二维动画人物怎么动的协调

倪大红

2024-05-08

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看着上面的回答都听专业的。

1、二维动画和flash区别是什么

要直观点的说法==不要说专业术语

就是看上去就知道它是二维动画还是flash那种

因为我们要求是做二维

但是我还是觉得没什么区别啊。_。

答：你可以这样理解二维动画

二维的意思就是平面，也就是长和宽

动画的意思，就是会动的画面

加一起就是，平面会动的画面

而flash，你可以这样理解，如果想做二维动画，需要flash！

所以flash是做二位动画的

2、二维动画制作流程大概说一下

然后说一下每个环节用的比较好的软件一类的==

答：这里没有具体的制作流程，因为和你说了，也太专业。

如我上面回答的那样，flash是做二维动画的，所以你可以用flash去做！

其他的软件呢，我感觉就一个flash最好，所以不推荐你用其他软件啦。

3、我真的是菜鸟

所以请用大白话告诉我

谢谢==

答：你可以这样想想

二维动画，是，平面的会动的画面，但是如何做二维动画呢？这时就需要

flash，他是做二维动画的软件！

港岛妹妹

2024-05-08

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这个问题涉及的领域比较广

你真心想学的话 要熟悉的东西少不了

首先你需要一个做二维人物的 你可以用ADOBE的FIREWOKKS，FLASH等

也可以用ANIMO TOONZ RETAS PRO这一类很专业的工具

也不是越专业的越好，专业工具一般面向的是团队合作，一个人的话反而简单点好

当你有了一个动画人物以后，就要考虑与显示场景的合成了，一般用的是AE DF NUKE等，工作流程无论是层级的还是节点各有各的好处～

这样的方式适合简单的合成，（拍摄镜头没有缩放遥移）

如果你想在平移或者抖动的背景中合成二维动画的元素，那就需要做跟踪了，在场景里选取一个跟踪点，这个点可以在拍摄的时候就预先设置，这个跟踪点所在物体的位置 就是你的动画人物所在的位置，这一点很重要

最复杂的莫过于缩放遥移 晃动推拉的镜头了，在这样的镜头里做合成 需要3d跟踪软件，autodesk matchmover boujou 这样的摄像机反求工具能帮你计算出你镜头拍摄的时候晃动的路径甚至镜头变焦，这样的话就好办了，把你的2d人物动画贴在一个透明的多边形平面上 放在max或者maya场景中 摄像机背景使用你拍摄的画面 就可以合成令人信服的镜头了，当然适当的光影 色调的调整也是必不可少的

以上

手写的

蜜雪儿

2024-05-08

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先画出几张关键的原画，你要人物如何转，有什么关键动作，这些都是属于原画，要先将原画画出来，再在拷贝台上逐步添加中间帧。动画纸上有对位孔，仔细一些一般都不会错。要快的地方，中间帧就少一点，速度慢的画，中间帧就会多一些。

一般用中割的方法，不过人物的转身是很考人物的素描功底的，因为转不好，人物很容易走形，建议多参考资料，如果还是不满意，建议用相机先用真人的转面逐步拍下来，研究其结构，再一张张的照着画。

Cherish ♥

2024-05-08

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

石斩仙?

2024-05-08

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二维动画的制作原理是：

二维动画通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性。

就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。设计目标：培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。

学生要在动画学院学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本素质。

以上内容参考 百度百科—二维动画设计

堇色年华

2024-05-08

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二维动画人物的动作协调是指人物的各个身体部位在运动过程中的协调与流畅度。下面是一些关键点来实现二维动画人物的动作协调：

1. 角色设计：首先要对角色进行细致的设计，包括身体比例、关节位置等。合理的角色设计可以使得动画人物的动作更加自然流畅。

2. 动作规划：在动画制作前需要进行动作规划，即确定角色要表现的动作以及动作的顺序。这样可以帮助动画师有一个清晰的目标和计划。

3. 关键帧设计：在动画中，关键帧是指动画中最重要、最有表现力的帧。动画师需要确定角色的关键帧，包括动作的起始帧、中间帧和结束帧。关键帧的设计需要考虑角色各个身体部位的动作协调，确保动作的流畅度和连贯性。

4. 中间帧细节：在关键帧之间的中间帧中，动画师需要添加一些细节来增强动画的真实感和流畅度。这些细节包括微小的身体部位的移动、表情的变化等，可以使角色的动作更加自然。

5. 路径和重心：动画师需要关注角色的路径和重心。路径是指角色的运动轨迹，重心是指角色的重心位置。合理设计路径和处理重心可以使得角色的动作更加流畅和稳定。

6. 时间控制：动画师需要控制好关键帧之间的时间间隔，使得动画的节奏和速度适合角色的动作。控制好时间可以使得动画更有动感和张力。

7. 反馈和修正：制作动画过程中，动画师需要不断地观察和调整角色的动作。通过不断的反馈和修正，可以使得动画的动作更加协调和自然。

二维动画人物的动作协调需要综合考虑角色设计、动作规划、关键帧设计、中间帧细节、路径和重心、时间控制等方面，通过观察和修正使得动画的动作达到更高的协调性和流畅度。