以前，Flash是网页上的一个第三方插件，用于播放一些视频、音频，或是一些交互的游戏。
长时间流行的Flash，它带来了越来越多的问题，比如各种安全漏洞，骇客可以通过Flash来攻击你的电脑。
HTML5技术已经越来越成熟了，HTML5技术用其各个方面的优点完胜Flash。
Flash 已经成为过去，现在已经开始渐渐的流行HTML5。
Adobe 公司也在去年（2015年）宣布将Adobe Flash Professional CC更名为Adobe Animate CC，提供输出HTML5 Canvas的支持。
要说有什么区别的话，就是一个是新版，一个是旧版。或者另外一个理解方式是，一个针对面向HTML 5，一个针对面向Flash。2016年12月19日补充：看到下面有人评论说我将HTML与Flash混为一谈是不对的。的确，HTML与Flash是完全不同的两个东西，或者说他们完全不是同一个类型的东西。HTML的全称是“超文本标记语言”，超文本就是可以包含图片、声音、外部链接以及其他程序的“文本”（注意引号），或者简单粗暴的就叫“网页”。而Flash则是一种“交互式矢量图”、Web动画。
在几年前，要想在“网页”中添加图片，没问题，只要![]()
标签就行，但是想要在“网页”中添加音乐或视频呢？或者是在“网页”中添加一些小游戏呢？HTML本身没有办法直接做到，但是HTML提供了链接外部插件的办法，可以调用电脑上安装的第三方插件。以往在网页中想要播放视频、播放音乐、制作网页游戏等，都是利用了HTML语言的标签去调用本地安装的Flash Player插件去加载一个Flash的方法，让Flash去处理音乐、视频、交互式游戏等，浏览器上只要显示出来就OK。曾经的Flash是一个独立的程序，你只要将Flash（一般是swf文件）下载下来，在脱离浏览器的环境下也可以使用大部分视频播放器进行播放，或者直接使用原生的Flash Player进行播放。这也表明，Flash本身就与HTML无关。
只是一般而言，Flash主要是应用在网页中的，很少或者几乎没有哪个网站说是让你把Flash文件下载到本地用本地播放器播放的，大部分网站都是直接在网页中就显示Flash了。如果网页中不再使用Flash，Flash也就没有太大的价值了。
随着HTML5标准的出现（貌似上个月推出了HTML5.1了），HTML原生提供了播放视频、播放音乐、制作网页游戏的方法，这些都通过HTML5中新增的
HTML5标准的发布，直接判了Flash的死刑。前面说过，Flash现在的主要应用场景就是寄生在HTML身上，实现原先HTML不支持的富媒体，在其他场合下基本没有Flash的影子。而HTML本身具备了播放富媒体的能力，抛弃了Flash，Flash也就失去了主要的生存环境。
Flash的先天缺陷，加速了它自身的灭亡。怎么说呢，Flash本身用来播放富媒体没有问题，就算是HTML5提供了原生播放富媒体的方法，理论上也只是让开发者多了一种选择而已，那么Flash为什么“非死不可”呢？Flash不能完全与HTML融合，更像是完全脱离网页而存在的，网页的设置对Flash显示的内容完全没有影响，必须通过js与Flash的交互才能进行控制。虽然现在绝大多数用户的电脑上都安装了Flash Player插件，Windows10也预装了Flash插件，但是还是有一部分用户电脑上没有Flash（比如苹果），或者是安装的Flash版本过旧，导致显示不正常，等等这些原因，影响用户体验，并且增大开发成本。第三，Flash是属于浏览器外部插件，控制起来十分不方便。Flash先天存在很多安全性漏洞，曾经带来一系列安全问题。Flash增加电脑耗电，苹果电脑开Flash电脑瞬间烫手。而这些问题，在使用HTML5之后都可以解决。
官方放弃，彻底死亡。Adobe收购Flash之后，Flash并没有在其他领域活跃起来，依旧只是寄生在HTML上，并且每一个版本都存在安全问题。在HTML5可以抛弃Flash之后，Adobe也宣布将停止提供Flash的支持。这也是题主所问的，Animate与Flash有什么区别的问题。同样是动画，可以通过Flash实现，也可以用HTML5+js做出来。Flash已经没有应用场景了，就主要输出HTML5+js版本就好。短时间内输出Flash还是会被保留在Animate中，因为Flash本身脱离网页也是可以运行的。但是这样使用的用户量肯定是很少的，所以未来输出Flash的选项肯定是会被删除的。
【国外】各大公司都开始放弃Flash，YouTube现在已经全面使用HTML5播放器进行视频播放和直播了，国外的Flash几乎已经死了，除了一些小网站或是很久没有维护的网站，已经没人继续使用Flash了（有些网站还处于HTML5为主，Flash为备用的试验阶段）。
国内的状况，就呵呵吧，各个主流视频网站都没有动静。但是我所知道的是“哔哩哔哩”已经在测试HTML5播放器了，播放器右上角可以切换。还有“今日头条”的视频站点在几天前也将视频播放器更换为了HTML5实现的了。那些说我把HTML5概念搞错的同学，请你们自行理解“HTML”和“HTML 文档”两者的区别，前者是指超文本标记语言，而后者是指使用这种标记语言写出的网页。然后再看看“HTML5”和“HTML5 文档”两者的区别，前者是指超文本标记语言的第5个版本标准，后者是使用这个标准的超文本标记语言写出的网页。
一般场合下，在说“HTML 文档”和“HTML5 文档”的时候，可以省略后面的“文档”，根据具体语境来指示说的是哪个概念。回复楼下（不知道为什么不能直接回复）：本质上是并没有区别的。
这句话我是认同的。你所说的下面一段也只是在介绍新功能和bug修复方面等。但是一帮什么都不知道的人高喊HTML5导致FLASH名声受损，所以改下名字
这句话我不认同，不仅仅是改名字那么简单，而是Flash已经一只脚踏进了棺材。
Flash名声受损并不是因为“大家高喊HTML5”导致的，是它本身就存在各种安全隐患问题。Flash的死亡是由于它本身就主要寄生在HTML上生存，当HTML5不再需要它的时候，它就没有生存空间了。Flash在除了网页以外的其他方面的应用真的是太少，并且即使如此，只要一个支持HTML5的浏览器，也完全可以取代其在其他方面的应用。
HTML5只是超文本语言的标准，根本不是制作工具，但是经常被人搞混
HTML5只是超文本语言的标准没错，它是一种标记语言。同理Flash也只是矢量图形、交互动画，也根本不是制作工具。我不知道楼下这样写是什么用意。
并且HTML也可以叫做“网页的制作工具”，这只是概念的理解问题罢了。我也可以说“C/C++是软件的制作工具”，就看你怎么理解“制作工具”这个词了。这种说法不能说是完全正确的，也不能说它是错误的。
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
额``这要怎么回答``动画,是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。【动画简介】动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。早期，中国将动画称为美术片；国际通称为动画片。鲁鲁和夏莉动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。动画发展到分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》、《犬夜叉》等。【动画分类】动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（如《小虎还乡》）和三维动画（如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅，迪士尼动画）和半动画（少于24幅，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。【动画简史】两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不黄金比例人体图同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。1826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆费纳奇镜盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司[1]。1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。【动画制作】动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。3、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。二维动画制作作画监督修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。仕上在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。音响监督负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。制作人制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/ 制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。GK模型"GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，White Metal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。监督监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。角色设定负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。SINARIO即英文的scenario，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。分镜表英文是Continuty Script，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。LayoutLayout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。表演日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。三维动画制作1、故事版 (Storyboard)有了好故事的点子后，就可以绘制成故事版动画。这里可以反映出人物的基本表情，姿势，场景位置等等信息。有点像简化版的小人书。后面所有的工作都是以这个为基础的，如果有什么修改在这里完成代价是最小的。2、布景 (Set Dressing)这一步是把场景给完善起来，它不需要灯光、特效的修饰。但是这是在接下来的几步的背景的基础；而且这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等），这些模型通常比较复杂，由成千上万个多边形构成，为了让它们看起来真实、自然，动画师们也要花费不小的精力去做这件事。3、布局 (Layout)这一步是按照故事版制作三维场景的Layout，翻译成中文大概就是布局，规划都可以。这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的体现出场景布局跟任务之间的位置关系。场景也不需要灯光、材质、特效等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。4、布局动画 (Blocking Animation)这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作Blocking Animation，这就开始进入真正的动画制作阶段了。就是把动作的关键动作(Key Pose)设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。导演认可之后才能进行下一步。5、制作动画 (Animation)上一步通过之后，动画师就可以根据 Blocking Animation 来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处，其他的特效灯光等等都是辅助动画更加出彩的东西。6、模拟、上色 (Simulation & Set Shading)这一步是制作动力学相关的一些东西，譬如毛发、衣服布料等。通过材质贴图，人物和背景就有了颜色，看起来就更细致、真实、自然。这个过程后，颜色就能在不同的灯光中变化了（如玻璃能映出四周景物）。7、特效 (Effects)特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。虽然这些东西属于佐料，但是没有它们动画的效果汽车总动员也会逊色不少。8、灯光 (Lighting)再好的场景没有漂亮的布光也只是半成品。通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，根据前面的步骤制作出来的场景和材质编辑设定的反射率等数据，给场景打上灯光后，与自然界的景色就几乎没什么两样了（这得经过渲染才能看到）。9、渲染 (Rendering)这是三维动画视频制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，加上后期制作（添加音频等），才是一部可以用于放映的影片，因为之前几步的效果都需要经过渲染才能表现出来（制作过程中受到硬件限制不能实时显示高质量的图象）。渲染的方式有很多，但都基于三种基本渲染算法：扫描线(Scan-liner)、光线跟踪(Ray-trace)、辐射度(Radiosity)（《汽车总动员》运用了光线跟踪技术，使景物看起来更真实，但是也大大增加了渲染的时间）[2]。动画大师美国：大卫·艾立克、华特·迪士尼日本：手冢治虫、宫崎骏中国：花鸦 易新超、万氏兄弟嘿嘿我喜欢死神
以前，Flash是网页上的一个第三方插件，用于播放一些视频、音频，或是一些交互的游戏。
长时间流行的Flash，它带来了越来越多的问题，比如各种安全漏洞，骇客可以通过Flash来攻击你的电脑。
HTML5技术已经越来越成熟了，HTML5技术用其各个方面的优点完胜Flash。
Flash 已经成为过去，现在已经开始渐渐的流行HTML5。
Adobe 公司也在去年（2015年）宣布将Adobe Flash Professional CC更名为Adobe Animate CC，提供输出HTML5 Canvas的支持。
要说有什么区别的话，就是一个是新版，一个是旧版。或者另外一个理解方式是，一个针对面向HTML 5，一个针对面向Flash。2016年12月19日补充：看到下面有人评论说我将HTML与Flash混为一谈是不对的。的确，HTML与Flash是完全不同的两个东西，或者说他们完全不是同一个类型的东西。HTML的全称是“超文本标记语言”，超文本就是可以包含图片、声音、外部链接以及其他程序的“文本”（注意引号），或者简单粗暴的就叫“网页”。而Flash则是一种“交互式矢量图”、Web动画。
在几年前，要想在“网页”中添加图片，没问题，只要![]()
标签就行，但是想要在“网页”中添加音乐或视频呢？或者是在“网页”中添加一些小游戏呢？HTML本身没有办法直接做到，但是HTML提供了链接外部插件的办法，可以调用电脑上安装的第三方插件。以往在网页中想要播放视频、播放音乐、制作网页游戏等，都是利用了HTML语言的标签去调用本地安装的Flash Player插件去加载一个Flash的方法，让Flash去处理音乐、视频、交互式游戏等，浏览器上只要显示出来就OK。曾经的Flash是一个独立的程序，你只要将Flash（一般是swf文件）下载下来，在脱离浏览器的环境下也可以使用大部分视频播放器进行播放，或者直接使用原生的Flash Player进行播放。这也表明，Flash本身就与HTML无关。
只是一般而言，Flash主要是应用在网页中的，很少或者几乎没有哪个网站说是让你把Flash文件下载到本地用本地播放器播放的，大部分网站都是直接在网页中就显示Flash了。如果网页中不再使用Flash，Flash也就没有太大的价值了。
随着HTML5标准的出现（貌似上个月推出了HTML5.1了），HTML原生提供了播放视频、播放音乐、制作网页游戏的方法，这些都通过HTML5中新增的
HTML5标准的发布，直接判了Flash的死刑。前面说过，Flash现在的主要应用场景就是寄生在HTML身上，实现原先HTML不支持的富媒体，在其他场合下基本没有Flash的影子。而HTML本身具备了播放富媒体的能力，抛弃了Flash，Flash也就失去了主要的生存环境。
Flash的先天缺陷，加速了它自身的灭亡。怎么说呢，Flash本身用来播放富媒体没有问题，就算是HTML5提供了原生播放富媒体的方法，理论上也只是让开发者多了一种选择而已，那么Flash为什么“非死不可”呢？Flash不能完全与HTML融合，更像是完全脱离网页而存在的，网页的设置对Flash显示的内容完全没有影响，必须通过js与Flash的交互才能进行控制。虽然现在绝大多数用户的电脑上都安装了Flash Player插件，Windows10也预装了Flash插件，但是还是有一部分用户电脑上没有Flash（比如苹果），或者是安装的Flash版本过旧，导致显示不正常，等等这些原因，影响用户体验，并且增大开发成本。第三，Flash是属于浏览器外部插件，控制起来十分不方便。Flash先天存在很多安全性漏洞，曾经带来一系列安全问题。Flash增加电脑耗电，苹果电脑开Flash电脑瞬间烫手。而这些问题，在使用HTML5之后都可以解决。
官方放弃，彻底死亡。Adobe收购Flash之后，Flash并没有在其他领域活跃起来，依旧只是寄生在HTML上，并且每一个版本都存在安全问题。在HTML5可以抛弃Flash之后，Adobe也宣布将停止提供Flash的支持。这也是题主所问的，Animate与Flash有什么区别的问题。同样是动画，可以通过Flash实现，也可以用HTML5+js做出来。Flash已经没有应用场景了，就主要输出HTML5+js版本就好。短时间内输出Flash还是会被保留在Animate中，因为Flash本身脱离网页也是可以运行的。但是这样使用的用户量肯定是很少的，所以未来输出Flash的选项肯定是会被删除的。
【国外】各大公司都开始放弃Flash，YouTube现在已经全面使用HTML5播放器进行视频播放和直播了，国外的Flash几乎已经死了，除了一些小网站或是很久没有维护的网站，已经没人继续使用Flash了（有些网站还处于HTML5为主，Flash为备用的试验阶段）。
国内的状况，就呵呵吧，各个主流视频网站都没有动静。但是我所知道的是“哔哩哔哩”已经在测试HTML5播放器了，播放器右上角可以切换。还有“今日头条”的视频站点在几天前也将视频播放器更换为了HTML5实现的了。那些说我把HTML5概念搞错的同学，请你们自行理解“HTML”和“HTML 文档”两者的区别，前者是指超文本标记语言，而后者是指使用这种标记语言写出的网页。然后再看看“HTML5”和“HTML5 文档”两者的区别，前者是指超文本标记语言的第5个版本标准，后者是使用这个标准的超文本标记语言写出的网页。
一般场合下，在说“HTML 文档”和“HTML5 文档”的时候，可以省略后面的“文档”，根据具体语境来指示说的是哪个概念。回复楼下（不知道为什么不能直接回复）：本质上是并没有区别的。
这句话我是认同的。你所说的下面一段也只是在介绍新功能和bug修复方面等。但是一帮什么都不知道的人高喊HTML5导致FLASH名声受损，所以改下名字
这句话我不认同，不仅仅是改名字那么简单，而是Flash已经一只脚踏进了棺材。
Flash名声受损并不是因为“大家高喊HTML5”导致的，是它本身就存在各种安全隐患问题。Flash的死亡是由于它本身就主要寄生在HTML上生存，当HTML5不再需要它的时候，它就没有生存空间了。Flash在除了网页以外的其他方面的应用真的是太少，并且即使如此，只要一个支持HTML5的浏览器，也完全可以取代其在其他方面的应用。
HTML5只是超文本语言的标准，根本不是制作工具，但是经常被人搞混
HTML5只是超文本语言的标准没错，它是一种标记语言。同理Flash也只是矢量图形、交互动画，也根本不是制作工具。我不知道楼下这样写是什么用意。
并且HTML也可以叫做“网页的制作工具”，这只是概念的理解问题罢了。我也可以说“C/C++是软件的制作工具”，就看你怎么理解“制作工具”这个词了。这种说法不能说是完全正确的，也不能说它是错误的。
看这个风格和效果，大概率用flash软件制作的，现在叫Animate软件，因为小团队制作这样的二维动画，用Animate成本最低，而且也是最简单的。
主人公锤锤是一个普普通通的年轻人。乐观善良，有梦想，围绕他展开了一系列啼笑皆非的故事。以动画为载体，通过轻松幽默的搞笑方式演绎日常生活中发生的小故事，引发观众共鸣，传递正能量，深受粉丝的喜爱。
点击下载：中文破解版Animate软件安装包，资源实时更新链接：https://pan.baidu.com/s/1jAm2QRGe287S6GED3ZMozA提取码：7950 软件介绍：
Adobe animate简称AN，原Adobe Flash Professional
CC更名得来，是Adobe公司对Flash软件的升级改造，维持原有Flash开发工具支持外新增HTML
5创作工具，为网页开发者提供更适应现有网页应用的音频、图片、视频、动画等创作支持。可以用来制作二维动画、MG动画、互动课件，以及开发一些程序类的交互式动画等。
很多新朋友接触animate、或者是工作需要AN软件的朋友、一定在网上要百度这些问题、AN下载、AN软件、AN软件下载、AN软件官方下载、AN官网、AN软件破解版下载、中文版AN软件下载、中文版AN、中文版AN软件、AN下载中文版、免费AN破解版下载、免费中文版AN、精简版AN等等这些问题。怎么下载一个软件这么麻烦啊，到底有没有能够用的软件？分享给你各个版本软件安装包＋软件视频。
只说目前2021年主流认知中的“影视动画”：具有娱乐消遣功能，带有完整剧情走向的动画片。学影视动画需要掌握技能如下：
一、中等左右的基础美术功底。（不同工种要求程度不同）
指：素描、色彩、速写的手绘基本功底。
目的：动画的剧情主要还是依赖画面推动，大多数动画的制作前期，都是通过潦草的速写画面，去构想交流的，之后大量的设计图也需要手绘功底去支撑完成。如果完全不会绘画，在前期的构想和交流时，就会产生严重的阻碍。完全不会画画的人是很难参与动画制作流程的，只有极个别特殊原因的人也许能参与。其主要目的还是交流工具，和会写字一样。总之很重要。但也没必要特意回到高中练个1-3年素描，色彩啥的。这种事，在制作过程中慢慢提升即可。动画制作的过程中，也不是所有人，都需要非常熟练的绘画技巧的。二、大量甚至海量的阅片积累。
真人电影、动画片、纪录片都行。
目的：你可以画得丑，但总不能没想法吧～想法的依托主要还是来源于生活，但当下2021年，影视动画发展也有百年，大量的前人作品的阅览，会让我们少走很多弯路。直接从模仿借鉴开始，同时也是我们在前期交流的重要依托或者是对标。三、影视二维和三维动画的全流程制作经验。
得从头了解一遍。
目的：动画制作大概率是一个团队合作的活动。制作环节上的每个人都需要了解自己的工作在整个动画中的作用，以便有效的团队合作。具体制作流程会因为组织和个人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必须明白，方便调整配合，尤其在国内的动画制作环节，经常会出现你的上一家和下一家公司的制作流程顺序或工具使用不一样的情况。四、精通1-3种绘图软件。（其实一种就够用了）
如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。
目的：目前动画制作主要依托电脑。软件这事本质就是工具，其使用方法其实非常简单。没有任何一个绘图软件的使用方法需要超过一周的研究。所以只要精通1-3种即可，在动画制作的过程，可以根据团队情况，去随时调整适应。五、精通1-3种3d制作软件。（根据工种不同，你可以用的不熟练，但不能不了解它们的运行方法，至少要知道它们能做什么，和做到什么程度）
如：maya、3dmax、c4d。
目的：很多教学相对滞后的学校，很喜欢以二维和三维去分班。其目的主要是省事。二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。
在4和5里，我再普及一个基础信息：
二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。
对此传递几个观念：
1.二维表面看，入门比三维容易，随时拿到笔就会怎么操作。这点确实如此。但一个熟练的二维画手往往需要3-5年的培养才能达到职业级别，因为它主要依赖的还是你的手绘功底，而这个是短期无法练好的。
2.三维是属于表面门槛很高的存在，但一个没有美术基础的年轻人，也可以在反复操练中，用半年左右的时间达到职业级别。其人才的培养周期会远比二维短。主要原因是三维的制作的最大难点是工具使用，难度远远大于二维，但既然难点属于工具使用方法，其强大的系统自动修正和便捷的科技属性，都会大大地弥补你绘画功底的不足。工具的本质还是简化工作。
3.关于三维比二维工资高、好找工作。这点在2021年，是如此。这是根据供需关系决定的，暂时的市场上相对熟练的三维工作人员还是比二维工作人员少。当下的游戏产业，影视产业，也需要大量的三维工作人员。也因此精通三维的人在现在的市场上相对吃香。但随着学的人变多了，供需关系的转变，以后也不好说。
4.精通三维的人到肯定也得自己精通绘画，不然你也只能拿别人的设计图做工作。相应的，精通二维的人，为了提高工作效率和发展新的可能，早晚也要精通三维。所以可以先学一样，以后根据需要再学另外一样。
六、后期软件。
如：ai、ae、pr、配音、剪辑、特效、字幕等。
目的：为了动画成品的最后收尾。你不用都学，但还是得懂。七、主动学习和自学能力。
前面六个技能，如果打算完全去依赖报班或者找老师教，都是一个极其消耗财力还大概率回不了本的事。真正厉害的人多半也没时间教你，他自己还忙在一线“边学边赚钱”呢。你也找不着他们，大概率他们也不愿意教你真本事，至少目前市面上的大多培训班是这样的。
那我们就完全没办法学了吗？肯定不是的。
“凡事最难的是入门”，这行也不例外。一个完全不会的人的第一步，是可以找一个老师的，这个老师不需要什么都会、都厉害，重要的是带你入门。
且对于这个专业而言也没有所谓的必须“先学什么，再学什么”的讲究，很多组织或个人都喜欢打出系统学习某样技能的概念，这事不太适用这个专业。对于这个专业，你最开始也不需要什么都会。
所以我的建议是，第一步还是挑选一个感兴趣的环节或容易找到工作的环节先学着，达到可以勉强找到工作的程度，就立马找工作，再在工作中继续学习。
且你只能自学，不断的自学。尤其是在这个行业走得越深，你就越要会自学。因为这个行业最新的东西出来时，大概率并没有配套的教学教材，而也就是在这个时候，大多数人都还不会，正是这个新技能最赚钱的红利期。因此你最好在入行后就要开始有意识地锻炼自己的自学能力，因为这正是这个专业必须会的能力，它们的整个运行机制很依赖科技软件更新和艺术形式的创新。没完没了的～八、终身学习的心理准备。
和第七点所衔接的，你不仅要会自学，还得一直不停的自学。
动画的市场需求很大。而且每一次工作载体和工具的升级，都会伴随着出现一波新的红利。无论新旧内容，都会需要新的表达形式再展现一轮。这自然而然就会出现一大波“金主爸爸”。但恶心的也在这，你又得学新的东西了……直到你赚够或者被淘汰为止。最后补充一下：“转行穷三年”的魔咒是契合这个专业的。一个完全不会的人，至少需要三年时间才能慢慢融入这个行业，做到养活自己的程度。而离开这个行业却只需要一天。
好运～
糖心柯德动漫
Animate是一款常用的二维动画制作软件，以下是详细的使用步骤：
1. 打开Animate软件，点击“新建”创建一个新的动画项目。可以选择新建一个空项目或者使用已有的模板。
2. 在主界面上方的工具栏中选择绘图工具，如铅笔、刷子等，开始绘制动画的每一帧。绘制过程中可以使用图层功能来分别管理不同元素，也可以使用透明度、变换等特效。
3. 绘制完成后，点击“时间轴”窗口底部的“新增帧”按钮，逐帧为每一帧绘制内容。可以使用“复制帧”和“粘贴帧”来快速复制之前帧的内容。通过逐帧的绘制，形成连续的动画效果。
4. 在时间轴上选择特定帧，可以对该帧进行编辑，例如修改元素的位置、大小或颜色等属性。也可以在时间轴上拖动帧来调整动画的播放顺序。
5. 在动画的每一帧中，可以使用动画补间功能来实现元素的平滑过渡。选中开始帧和结束帧，点击时间轴上的“补间”按钮，Animate会自动在这两帧之间创建中间帧。
6. 添加动画效果：Animate提供了多种动画效果的内置特效，如帧动画、形状变换、透明度渐变等。在时间轴上选择特定帧，点击“属性”面板中的“添加动画”按钮，选择所需的动画效果并设置参数。
7. 在完成所有帧的绘制和编辑后，可以点击播放按钮预览动画效果。如果需要调整帧率，可以点击“属性”面板中的“文档设置”按钮进行设置。
8. 完成动画制作后，可以选择导出动画。点击菜单栏中的“文件”选项，选择导出格式，如GIF、SWF等，设置导出参数并保存动画。
以上就是使用Animate制作二维动画的详细步骤，希望对你有帮助！