一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
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随着互联网技术的发展，二维动画技术也在不断地革新，应用的领域也越来越广。相比于一般的图形图画而言，二维动画的表现力更强，在故事的表现上，更为直观生动，能够给企业的宣传和推广带来更大的推动力。凌智动画将详细讲解一下一分钟的二维动画多少钱？二维动画是根据某个场景的人和物的画面绘制，然后把它们做成幅幅的图片再连续起来成为动画的。二维动画其实就是个平面上的画面，无论怎么样去看，画面的内容都不会改变。
二维动画的报价方式是不同的，主要分为两种：单项报价和人天报价。前者主要是针对单一的案子，每个单项根据相应难度拆分报价；而后者是针对系列的案子，评估每个类别的工作周期，再乘以时间单价。到底是采用单项定价还是人天定价，主要根据合作客户运营此项目所产生的成本，算出成本后，想要多少利润就定什么价。如果你是急活/关系户/不差钱的/品牌溢价的这个情况，报价肯定要高一点的。
二维动画最终的报价还要根据二维动画质量要求、动画时长、制作周期、美术风格和剧本内容的多少等因素来做出判断，一般时长比较短的，在3分钟之内的都按照一秒多少钱来进行计算，超过3分钟的，这样时长有点长，就按照分钟来算。你要明白一个道理就是时长越长，平均到每秒的价格就越低，所以市面上关于XXX人民币/秒的动画报价不具有普适性。
影响二维动画报价的因素很多，不能凭借哪一个因素就可以说出一个精准的价格。具体的报价只有等双方进行洽谈以后才能定下来，报价主要根据客户的需求要制定的。如果你想要动画质量很高的话，那这个价格一般就很高的。
随着内容市场的火爆，动画行业的发展前景展现一片大好的趋势，已经延伸到教育行业中。为了满足不同的动画需求，动画制作公司投入成本高，制作周期长，人力投入也越来大，所以降低成本，提升动画制作效率将变得格外重要，那教育动画制作费用贵吗？首先动画制作大体分为两种：二维动画、三维动画，三维基本上纯靠电脑制作，一般日本动漫都是二维动漫，是用传统手绘原稿然后扫描到电脑，然后电脑上色-特效-后期-配音。当然二维也有全电脑做的，就喜羊羊那种，就是用flash之类的软件做的，这也是凌智动画所主推的二维动画。泥偶动画、布偶动画、剪纸动画都是以前做动画的一种方法，除此之外还有中国传统的水墨动画，还有一些都是上个世纪的动画方法，原理都一样。
教育动画制作的三个阶段：
第一阶段：文字台本（改编自漫画有版权费和作者参与的费用）、造型设计（包括配件、道具，色指定另计）、画面台本（故事板）。
第二阶段：画面台本分成前期和后期，导演介入。后期为背景制作，前期为构图（设计稿）、原画、原画誊清（修型，也称作监）、动画、动检、线拍，前期完成。将动画线拍稿进行扫描、着色（色指定介入），与背景合成，完成样片。
第三阶段：样片剪辑完后进行配音、配乐，再和声效合成，加上字幕后进入市场。
教育动画的成本还取决于制作技术，二维动画制作成本要低于三维动画，目前国内流行二维加三维的制作方式，使用这种方式制作的产品，成本界于两者之间。近几年，国内开始采用纯计算机方式生产动画，行内称为“无纸化作业”。在一定的规模上使用这中技术生产动画，比使用传统的方式生产动画，能够降低成本10%到30%。
通常情况下，剧场版教育动画制作全动画的标准更高，是一秒钟要画够24张，达到普通电影片的标准，要求动画人物的动作最流畅柔和，画面精美，但制作成本也会成倍的提高，这也是剧场版教育动画片之所以成本高昂的一个重要原因。
首先动画短片制作大体分为两种：二维动画、三维动画，三维基本上纯靠电脑制作，一般日本动漫都是二维动漫，是用传统手绘原稿然后扫描到电脑，然后电脑上色-特效-后期-配音。当然二维也有全电脑做的，就喜羊羊那种，就是用flash之类的软件做的，这也是凌智动画所主推的二维动画段短片。泥偶动画、布偶动画、剪纸动画都是以前做动画的一种方法，除此之外还有中国传统的水墨动画，还有一些都是上个世纪的动画方法，原理都一样。
动画短片制作的三个阶段：
第一阶段：文字台本（改编自漫画有版权费和作者参与的费用）、造型设计（包括配件、道具，色指定另计）、画面台本（故事板）
第二阶段：画面台本分成前期和后期，导演介入。后期为背景制作，前期为构图（设计稿）、原画、原画誊清（修型，也称作监）、动画、动检、线拍，前期完成。将动画线拍稿进行扫描、着色（色指定介入），与背景合成，完成样片。
第三阶段：样片剪辑完后进行配音、配乐，再和声效合成，加上字幕后进入市场。
动画短片的成本还取决于制作技术，二维动画制作成本要低于三维动画，目前国内流行二维加三维的制作方式，使用这种方式制作的产品，成本界于两者之间。近几年，国内开始采用纯计算机方式生产动画，行内称为“无纸化作业”。在一定的规模上使用这中技术生产动画，比使用传统的方式生产动画，能够降低成本10%到30%。
通常情况下，剧场版动画短片制作全动画的标准更高，是一秒钟要画够24张，达到普通电影片的标准，要求动画人物的动作最流畅柔和，画面精美，但制作成本也会成倍的提高，这也是剧场版动画片之所以成本高昂的一个重要原因。
不一定要有手绘板啊。你要学习二维动画，首先美术功底要好。线条画得要好。
推荐你看看超级漫画素描技法基础、草图、头身比例篇。《动画师生存技法》还有原动画规律。
无论你是从培训班毕业的学习二维动画的，还是专业的学校毕业学习二维动画的。我都想告诉你，你进哪家动漫公司都是画中间画，那里的人叫画卡。画功不好，白干四五个月是常事。我知道的是张家港磐石卡通有限公司，我有同学在那里。基础太差，到现在还是白干。那里的动画是用flash一帧一帧的画的。中间画是用手绘板。不会说这个很有前途什么的，我承认是阳光产业，但是能坚持下来的有多少人？很多都转行学三维动画或者做平面了。要真的想从事这一行业，不是很轻松的，要下狠心画。真心希望你可以像《谁陷害了兔子罗杰》的导演一样，有很充足的原动画运动规律方面的知识。加油。 另外你要是喜欢数位板也就是手绘板。可以试试友基数位板，白色的，笔比较重的那款。另外影拓的数位板也不错。
一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
手绘二维动画的价格可以根据多个因素来确定，包括动画的复杂程度、动画师的经验和技能水平、动画长度以及客户的需求等等。一般而言，手绘二维动画的价格按小时计算，价格范围在几百到几千元人民币不等。
较简单的手绘二维动画可能需要几十到几百元人民币，而复杂的手绘二维动画可能需要几千元人民币以上。在确定价格时，最好与动画师或动画制作公司进行详细的讨论和报价。他们可以根据项目的具体要求和预算，为您提供更准确的报价。
动画制作是一项复杂的艺术和技术工作，需要专业的技能和经验。虽然手绘二维动画的价格可能相对较高，但是它们可以提供独特的视觉效果和艺术价值，帮助您实现独特的创意和宣传目标。