真正的人才，不是缺乏游戏的美工或者是程序员而是之作用系引擎的人。数字媒体技术是一门将抽象的数字、作为实物的媒体以及计算机技术三者结合在一起的专业，是面向数字音频、数字视频、数字电影、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体而开设的专业。数字媒体行业有望成为国民经济的重要支柱行业，发展前景非常广阔。毕业生可在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事多媒体信息的采集、编辑等方面的技术工作以及多媒体产品的开发与制作工作。在动漫和游戏公司进行动漫或者游戏的开发与设计，在企事业单位、学校从事计算机网络、多媒体信息系统的运行、管理与维护工作；音视频设备的操作与维护工作。
一 3d建模一般学多久？太长的话，我就不玩了。
3d建模学多久这个问题不是很好回答，鬼才知道你的实力怎么样，努力的态度怎么样，如果你三天打鱼两天晒网，我估计一万年也学不会。如果你全力以赴认真的学，五六个月就能很好的玩转3D建模，当然如果你想达到大神级别的水平，还得在有实力的基础上，练个两三年，毕竟高手也不是一下是高手的，曾经也是小菜鸟，想一步登天的，容易踩空，扯着大腿跟。
有的小伙伴说如果3d建模花费的时间太长的话，就不玩这门技术了，我想说的是这年头啥容易？啥容易？电视剧看多了吧，遇到一个高手，传你 一个武功秘籍，然后你咔咔的一两天就学会了，然后从此就天下无敌了。对此电视剧的开头是这样说的：以上故事纯属虚构。有恒心，耐心，才能学好技术，总有一颗浮躁的心，啥玩意也学不会。
二 3d建模自学难不难？哥们学会不用费劲吧？
关于3D建模自学难不难， 哥， 我想问你以下几个问题，请听题：
1.你不用工作有大把的时间吗？
2.你智商很高学习能力很强吗？
3.你自律能力很高，有一套牛叉的学习方法吗？
4.你有优质的教程学习资源吗？
如果大哥大姐们觉得自己以上四条全部具备，那么恭喜你，完全具备了自学的条件，而且还可以学的很好，没必要跟那些所谓的什么大神了，高手了学了，自己就能很好的掌控3D学习的一切。
如果大哥大姐们觉得以上四条自己缺个那么几条，我觉得咱还是认命吧，努力的找个高手老师学习一下，这也是一种非常智慧的选择。
三 不走弯路，便是捷径，跟高手学习你才能成为高手。
为了让大家提高学习3D建模的效率，少走弯路，节省时间，能够真正的学习到优质的教程资源，我给大家介绍一下我的老师，我老师他每天在网上直播3D建模次世代课程，不需要大家什么经济支出，我就是从他那里学会的，他有很多3D建模的视频教程资料，而且很系统，大家可以进他的3D建模次世代教程资料（裙），它位于前边的一组数字是：296，它位于中间的一组数字是：676，位于尾部的一组数字是：289.把以上三组数字按照先手顺序组合起来即可，跟着高手学习你才能成为高手，借鉴别人的精华，为我所用，才能无敌。 四 3D建模应该怎么学习路线图大全。
如果你是零基础，需要一个完整的3D建模课程D 设计，一个好的课程设计大致应该包含以下4个方面的内容：
1、一个月基础课学习，提升美术实力。
虽然零基础可以学习3D建模，并不代表着可以不重视基础。所以我们学习的第一步还是要巩固自己的美术基础，当然没有美术基础也可以学，需要自己多花费一些时间，慢慢的就会懂了，这都不是问题。
最快的练习方式是直接在PS手绘板上进行临摹。一个月一般临摹40个左右的肩甲类、图表类小物件，数量就可以达标了。质量的话，在临摹的过程中，还需要有会美术的同学或者老师进行指导，发现每个作品的问题，纠正问题，再修改，再点评，如此循环，一个月美术能力将会有很大的提升。
2 . 四个月专业课学习，掌握核心科技。
第一步：从零基础变成有基础：包括美术基础，软件基础（3Dmax，ZBrush，PS）
主要包括：3Dmax基础，UV拆分和摆放，贴图绘制基础。三个月高强度的训练，你对3D建模的整个制作流程已经非常熟悉了。
（1）先学底模软件（3dmax或Maya）
题主提到，你想要往游戏建模领域发展，那么现阶段，你就可以从基础的3D建模软件学起了，它可以是3Dmax、或者Maya，选择精通其中一款就可以了，千万不要两款都学，这会占用你大量时间，不利于你术业有专攻。
（2）再学高精模型软件（ZBrush）
在3D Max或Maya中完成了模型搭建，加下来需要有细节处理的地方，就可以用到Zbrush软件来精细雕刻。
上述提及到的软件，是游戏建模师，需要掌握的最核心技能。与此在制作模型材质贴图过程中，往往还需要用到Photoshop做后期处理，用到Bodypain 3D来制三维纹理。至于游戏特效Unity3D软件，则看公司团队需求，按需学习就可以了。
还是那句话，你在学习前期要专一精准攻破，重心放在底模构建、以及精细雕刻这两款软件的学习上，不要眉毛胡子一把抓。
第二步：完整学完3D建模次世代的制作流程:
主要包括：3Dmax建中模，ZB雕刻高模，maya拓扑低模，mayaUV拆分，toolbag或SP烘焙贴图，SP绘制材质，八猴渲染。这一步是整个学习的核心阶段，所以这个阶段基本没有免费的课程了。如果你的自学能力和自制力比较好，视频和网络班都是可以的哟。实体班的价格就要相对贵一些了。
3.三个月项目实战训练，制作完整3D建模次世代作品。
美术基础、软件基础、UV、贴图整个3D建模的流程都学完以后，开始进行项目实战训练，开始针对不同类型的3D建模进行训练：男性人体建模，女性人体建模，布、皮、毛发、金属等贴图的绘制，Q版等模型和色彩的训练。每个项目实战的案例都不是随意选择的，每个案例都有一定的侧重点和训练方向。每种材质都学习训练过后，到真正的公司项目上才能游刃有余。
4.一个月公司真实项目实训
如果有机会到公司的真是项目上进行实训一个月左右，在项目导师的带领下，逐渐去适应项目的节奏，效率，工作要求和标准，那离真正入职公司就不远了哟。。。
5.一个月作品进阶，作品整理和就业测试
把自己的作品进行精修，学材质，灯光，渲染等一些高级的技法技巧，让自己的作品呈现更精彩。
这个阶段，老师根据每个学生的问题进行查漏补缺。就业推荐，接到就业测试，老师进行辅导，希望大家能入职你们喜欢的游戏公司。
五 一位3D建模师的经验谈，听别人的经验，走好自己的路。
作为一个过来人，给新手们一条建议，现在可能你们用不到，但是在后期提升上你们都可能会受用很长一段时间。
我是一个半路出家的建模师，在学生时代我是美术专业，属于那种主修古典绘画和时不时去隔壁雕塑专业蹭个课什么的。那时的目标是相当个漫画家，可是发现国内的情况有点混，自己又是个死脑筋，不想画那种流量漫画。所以毅然决然的放弃了，之后有一段长达三年的迷茫期，这三年里我在一家苏州玉雕工作室工作。一边上班一边摸索着未来的目标，期间画画，做做雕塑，以及打打游戏啥的 。直到最近半年才转了CG行业搞建模。
当时有很多同事都疑惑，放弃收入客观的工作（那时一个月能拿12000），转行去干从没接触过的建模。周围很多同事都劝我，可我最后还是辞掉了工作。之后我花了15天，在BOSS上各种投简历，最后在一家公司入职。当然很快的，我也立马转正了，然后就是开始各种项目。
写了那么多，我其实就是想告诉新人们，学建模，不见得简单，但也真说不上难如登天。开始时最D难的其实就是软件的各种蛋疼操作，有人带会好多，但自学的话真的会痛苦不少，虽说有问题了百度，我倒想说一句:你百度个给我看看。有些问题没法百度，不是说没有，而是你的形容不一定能对上搜索的答案，往往那些都不是你想要的，只有学习到了一定阶段后比较有针对性的才能找到答案。
扯远了，渡过了最要紧的初学阶段，剩下的就是积累了，积累的东西还是蛮多的，但最重要的就是一点:审美。
如果说行内新人最开始凭的是对各种软件的掌握度，那对于老手来讲，最重要的就是审美了，因为入行以后，你的学习能力会呈现积累性的上升，软件只会越学越快，好比你之前啃熟了MAYA，ZB，MAX，那现在让你去学BLENDER，速度肯定和刚开始接触软件那时相比会快的多，因为软件都是互通的，都是基于电脑这一个操作终端，它脱离不了这个范畴。软件这些招式上的东西到后来都不是起到决定性因素了的，当然我并不是指这就不去掌握新技术了只是我们不用担心到时候会不会要花很多时间再去学新的，放心，花的时间真的不多。
如果把软件定义成武侠小说里的招式，那么审美和手上功夫就好比是一个高手的内功了，好比说张无忌吧，决战光明顶是没什么特屌的招式，可人家有九阳神功啊，还有几十年的内力，谁打的过他，张三丰太极拳现场教学，把玄冥二老直接打残。（举得例子有点俗套啦 ，但写的时候想不出其他的好比喻了。）这就是内功的作用，所以说，审美是决定你最后能不能往上走的主要因素，毕竟软件学起来，还是很快的，可审美要是达不到，那再厉害也只是花架子，还白白浪费了一身的软件技能。（这里说的有点主管化了啊，但确实又有一些大佬，是专门研究各种软件，寻找各种有效率的新流程，在这里，对这些大佬先跪为敬 ）六 了解3D建模必备三大软件：【3dsmax+maya+zbrush】
（1）3d max:
各种大大小小建模都从3dmax开始。做建筑场景也特别好用，从小场景小人物等慢慢开始做，不要怕难，一点点来，后面可以下那些次世代游戏场景图片来模仿做，3d想学精还是需要好一段路程的。学习初级模型制作方法，掌握几何建模、多边形建模的技术，制作出简单非异形的模型。熟悉软件很重要，多做几个案例掌握的也差不多了 3D建模的软件东西很杂很碎 多练习是很重要的。
（2）Maya：
掌握人物建模，简模，高模，精模，游戏道具，拆分uv，画贴图，Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。
（3）Zbrush:
高模的诞生软件，对于这个神一般的软件，用zb做人物也不错，但是难度不小，平时多看看人体解剖，推荐，艺用人体解刨，或者找人体写真来把控不同姿势的人体肌肉变化，多多操作，多学习。
二维动画设计师的忙闲程度取决于多种因素。
根据工作类型和项目需求，二维动画设计师可能会面临不同程度的繁忙。如果是在动画制作公司或工作室，设计师可能会被分配到不同的项目，如电视剧、电影、广告等，这些项目通常具有紧迫的截止日期，要求设计师在规定的时间内完成大量作品。在这样的情况下，二维动画设计师可能需要加班、面临高强度的工作压力，因此很少闲下来。
二维动画设计师的忙闲程度也取决于个人技能和能力水平。如果设计师的技术水平高，具备丰富的经验和专业知识，那么他们可能会被分配到更多的项目，因为他们能够更快地完成工作并提供高质量的设计。相反，如果设计师的技术水平较低或缺乏经验，他们可能会需要更多的时间来完成工作，因此可能会相对闲一些。
行业的发展和市场需求也会影响二维动画设计师的忙闲程度。如果当前有很多需求和项目，那么设计师可能会非常忙碌。相反，如果行业不景气或市场需求较少，可能会导致设计师处于较为闲散的状态。
个人工作安排和时间管理也是影响二维动画设计师忙闲程度的关键因素。一些设计师可能会有自己的工作室或个人项目，他们可以根据自己的时间安排和工作情况进行工作。这样的设计师可能会有更多的控制权，可以自由决定自己的工作量和忙闲程度。
二维动画设计师的忙闲程度是多方面因素综合作用的结果。由于每个设计师的情况不同，忙闲程度也会有所差异。无法简单地给出二维动画设计师是否闲的明确答案，需要具体情况具体分析。