二维动画的制作流程一般包括以下步骤：
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销一、创意
二维动画广告设计是以创意为原动力，若缺乏创意是很难立足于国际市场，也很难长远的发展下去。二维动画广告片的播放本身就有时间的限制，因此二维动画广告要求在想法上更简要、提炼，效果上要有张力。为了做好这些，凌智动画制片人在策划阶段就确定好二维动画广告的中心思想，也就是大致走向。二维动画片制作想法非常重要，好的想法既能简洁的传达企业理念又能在观众心中留下较为深刻的印象，也能达到在众多广告片中脱颖而出的效果。
二、设计与绘制
人们对于二维动画广告片最直观的感受应当是来源于画面，其次再到片中传达的理念。这里说的设计包括场景设计、原画设计和人物设计等等。而绘制主要有描线和上色。设计与绘制是最终二维动画广告片制作的关键所在，它直接影响到整个画面的视觉冲击力，而且需要有很高的绘画技巧。
三、画面剧本
画面剧本是二维动画广告片制作流程中必不可少的一部分，也是二维动画广告片中最初的视觉形象。画面剧本必须从整体出发，统筹全局，还需要把角色态度、行为考虑在内。去百度文库，查看完整内容>
内容来自用户:李成栋
二维动画制作流程?1总体设计阶段
◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。
◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
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二维动画的制作流程一般包括以下步骤：
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销一、创意
二维动画广告设计是以创意为原动力，若缺乏创意是很难立足于国际市场，也很难长远的发展下去。二维动画广告片的播放本身就有时间的限制，因此二维动画广告要求在想法上更简要、提炼，效果上要有张力。为了做好这些，凌智动画制片人在策划阶段就确定好二维动画广告的中心思想，也就是大致走向。二维动画片制作想法非常重要，好的想法既能简洁的传达企业理念又能在观众心中留下较为深刻的印象，也能达到在众多广告片中脱颖而出的效果。
二、设计与绘制
人们对于二维动画广告片最直观的感受应当是来源于画面，其次再到片中传达的理念。这里说的设计包括场景设计、原画设计和人物设计等等。而绘制主要有描线和上色。设计与绘制是最终二维动画广告片制作的关键所在，它直接影响到整个画面的视觉冲击力，而且需要有很高的绘画技巧。
三、画面剧本
画面剧本是二维动画广告片制作流程中必不可少的一部分，也是二维动画广告片中最初的视觉形象。画面剧本必须从整体出发，统筹全局，还需要把角色态度、行为考虑在内。去百度文库，查看完整内容>
内容来自用户:李成栋
二维动画制作流程?1总体设计阶段
◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。
◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
二维动画制作流程主要包括前期、中期和后期制作。
前期制作包括：策划、作品设定、资金募集等；
中期制作：包括分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；
后期制作：包括剪辑、特效、字幕、合成、试映等。
在前期的策划阶段是很重要的一部分，因为前期的策划决定着具体的绘制和生产的方向，还有最后动画作品的质量。应该在策划阶段，先确定动画的剧本，人物动作等需要有客观而详细的描述，这样才能让作者有更多发挥的空间。
在中期的绘制阶段，先要编制动画摄影表，填写摄影表关键的工作是动画分层，将摄影动画中关键动作的画面和原画人员进行了还原，对每一个镜头进行上色、画面特效的添加等重要流程，这样中期的绘制就算完成了。
在二维动画的制作后期，将对拍摄完的底片进行冲洗，剪辑的工作人员进行后期的剪辑，声音的剪辑和录音交替着进行，声音和画面经过色彩的校正后，将声音和画面在一条正片上进行合成，这样才算完工。
硬件型号：惠普暗影精灵6
系统版本：Windows10 专业版
软件版本：Adobe Photoshop 2021 V22.1.0.94
原画师`职业简述：原画师也叫主镜动画师，是动漫人物动作的设计者，在一部动漫作品里，原画师相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分
2.妆效师 职业简述：在模特素颜的时候为其进行妆面设计或修改叫做“妆效设计”，主要是在拍摄前解决模特的试妆问题，当然也有为此专门创作化妆效果的化妆师叫做“妆效师”。
3.脚本家`职业简述：也称为动漫作品编剧或者剧本作者，是一部动漫作品的主要创意人员。现在市场上的动画剧本一般按照分钟来计算，平均每分钟剧本100元，按照时长递减。动画编剧可分专职和兼职两种，二者都可与动画公司签合同。专职的动画编剧收入较为稳定，但要在一定的时间内写出稳定的稿子，多数是每周写一到两集。职业寿命与其自身独特的创意成正比
4声优` 职业简述：声优也就是配音员，声优这个词是日本人对配音演员的称呼，在日本也算得上一份明星工作。配音员是一个默默耕耘的职业，近几年由于动漫行业发展迅速，人们才对这个职业有更多的了解，在此之前人们对于播音主持的熟悉度更为广泛，而近几年配音员因其工作的神秘性和新鲜感成为了时下年轻一代向往的职业。5漫展策划`职业简述：漫展策划属于会展策划的一个分支，是近几年动漫行业发展的产物。随着各大城市推出自己的动漫节和动漫展会，漫展策划这个职业也成为了时下年轻人热烈追捧的职业之一，由于它与其他会展策划工作大同小异，所以职业寿命和范围更为广阔。
6.SHOW GIRL`职业简述：SHOW GIRL的解释是歌舞厅的女郎，在中国也称“商展展示礼仪”。从现代职业发展来看，更多的倾向于健康的舞者，她们更多是向观众展示舞蹈艺术以及女孩自身的美丽。在台湾，SHOW GIRL更多的意思是动漫游戏展中商家为提升人气所邀请为游戏做宣传、年轻会跳舞的女孩。这个职业成为许多在校大学生在节假日从事短期兼职工作的热门选择，职业生命比较短。
7.玩具设计师` 职业简述：从事玩具产品和玩具类儿童用具创意、设计、制作等工作的人员。玩具设计师这个职业与动漫行业联系十分紧密，严格来说是动漫相关行业里的主要职业。中国传媒大学远程继续教育学院影视动画双修班牟老师说，近年来玩具设计师的需求量大增，已经成为了21世纪被看好的新兴热门职业之一。
..画画确实枯燥.但是你声音好吗?是女孩子吗放的开吗有身材吗.如果有.SHOW GIRL...
玩具设计比较简单了...毕竟现在孩子什么都喜欢买 熊出没这难看的东西都卖的好.但是你走精致高端玩具路线.就不用考虑这低端设计了 设计要有创意
动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
动画培训出来可以从事的工作很多的，主要的就业方向: 动画公司、游戏公司、网络公司、文化传媒公司、4A广告公司、设计公司、大型公司设计部门等机构的众多岗位。
其中包括Flash动画设计师、flash程序设计师、动画美术、Flash游戏场景设定、Flash游戏角色设定、互动设计师、Flash执行导演、动画监制、分镜师、flash流程主管、互动美术指导、个人动画工作室等。
推荐二维动画专业院校：河北大学、湖南师范大学、浙江理工大学。设计简介
动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。
如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
以上内容参考百度百科-二维动画设计
二维动画分工指的是在制作二维动画过程中，不同团队成员和角色所扮演的不同角色和职责。以下是一般情况下二维动画分工的详细解释：
1. 导演（Director）：负责整个动画制作的筹划、计划和控制，负责指导整个制作团队，确保动画作品达到预期效果。
2. 美术（Art）：包括角色设计（Character Design）、场景设计（Background Design）和道具设计（Prop Design）等，负责给动画注入视觉元素和美术风格。
3. 故事板（Storyboard）：负责将剧本（Script）转化为图像，在动画之前以连续的画面展示整个故事的进程和情节，是动画制作过程中重要的环节。
4. 动画师（Animator）：负责将静态的美术元素赋予生命，通过创造连续变化的图像来实现角色和物体的动作和表情。动画师需要根据故事板以及导演的指导，用手工或电脑软件逐帧绘制或操作完成动画。
5. 彩色（Color）：负责为动画图像上色，为角色、场景和道具添加适当的颜色，增强视觉效果。
6. 音效（Sound）：负责音频的录制和制作，包括对话、配乐和音效，为动画作品增加声音元素，增强观众的感官体验。
7. 后期制作（Post-production）：包括剪辑、特效、调色等环节，对动画进行最后的编辑和处理，使其达到最终呈现的效果。
还有其他参与制作的职位，如制片人（Producer）、编剧（Screenwriter）、配音演员（Voice Actor）等，他们也在不同程度上参与了二维动画的制作过程。不同制作团队和项目可能会有不同的分工安排，但以上职位通常是二维动画制作中不可或缺的一部分。