二维动画有哪些风格类型

32人浏览 2024-05-08 06:19:59

6个回答

  • 苏依依
    苏依依
    最佳回答

    动画用风格这个概念来定义实在是有些困难,如果用形式来说明就好得多,我给LZ介绍几种动画的主流形式吧。

    1.二维动画:目前市场上日式漫画都以二维为主,无论海贼,火影,银魂,都是在纸张或者二维手绘电脑软件制作出的二维画面的动画。

    2.三维动画:欧美市场的动画电影已经是三维动画的天下,虽然在最终感官视觉上依然以二维平面的方式向观众呈现,但是在制作手段上是三维的,比如功夫熊猫,驯龙高手,阿凡达中的人类外角色等等。

    3.定格动画:是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生连续播放的画面,其中的材料属性特别多我就不一一去说了,例子有小鸡快跑,超级掌门狗,圣诞夜惊魂。

    如果用美术风格去区分,那就无穷无尽了,FLASH的,手绘的,瓶贴的,实拍的,不拉不拉不拉......

    不晓得你是要写论文还是要干啥,给你提供这几个思路,应该足够发散研究了。

    以上,我继续吃苹果,嗯嗯

  • 不动情的咳嗽
    不动情的咳嗽

    1、天空之城

    《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室制作的动画电影,宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演,田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。

    该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达(Laputa)的历险记。

    2、千与千寻

    《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音,吉卜力工作室制作的动画电影,于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后,为了救爸爸妈妈,经历了很多磨难的故事。

    3、龙猫

    《龙猫》是由宫崎骏执导,日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影,于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后,他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。4、哈尔的移动城堡

    《哈尔的移动城堡》,是宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后,在2004年冬推出的作品。该片于2004年11月20日在日本上映。该片改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。

    该片以战争前夜为背景,描述住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家,但她却因此得罪了女巫,从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。

    5、风之谷

    影片《风之谷》(英语:Nausica of the Valley of the Wind)改编于宫崎骏的同名漫画,宫崎骏担任影片的导演,岛本须美、纳谷悟朗和松田洋治联袂献声。影片于1984年3月11日在日本上映。影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后,经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。

  • xiaomeng.
    xiaomeng.

    (1)国产入门级二维动画软件:万彩动画大师

    万彩动画大师是一个入门级的二维动画软件,万彩动画大师的操作简单,可以直接在官方网站下载、安装软件。这个软件自带大量精美模板和素材:包括人物角色和场景素材,使用界面简洁美观,功能划分合理,很容易找到所需的功能,用它制作动画最简单就是直接使用模板制作,只需替换内容即可轻松完成。(2)常见的二维动画软件:Flash

    Flash是一个动画创作和应用开发软件,可以使用它来创建逐帧动画、课件动画、交互动画等。Flash动画其实是遮罩动画和补间动画的混合物,基本的操作是想办法让图形组合动起来,包括各种绘图工具,它们以不同的渲染模式工作。(3)在线动画制作平台:秀展网

    秀展网是一个MG动画制作平台,无需下载客户端,直接通过浏览器就能访问,这个平台自带大量精美模板素材,可以利用平台提供的素材元素,轻松制作创意mg动画短视频,应用比较方便。

  • 戎马
    戎马

    引用我以前对类似问题的回答:

    首先2d和flash是完全不同的两个概念,至于你刚说的那些软件,ani是用来扫描上色的,toonz没用过,但是印象里是制作动画

    分镜头

    用的,retas是一系列软件,最新版本为retas

    studios,是

    日本动画公司

    用来制作传统

    二维动画

    的,分4个部分,coreretas,paintman,stylos和traceman,分别的作用是合成输出,上色,作画修正还有扫描,事实上真正常用的二维制作软件你一件也没提到,那就是ps,painter,用于绘制背景,

    combustion

    ,AE用于合成,PR用于剪辑输出。

    flash就是flash,不属于二维范畴。

    虽然你完全问错了,但是我还是回答你,按二维动画制作流程。

    第一,分镜头没有必要用软件制作,如果一定需要,word足够了。

    第二,原画,动画是没有软件可以代替的,必须由手工完成,这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。

    第三,扫描上色的软件很多,animation是比较常见的一种,但是使用起来比较繁琐,而且已经是很多年前的软件了,没有矢量处理功能,去

    套色

    线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件,功能强大,而且操作简单,但是似乎很难搞到中文版本,更别说盗版的了,至于正版软件的价格,retas

    HD系列的全套价格是52万日元左右。

    第四,合成,国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强,但是由于太过全面,不是

    动画专业

    的,所以使用起来有一定困难,但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强,但是专业对应

    动画合成

    ,当然了,价格。。。

    至于

    流氓兔

    什么的,都是flash做的。那不属于二维动画。

  • 华哥
    华哥

    这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!一 二维动画的特点最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹,这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律,从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭,但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作,而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形,严重制约了动画角色的表现力,也影响到整个片子的表现力,没有节奏感,动画角色没有鲜明的性格特点,人物比较苍白,剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展,动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术,制作程序也渐渐的流程化,科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐:也要对真实的表现对象进行长时间的临摹,对角色的形象、结构,乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹,再进行艺术夸张,把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来,有的是极度夸张,使最后在画面中的角色有血有肉,有性格有弱点,有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后,再进行提炼,画出关键的特点动作,再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张,这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法,科学地从生活出发,提炼并塑造出动态鲜明的性格,使角色动作实现手段更科学有效,这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。用这种方法创作的影片,剧情发展节奏感强,角色动作流畅且个性鲜明,使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后,动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点,就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态,这也就使之对角色内心活动的表现,产生了一定的障碍。二 二维动画的风格和审美意义二维动画是一种独特的艺术形态,也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里,动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式,更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号,它折射了角色的性格,民族的审美文化,科技的发展,以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象,表现夸张、变形的视觉审美张力;明亮的色彩,卡通化的造型以及强烈的动感,凸现感官强烈的视觉快感;幽默虚拟的形象,满足了人们欢愉和体验的激情。纵观20世纪以来的中国动画,从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》,从1961年的《大闹天宫》(如图3-1)到《小蝌蚪找妈妈》,再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》(如图3-2)……看着片子中一个一个熟悉的动画造型,虽然片中的具体情节已经不太记得,但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂,但却是一部动画片最有说服力的代言。优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画,体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。如何设计出成功的动画造型,需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍,将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。动画角色是“画出来的运动”视觉形象,是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分,给娱乐经济带来飞速的发展,动画的票房,动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发,在动画强国表现特别突出,他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象,也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国,动画艺术,动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面,主要表现在动画角色特征不够鲜明,娱乐性不够强,动作生硬,科技含量较低,传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值,对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。三 二维动画的应用动画市场是一个非常广的市场,观众群纵向包含各个年龄阶段,横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面,与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强,所以按年龄分类较多,小时候有《机器猫》从孩子的视野中来,到孩子的心灵中去,发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点,尊重它、认同它、呼应它,用童真趣味的手法塑造人物、表现事物,达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。 大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣,这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心,这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众,也就赢得了整个国际市场。虽然商业化对动画业很重要, 但商品性不是动画的第一和惟一属性,动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格,如美国的幽默与随意,法国的轻松与浪漫,德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色,是动画创作面临的首要问题。

  • 口袋藏风
    口袋藏风

    二维动画有许多风格类型,以下是一些常见的风格类型:

    1. 卡通风格:卡通风格是最为常见的二维动画风格之一。它通常具有夸张的形象、明亮的色彩和简单的线条,呈现出轻松愉快、幽默诙谐的感觉。代表性的卡通风格包括迪士尼经典卡通、日本动漫等。

    2. 手绘风格:手绘风格的二维动画凸显了手工绘制的痕迹和纹理,通常具有独特的艺术风格和个性化的线条。手绘风格的动画常常传递出温馨、亲切的感觉,如《米妮将军》和《小猪佩奇》等。

    3. 渐变风格:渐变风格的二维动画注重色彩的渐变和层次感的表现,通常运用多种色彩渐变的方法来创造出华丽而丰富的画面效果。渐变风格的动画常常具有梦幻般的氛围,如《千与千寻》和《风之谷》等。

    4. 木偶风格:木偶风格的二维动画使用平面化的角色设计,角色通常具有可动关节,类似于木偶。木偶风格的动画常常给人一种手工制作的感觉,如《南瓜头小王子》和《勇敢的心》等。

    5. 教育风格:教育风格的二维动画主要用于教育和启发,以简洁明了的画面和文字,向观众传递知识和信息。教育风格的动画在学龄儿童教育、科普知识等方面应用广泛,如《小猪佩奇》和《小马宝莉》等。

    6. 平面风格:平面风格的二维动画强调平面的构图和色彩的简洁,通常运用扁平化的设计元素和明快的色块,创造出简洁而富有几何感的画面效果。平面风格的动画常常给人一种现代、时尚的感觉,如《头号玩家》和《风疆》等。

    7. 油画风格:油画风格的二维动画通过笔触的表现和质感的描绘,模仿油画的效果和纹理,创造出充满艺术感和细腻感的画面效果。油画风格的动画常常给人一种沉稳、高雅的感觉,如《泰山归来》和《寻梦环游记》等。

    这只是一些常见的二维动画风格类型,实际上还有许多其他独特的风格类型,每种风格都具有不同的特点和魅力,满足了不同受众的需求和喜好。

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