二维动画的制作流程一般包括以下步骤：
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销一、创意
二维动画广告设计是以创意为原动力，若缺乏创意是很难立足于国际市场，也很难长远的发展下去。二维动画广告片的播放本身就有时间的限制，因此二维动画广告要求在想法上更简要、提炼，效果上要有张力。为了做好这些，凌智动画制片人在策划阶段就确定好二维动画广告的中心思想，也就是大致走向。二维动画片制作想法非常重要，好的想法既能简洁的传达企业理念又能在观众心中留下较为深刻的印象，也能达到在众多广告片中脱颖而出的效果。
二、设计与绘制
人们对于二维动画广告片最直观的感受应当是来源于画面，其次再到片中传达的理念。这里说的设计包括场景设计、原画设计和人物设计等等。而绘制主要有描线和上色。设计与绘制是最终二维动画广告片制作的关键所在，它直接影响到整个画面的视觉冲击力，而且需要有很高的绘画技巧。
三、画面剧本
画面剧本是二维动画广告片制作流程中必不可少的一部分，也是二维动画广告片中最初的视觉形象。画面剧本必须从整体出发，统筹全局，还需要把角色态度、行为考虑在内。去百度文库，查看完整内容>
内容来自用户:李成栋
二维动画制作流程?1总体设计阶段
◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。
◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
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几种方法：
1.先用三维软件做好效果，再将三维的序列图导入到FLASH中，根据此位图序列直接生成FLASH动画。（为获得较好的效果，可使用“卡通效果渲染”方式对三维场景进行渲染，以求接近手绘效果。）
2.将三维的序列图导入到FLASH中后，将此位图序列作为背景层，在背景层上使用FLASH的绘图工具，对照背景进行绘图。
3.将三维的序列图导入到FLASH中后，利用FLASH中的“TRACE MAP”命令，将位图转换为矢量图格式，生成FLASH动画。
4.对于简单的场景，可使用FLASH的一些做3D字的周边软件，来搭建场景。
1.打开AE，新建项目并新建合成，设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟；
2.将声音素材拖动到时间线窗口；
3.将时间指针定位到0秒，单击音频前面的小三角，给”音频电频“打上关键字，设置数值为-15db；将时间指针定位到1秒的位置，设置”音频电频“的数值为0db，这样就完成了淡入效果的设置；
4.将时间指针移动到最后一帧，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为-15db，将指针往前移动1秒，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为0db，这样就完成了淡出效果的设置；
5.如果要好看一些，可以CTRLY新建一个纯色图层，之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上；拓展资料
AE
AfterEffects，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中层的引入，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；
二维动画是指在平面上进行的动画制作，相对于三维动画而言，其制作流程相对简单。下面是二维动画的制作流程：1. 制定故事板：故事板是动画制作的基础，它是一系列静态图像的集合，用于描述动画中的场景、角色、动作等。在制作故事板时，需要确定故事情节、角色形象、场景布置等。
2. 制作分镜头：分镜头是故事板的具体细化，将故事板中的每个场景分解成多个镜头，每个镜头描述一个特定的动作或情节。
3. 制作草图：草图是动画制作的第一步，用于确定角色的外形、动作和表情等。在制作草图时，可以使用手绘或电脑绘图软件。
4. 制作原画：原画是指动画中每一帧的图像，它是动画制作的核心。在制作原画时，需要根据分镜头和草图进行绘制。
5. 彩色涂色：在原画制作完成后，需要进行彩色涂色。彩色涂色是指将黑白的原画进行上色，使其变成彩色的图像。
6. 动画合成：动画合成是将原画和彩色涂色进行组合，形成完整的动画。在动画合成时，需要进行音效、配乐等后期制作。
7. 输出和发布：动画制作完成后，需要进行输出和发布。输出是指将动画制作成视频格式，发布是指将动画发布到各种媒体平台上，如电视、网络等。以上就是二维动画的制作流程，其中每个步骤都需要精细的制作和不断的修改，才能制作出高质量的动画作品。
二维产品动画制作流程：
1.
剧本
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真实表演的剧本相差较远，动画影片中会尽可能避免太多的对话，较注重角色的动作表现。
2.
故事板
出了剧本后，动画导演便要绘制出故事草图（分镜头），将剧本描述的动作表现出来。这里将可以看到动画角色的每一段动作组成，而且每个画面如何发生都会展现出来，包括动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明（一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板）。
3.摄制表
这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
4.
设计
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
5.
配音
6.
原画创作
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
7.
中间插画制作
中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。这个阶段也是动画制作的重要部分，可以说决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
三维产品动画制作流程：
在动画制作前期，技术人员需要了解实际的制作流程，前期需创作出剧本，并出分镜头剧本、设计场景，以及物体的模型建设，模型完成后还需要打镜头，可以简单理解为每一次的运动轨迹为一个镜头，一个镜头大概时间为10~15S，还需要搭建场景，一般的工业动画中，两分钟内都需要多个场景配合物体的动作，这也需要制作人员了解清楚动画内涉及的专业制作原理，才能制作出准确、精细的成片。前期制作完成后，制作出动画片段，后期将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过软件编辑，最终生成动画。详细情况可搜索广州光启，网站上有详细的讲解及动画案例。
二维动画的制作流程一般包括以下步骤：
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销一、创意
二维动画广告设计是以创意为原动力，若缺乏创意是很难立足于国际市场，也很难长远的发展下去。二维动画广告片的播放本身就有时间的限制，因此二维动画广告要求在想法上更简要、提炼，效果上要有张力。为了做好这些，凌智动画制片人在策划阶段就确定好二维动画广告的中心思想，也就是大致走向。二维动画片制作想法非常重要，好的想法既能简洁的传达企业理念又能在观众心中留下较为深刻的印象，也能达到在众多广告片中脱颖而出的效果。
二、设计与绘制
人们对于二维动画广告片最直观的感受应当是来源于画面，其次再到片中传达的理念。这里说的设计包括场景设计、原画设计和人物设计等等。而绘制主要有描线和上色。设计与绘制是最终二维动画广告片制作的关键所在，它直接影响到整个画面的视觉冲击力，而且需要有很高的绘画技巧。
三、画面剧本
画面剧本是二维动画广告片制作流程中必不可少的一部分，也是二维动画广告片中最初的视觉形象。画面剧本必须从整体出发，统筹全局，还需要把角色态度、行为考虑在内。去百度文库，查看完整内容>
内容来自用户:李成栋
二维动画制作流程?1总体设计阶段
◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。
◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
二维动画场景可以通过多种方式进行动画化，以下是一些常见的技巧：
1. 透视运动：通过改变场景元素的大小和位置，可以表现出物体在远近处的运动变化，增加场景的立体感。如果画面中有一座山，可以通过将山的大小渐渐减小，以及将山的位置向屏幕远离的方向移动，来表现出角色向远处奔跑的效果。
2. 平移运动：通过改变场景元素的位置，可以模拟物体在水平方向上的移动。如果场景中的公交车需要从左侧驶入画面，可以将公交车的位置从屏幕外部逐渐移动到指定的位置。
3. 旋转运动：通过改变场景元素的旋转角度，可以表现出物体的旋转动作。如果场景中有一个风车，可以通过逐渐改变风车的旋转角度，使其看起来在不断旋转。
4. 缩放运动：通过改变场景元素的大小，可以表现出物体的缩放效果。如果场景中有一个气球，可以通过逐渐改变气球的大小，使其看起来逐渐膨胀。
5. 平面运动：通过改变场景元素的形状和颜色，可以表现出物体在平面上的变化。如果场景中有一片树叶，可以通过改变树叶的形状和颜色，表现出树叶在风中飘动的效果。
6. 特效运动：通过添加特效，如烟雾、火焰、水波等，可以增加场景的动感和戏剧效果。如果场景中有一个火山喷发，可以通过添加火焰和烟雾特效，使画面更加生动。
以上是一些常见的二维动画场景的动画化技巧，设计师可以根据具体的情况选择适合的方式来展现出所需的效果。