二维动画制作分为几个阶段

寅子

2024-05-07

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二维动画制作流程如下：

可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

1、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

3、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

4、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。5、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

汤绿韵家

2024-05-07

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二维动画制作流程主要包括前期、中期和后期制作。

前期制作包括：策划、作品设定、资金募集等；

中期制作：包括分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；

后期制作：包括剪辑、特效、字幕、合成、试映等。

在前期的策划阶段是很重要的一部分，因为前期的策划决定着具体的绘制和生产的方向，还有最后动画作品的质量。应该在策划阶段，先确定动画的剧本，人物动作等需要有客观而详细的描述，这样才能让作者有更多发挥的空间。

在中期的绘制阶段，先要编制动画摄影表，填写摄影表关键的工作是动画分层，将摄影动画中关键动作的画面和原画人员进行了还原，对每一个镜头进行上色、画面特效的添加等重要流程，这样中期的绘制就算完成了。

在二维动画的制作后期，将对拍摄完的底片进行冲洗，剪辑的工作人员进行后期的剪辑，声音的剪辑和录音交替着进行，声音和画面经过色彩的校正后，将声音和画面在一条正片上进行合成，这样才算完工。

硬件型号：惠普暗影精灵6

系统版本：Windows10 专业版

软件版本：Adobe Photoshop 2021 V22.1.0.94

不阿

2024-05-07

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1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

拾月

2024-05-07

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二维动画是如何制作的？制作可以分为三个阶段：1、前期准备工作剧本：一般由编剧完成。当然也可以自己写剧本，或者借鉴改编别人的作品。将灵感集合并写成剧本，确立故事的逻辑和情节走向。角色造型设定：根据剧本的人物性格，在影片中设计人物的基本造型、衣着配饰和色彩搭配。并通过性格，设计人物的动作和表情。主要场景设计：需要贴近人物的设计风格，同时要考虑到剧本中的表述和与人物互动时的合理性。故事板：剧本的具象化形态。动态故事板：也就是故事板的视频版本。要确定每个镜头的时间长度和人物在每个镜头中的大致动作。气氛图：指的是整体动画风格的确定，通过气氛图，可以大致定好整体影片的色彩风格和情绪基调。截屏：目的是制作操作图。既要体现镜头之间的联系，又要注明人物的位置、动作、表情，还要注明每个阶段需要用到的镜头号、背景号、时长、座位移动。2、中期制作绘制背景：根据分镜头设计稿中的背景部分绘制的彩画。原画：镜头中的人物、动物、道具都要交给原画师，原画师会画出这些人物、动物等人物每个动作的关键瞬间。清线和固定上色：整理草稿中的线条，重新勾描上更清晰的线。已经画好的东西要交给上色部门，每个部位都要写上颜色代表数，然后再上色。3、后期制作合成：将动画的前景人物、和人物有互动的物体层、背景层、特效层等图层合并起来。特效：在后期合成软件中添加显示效果。 配音和配乐：电影的音效非常重要，让观众在享受视觉冲击的也享受到感官刺激。这样一部动画的制作就差不多完成了。本期的分享到此就结束啦，希望能帮助到大家。

小丫头

2024-05-07

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很多想去 日本 留学 的同学绝大多数都是奔着动漫专业去的。不错，日本当今动画制作行业非常盛行，未来也非常有发展前景。但是大多数的同学对这个行业还不是很了解，那么二维动画制作到底是怎样的一个流程？我们喜欢的日本二维动画是怎么制作出来的呢？下面就一起来看看吧！ 　　二维电脑动画制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 　　A、总体设计阶段 　　1）剧本。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。 　　2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。 　　3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 　　B、设计制作阶段 　　1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。 　　2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，我人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上。 　　C、具体创作阶段 　　1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面，通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 　　2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 　　3）誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 　　4）着色。由于动画片通常都是彩色的，这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。 　　D、拍摄制作阶段 　　1）检查。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。 　　2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。 　　3）我。我是后期制作的一部片，我过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。 　　4）录音。我完成之后，我人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。

汰妃餹

2024-05-07

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二维动画制作通常分为以下几个阶段：

1. 故事板（Storyboards）：这个阶段是动画制作的起点，制作团队根据剧本和创意构思，将故事情节以草图形式绘制在故事板上，以便于后续制作团队的理解和沟通。

2. 分镜脚本（Animatic）：在这一阶段，故事板上的草图会被连续播放，同时配上音乐、对白和动画参考，形成一个粗略的动画演示。这有助于制作团队更好地理解故事流程和节奏，并做出调整。

3. 原画（Character Design & Background Design）：根据故事板和分镜脚本中确定的角色形象和场景，制作团队会进行角色设计和背景设计。角色设计包括绘制角色的外貌特征、服装和表情，背景设计则包括绘制各个场景的细节和环境。

4. 动画制作（Keyframes & In-betweening）：根据故事板和分镜脚本，制作团队会开始进行动画制作。制作师会绘制关键帧（Keyframes），即角色在动画中的重要姿势和动作。通过填充中间帧（In-betweening）来完成角色运动的平滑过渡。这个过程需要进行多次重复，直到整个动画的流畅性和准确性达到预期。

5. 彩色和灯光（Coloring & Lighting）：在动画制作完成后，制作团队会为角色和背景添加颜色，并添加适当的灯光效果，以增强画面的观赏性和真实感。

6. 合成和编辑（Compositing & Editing）：在这一阶段，制作团队会将各个元素（角色、背景、特效等）合并到一起，并进行必要的后期调整和编辑。还会为动画添加音效、音乐和特殊效果等。

7. 渲染和输出（Rendering & Output）：制作团队会将动画进行渲染，将其转换为最终的视频格式，并进行输出。输出的格式可以是用于网络播放、电视放映、电影院放映等多种媒体平台。