1. 入门三件套，让你轻松入手
原画是网络时代的一种新艺术，这种艺术在二次元、游戏领域里常常能够看到。 它的画作风格，通常以夸张的特效和鲜艳的色彩展现，视觉效果非常吸引眼球，所以深受广大年轻人所喜爱。 想学原画也并不难。
高灵敏无线手绘板
精细的原画，没有数位板单纯用鼠标是难以创作出来的。第一步是配置一套好用的数位板设备。原画所需的数位板，精度越高，创作出来的原画效果也就越好。
智能手绘笔记本
想要更快的上手原画，平时也可以通过灵便的Bamboo Folio智能绘画板来练习。小巧轻便的可携式设计，绘画的时候，可以通过与手机平板等随身设备连接，再通过实时的笔迹同步功能，进行简单的起稿构图。无需与电脑设备连接，在任何地方都能进行练习画图，便捷实用。
便携式设计笔记本
如果你比较喜欢便携的笔记本电脑，戴尔这台Precision 7530可不要错过了。内置专为绘图设计而生的固态硬盘，不仅内存大，而且读写速度快，轻松满足精细原画渲染、存储的苛刻要求。而4K超清屏幕和100%的色域，则能够让你更好地掌握原画的色彩搭配以及处理人物的细节。
2. 原画师要具备哪些特点？
原画师必须具备的特点：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人，他们在专业上的表现就会越好，没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好，进来画原画也很厉害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已，这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。
零基础怎么样学原画呢？入门原画要知道的几件事情！学原画本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，既然喜欢画原画，那就要努力的去克服各种困难！奥力给~
我收集和整理了很多这方面的视频教程，讲的基本上通俗易懂，充满风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以来学习和搞资源，原画教程学习交流，群; 前面450中间506加上787就可以找到我了
3. 打好基础才能顺畅的绘画
. 要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。
4. 原画师需要掌握的知识：
一、美术基础
美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。
二、角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
三、场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
四, 想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。
对于初学者，绘画离不开临摹，多看多做多练，将一些东西储存到脑袋里，素材方法的积累，日后自己绘画的时候能用得上。
一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景，情节，符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品，而从设计角度要考虑到作品背后的风格，设计动机等。
原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！5.原画师的就业方向
其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。
主要有以下几种
{1}.游戏研发公司。
主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。
{2}.外包公司。
根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。
{3}. 自由原画师。
自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。
{4}.原画教学。
当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。
{5}.影视概念。
这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。
{6}.动画公司的概念设计师。
这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。
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该专业主要面向动漫游戏、广告传媒和动漫相关的旅游工艺品生产企业，从事二维和三维游戏制作、动画设计制作、游戏角色场景设计、游戏后期编辑、游戏音效工作，以及动漫游戏衍生品的设计与制作、平面插图制作、广告动画制作等工作。
就业岗位包括多媒体作品制作员、动画绘制员、网络课件设计师、影视动画制作员、平面插图制作员、游戏角色、游戏场景制作员、广告动画制作员、游戏后期编辑、计算机操作员动漫游戏专业学生毕业后可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。从事行业：毕业后主要在新能源、互联网、影视等行业工作，大致如下：1 新能源2 互联网/电子商务3 影视/媒体/艺术/文化传播4 计算机软件5 广告就业前景：动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有1000亿元的潜在价值空间。动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高，企业10w高薪聘请，却也请不到想要的人才。据深圳汇众益智统计显示，一般情况下，初入行人员的月薪在3000左右，两到三年后可以攀升到在5000元到8000元之间，优秀人才的年薪将达到10万至50万元，而对于那些独当一面的首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的顶尖高手，年薪甚至可以在60万以上。丰厚的收入，使得一些角色动画设计师、3D多媒体设计师、游戏美术设计师都成为令人羡慕的职场新贵。
一 次世代游戏建模好学吗？哼哼，其实不就是想偷懒嘛。
次世代游戏建模如果想要学好，肯定要付出努力，用心的研究学习，我不明白什么叫好学，什么叫不好学。1+1=2好学，但是这又有什么意义呢，游戏建模是一个非常有前景的行业，但是需要我们努力的吸收里面的知识点，如果你们仅仅是三天打鱼两天晒网的学习，那么游戏建模是很难的，如果大家真正的用心学习，那么游戏建模是很简单的。不要把心态放在好学或者不好学上，遇到困难和问题去解决就是了，如果因为难，而放弃，那么做什么事情都成不了，因为做什么事情都不容易，容易是留给废物的，困难里面蕴育着机二 学习游戏建模怎么才能少走弯路？简单，找个领路人，悄悄跟着他。
学习游戏建模怎么才能在最短的时间内，实现最快的进步，同时可以少走弯路呢？我的答案是跟着牛掰的人物混，其实这个问题很复杂，每个人都有不同的答案。也许你今天对游戏建模感兴趣，想要接触一下，网上看了一些视频，自己跟着做了一做。明天再看一看那个视频做一做，到头来过了把瘾，似乎是学到了一项可以拿得出手的技能，其实我却不认为。公司里的招聘情况来看，很多人的作品乍一看还不错，导入到引擎里才发现连最基本的行业标准都达不到。造成这种现象的原因是什么呢？就是因为在网上找的各种乱七八糟的视频教程散乱差，没怎么全方位系统化的学习，造成的基础不扎实，理解不透彻，费了半天牛劲，结果啥用也没有，只能整出一些四不像的作品自己安慰自己，做出的作品一定规范性也没有。
为了解决大家这个问题，大家可以去我学习次世代游戏建模的地方学习，那个地方每天晚上都有免费直播课，不需要大家什么经济支出，有时间晚上过来听就可以了，还可以跟里面的老师要相关的软件和视频教程，如果大家想学习次世代游戏建模的话，可以到这个游戏建模教程资料裙：它开头的数字是：296，在中间的是：676，位于尾部的数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。大家一定要把基本功练扎实，我们就能赢得99%的事情。浮躁解决不了问题，只会创造更大的问题。
三 学次世代游戏建模有前途吗？工资怎么样？一种让人充满想象的东西。
首先在这里我斩钉截铁的告诉大家，次世代游戏建模是很有前途的，因为是新兴的行业，做游戏相关的产品的，在我们国家游戏产业有多火爆，老年人不知道，年轻人可都是门清，闭着眼就能想到的，这个行业目前对人才的需求是非常的大的，我们国家现在有很多从事次世代游戏建模的工作者，但是真正谈的上是人才的却很少，去年我们在北京开会的时候和很多这个行业的老板，他们就抱怨说，现在公司里人不少，但是真正能玩转游戏建模的有用之人却很少，更多的是一些后期保障和行政部门，公司在社会上花很高的薪水去招这方面的人才，奈何真正的人才数量有限，你开的高，别的公司开的更高，所以真正的人才是很抢手的，那些废柴白给他们都不愿意要。
至于做这个行业的工资，如果你刚刚开始做这个行业，或者刚刚开始工作，能力有限，几乎没做什么大项目，就想让公司给你高工资是不可能的，刚开始我们也不是为了钱，更多的是为了积累能力，一般能力杠杆的，随便找一家公司，都不会低于1万的，很多实力强的，年薪百万也不是问题，所以不要把心思放在这个行业有没有前途上，前途有，就在那摆着，把心思放到怎么提高自己的能力上吧，能力才是话语权，学习才是发展的硬道理。四 次世代游戏建模师饱和了嘛？ 只有饱和的废材，没有饱和的人才。
我上边已经说过了，这个行业很火爆，很需要人才，奈何这个行业废材太多，人才太少，因为刚刚兴起的行业，从人才的角度来说，距离饱和还差的很远，从废材的角度来说，废材已经饱和了，希望大家要么不学，学就学成人才，不要学成废材。
五 次世代游戏建模需要用到的软件有哪些？冲啊，哎呀，忘了带武器了，撤，撤。
（1）Maya软件：
即Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
maya游戏模型制作是指maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏角色模型制作和maya游戏场景模型制作，maya游戏角色模型制作对美术基础的要求要比maya游戏场景模型制作对美术基础的要求高。
maya游戏角色建模是指maya游戏角色建模师根据游戏原画师给的稿件，制作出游戏中的人物、动物、怪物等角色的模型。由于其对美术基础的要求较高，因此maya游戏角色建模师需要非常了解人体组织结构骨骼构建，需要了解各种游戏人物的表现风格，包括Q版和写实类的，了解游戏美术光影，掌握材质灯光的表现手法，还要熟练使用maya等三维软件。
maya游戏角色建模最常用的软件就是maya，像是PS、3dmax、UVLayout、Bodypaint等软件也会用到。
（2）PS软件：
即Photoshop，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
（3）3DStudio Max软件：
常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max，最新版本是3ds max 2015。
（4）Headus UVLayout软件
是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来最大的手感差别在于这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。
（5）BodyPaint 3D软件。
一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。六：一个优秀的次世代游戏建模制作要做好哪些准备工作。
首先要全方位地了解这个模型。以角色类模型举例，要做某一个角色，就要做到了解它的外貌特征、性格特征、生活背景等。优秀的角色模型应该是具有一定生命力的，而且要体现出它的特点和地域文化。这种想法和理念应该贯穿原画设计、3D模型制作和动作设计始终。这三个方面共同塑造着角色的这一特点。在建模的时候要时刻感觉它的生命的存在，感觉它的性格以及情感动作等，这样才有可能做出一个具有生命力的高品质模型作品。
七 ：次世代游戏模型的分类。
按精度的不同，可以分为高模和简模，制作高模的意义在于生成法线贴图，法线贴图会携带高模的表面起伏信息，把这样的携带高模起伏信息的法线贴图再回贴给简模，这样简模也具备了一定的高模特征，这就是游戏中应用简单模型却可以表现出足够多细节的基本原理。无论是高模还是简模，都要具备一些最基本的要求，如造型准确、布线合理、形神兼备等。
影视作品的定义是：一种通过摄影机拍摄记录在胶片上，通过播放器放映出来一种已完成艺术作品的统称。影视作品也是一种艺术作品，它由摄影艺术以及声音结合，融合了视觉与听觉艺术。
动漫则是动画和漫画的合称。
也就是说至少漫画是不属于影视作品的，因为他既不通过摄影机拍摄记录，也无需通过播放器放映。是完全不同于影视作品的艺术形式。
影视动画和动漫有所不同，动漫主要是讲漫画和动画片，如《蜡笔小新》等；而影视动画主要是影视后期及3d电影，如近期播放的《阿凡达》。如果喜欢影视动画可以来 十月数码 网站看看，你可以百度十月数码！
不是动漫只是漫画动画化的作品 例如火影忍者 名侦探柯南 海贼王之类的而影视动画是指像电影一样的动画 没有漫画例如千与千寻 汽车总动员之类的
Ⅰ 影视动画的专业都有哪些课程影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、配音配乐、摄影摄像，动漫更加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。来这里看看 Ⅱ 影视动画专业是干什么的影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、配音配乐版、摄影摄像，动漫更权加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。这里就有这样的一个专业的 Ⅲ 影视动画的专业简介动漫设计与制作专业下包括2大方向（影视动画方向，游戏设计与开发方向）影视动画方向：主要学习电视电影二维、三维动画创作所具备的知识，具体学习设计动画设计、动画制作、原画、影视动画设计与制作、电视广告制作等。游戏设计与开发方向：系统学习3D游戏动漫美术制作生产流程方面的知识，通过对游戏动漫概念设定，角色场景建模，材质制作实现模块专业化，以及学习手机游戏策划、游戏开发、游戏测试等。 Ⅳ 影视动画专业一般要学什么课程1，主干学科：素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。数码设内计软件： flash、容3d 软件设计、Maya。平面设计软件：Photoshop、Illustrator。影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。2，专业基础课程：影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。3，主要实践教学环节：主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。4，主要专业实验：Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上训操作。5，课程简介：思想道德修养与法律基础毛， *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础Ⅳ 影视动画专业就业前景怎么样画在未抄来有很好的发展空间，中国在大力支持文创产业的发展，将有利于动画行业的发展，学习动画可以做影视动画和游戏动画。这是两个岗位方向，在当前市场上，我个人觉得游戏动画比影视动画发展的更好。在今年疫情期间，游戏动画比影视动画更胜一筹。以一个旁观者的角度，你觉得目前市面上游戏和影视那个比较火爆嘛？ 最主要原因是游戏的盈利来的快，开发周期短。现在市面上大部分游戏都能盈利，但是影视，开发周期长，上线后能不能盈利还不好说。 现在都是市场经济，都追求能快熟盈利的产品，所以游戏将会越来越火，影视还得进入一个漫长的探索发展阶段。所以从入行角度来说，进入一个能快速运转和盈利的行业，肯定比进入一个还在探索怎么发展更好的行业要更好一些。 从根本上说，游戏和影视的美术制作原理和基本技能都是相通的。所以到一定时候，这两个行业相互转换都是有可能的。所以我觉的在当前阶段，从事游戏动画比影视动画更好一点，如果想入行可以关注我，给你介绍更多行业相关知识。 Ⅵ 影视动画专业主要是干嘛的制作后期特效，，制作动画，二维或三维。。其中学到的知识可用于平面设计，动画设计，插画，原画设计，后期合成，等 Ⅶ 影视动画专业和动画专业有什么区别其实这两个专业的区别不是很大，如果非要说区别是什么的话，大概有以下几点：1、学习内容：影视动画，主要是做三维的动画；动漫设计与制作专业，可能涉及一些二维的平面动画2、影视动画因为后期要做电影或者电视剧方面，所以技术要求会比较高动漫设计与制作专业，如果学习不够专业的话，可能毕业之后只能做平面设计的工作3、现在大多数学校设置课程都叫动漫设计与制作专业；极少数比较专业的学校叫影视动画希望对您有所帮助 Ⅷ 影视动画专业学什么该专业课程包含了三维影视动画之IT基础，基础软件操作，艺术修养，新华特色课程——职业人，CG起航，场景模型制作和卡通角色制作，基础材质贴图制作，摄影基础课程，模型材质阶段团队项目测试，基础骨骼设置与角色绑定，基础角色动画，基础绑定动画团队项目测试，灯光渲染合成基础知识，灯光渲染合成基础项目测试，高级角色模型材质制作Zbrush雕刻，高级角色绑定和角色动画制作提高，灯光渲染合成专项提高（Mentalray的实际应用），DV短片创作，影视后期特效制作，班级毕业创作（团队动画短片）制作（实训），个人作品包装和毕业答辩等几十门课程。 Ⅸ 影视动画专业课程有哪些Photoshop基础平面技法、Illustrator图形设计、Maya三维设计与道具制、ZBRUSH软件雕刻技术、Maya影视动画制作、After Effect数码影视合成与特效等等。” Ⅹ 影视动画专业一般要学什么课程1，主干学科：素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。数码设计软件： flash、3d 软件设计、Maya。平面设计软件：Photoshop、Illustrator。影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。2，专业基础课程：影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。3，主要实践教学环节：主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。4，主要专业实验：Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上训操作。5，课程简介：思想道德修养与法律基础毛， *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础
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如果你比较喜欢便携的笔记本电脑，戴尔这台Precision 7530可不要错过了。内置专为绘图设计而生的固态硬盘，不仅内存大，而且读写速度快，轻松满足精细原画渲染、存储的苛刻要求。而4K超清屏幕和100%的色域，则能够让你更好地掌握原画的色彩搭配以及处理人物的细节。
2. 原画师要具备哪些特点？
原画师必须具备的特点：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
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3. 打好基础才能顺畅的绘画
. 要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。
4. 原画师需要掌握的知识：
一、美术基础
美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。
二、角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
三、场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
四, 想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。
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原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！5.原画师的就业方向
其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。
主要有以下几种
{1}.游戏研发公司。
主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。
{2}.外包公司。
根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。
{3}. 自由原画师。
自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。
{4}.原画教学。
当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。
{5}.影视概念。
这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。
{6}.动画公司的概念设计师。
这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。
二维动画是一种通过在二维平面上绘制连续变化的图像来制作动画的技术。制作二维动画可以用于文创产品的设计和制作过程中。下面是详细的步骤：
1. 创意策划：首先确定二维动画的创意和主题，考虑适合的故事情节、角色和视觉元素。
2. 故事脚本：编写一份完整的故事脚本，包括情节、对话和场景描述等。
3. 角色设计：根据故事脚本设计动画的主要角色，确定他们的外观特征、性格和动作表现等。
4. 场景设计：根据故事脚本设计各个场景，包括背景、道具和特效等。可以使用绘图软件或手绘来进行设计。
5. 动画制作：使用专业的动画软件（例如Adobe Animate、Toon Boom等）将角色和场景的设计转化为动画。需要绘制关键帧、中间动画和补间动画，实现连续的动画效果。
6. 音效和配乐：为动画添加合适的音效和配乐，增强视听效果。可以使用音效库或请专业音乐人进行配音和音乐创作。
7. 后期制作：调整动画的细节和效果，包括颜色、光影、转场等。可以使用视频编辑软件进行剪辑和特效处理。
8. 输出和发布：将二维动画导出为常见的视频格式（如MP4、AVI等），可以通过网站、社交媒体、移动应用等渠道进行发布和推广。
在制作文创产品时，需要根据目标受众和产品形态的要求，合理利用二维动画技术，创造独特的视觉风格和故事情节，从而提升产品的吸引力和价值。