一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
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1，电视动画的平均成本约10000元RMB/一分钟 在市场上能够有效率的产生经济效益的动画作品，按照播出渠道可分为两种。一种是供电视台播出的动画系列片，又称电视版动画；一种是供影院上映的动画电影，又称剧场版动画片。根据调研的数据显示，目前在国内进行原创型生产制作的电视版动画片，成本区间在7000到20000元，平均为10000元左右。 比如在多家电视太播出的动化片《神探威威猫》，有广东爱威公司投资一亿元制作，公600集，每集13分钟，平均成本是12800元左右。由武汉江通动画公司制作的《天下掉下个猪八戒》，前26集公投资800万元，按每集25分钟计算，其平均成本也在12300元左右。 而一部动画版动画片，要远远高于这个数字，而且随着影片的题材，故事，形象等元素的不同有很到的差别。比如上海美术电影制片厂和台湾中影公司联合制作的《梁山伯与祝英台》，共投资1000万元RMB，安时长90分钟算，每分钟的制作成本达10万元以上。2，“全画”动画的制作成本最高 国际上习惯使用动画片的每分钟的张数，作为衡量一部动画片的画面质量的主要指标。对于一部25分钟的电视版动画片来说，质量最好的作品绘画张数为18000张，一秒钟绘制12幅，一幅拍2帧，这种作品成为全动画。全动画中人物动作流畅，线条柔和，当然全动画的制作成本最高。25分钟12000张左右的动画片画面次之，1秒中绘制8幅画，每幅画拍3帧，制作成本居中，。25分钟9000张或者更少的动画片质量最底，制作成本也就最底。 决定一个动画片综合质量的因素是多种的。日本的绝大多数剧场版动画片如果从画面质量上来说，属于最低水平。25分钟内张数低于9000，有的甚至低到3000，一秒钟只绘制6张以下的图，但这类动画片在故事内容上下的工夫很大，作品对观众同样具有很强的吸引力。比如《蜡笔小新》，《名侦探柯南》等。这类动画片通过减少中间画的张数，大幅的压底了成本，提高生产效率，加快了制作速度，从这些年日本动画大量出口占领国际市场的形式来看，这种做法也有他一定的借鉴价值。 动画的成本还取决于制作技术，二维动画的制作成本要低于三维动画，目前国内流行二维加三维的制作方式，使用这中方式制作的产品，成本界于两着之间。 近几年，国内开始采用纯计算机方式生产动画，行内称为“无纸化作业”。在一定的规模上使用这中技术生产动画，比使用传统的方式生产动画，能够降低成本10%到30%。 通常情况下，剧场版动画片全动画的标准更高，是一秒钟要画够24张，达到普通电影片的标准，这中动画人物的动作最流畅柔和，画面精美，但制作成本也会成倍的提高，这也是剧场版动画片之所以成本高昂的一个重要原因。 3，付出创造性劳动最多的创作者消耗的成本最多 动画制作作为创意工业的一个典型的类别，其内容主要来源于人的大脑，所以这也就决定了动画制作的主要成本是支付给创作人员的费用。据估算，人员工资约占一部动画作品总成本的60%到80%。各种工作人员的工资差别也有较大的差别，付出创造性劳动的创作者消耗的成本最多，形象设计人员，编剧，导演和原画对一部作品付出的创造性劳动最多，所以工资也就最高，而从事中间画，上色，合成等工种的人员工资则较低。 4，与世界相比我国国产动画片的成本远低于国际水平 我国国产动画片，无论是电视版的还是剧场版的动画作品，虽然我们认为其成功非常高昂，但是和国外动画制作业发达的国家相比，还处在一个非常底的水平，比如国内电视版动画片平均制作成本约为每分钟10000元，投资一部30集，每集25分钟的动画系列片需要700万的投资，质量好的可达到1000万元，比如前面提到的《神探威威猫》《天上掉下个猪八戒》两例，这在国内已经算是较高的制作投入了/但据业内人介绍，这一数字只有日本动画平均成本的三分只之一，是欧洲的四分之一，是美国动画制作成本的八分之一。即便将这些地区的人力成本高于国内等等因素计算在内，我国动画制作成本仍然处于一个较低的水平。动画制作的一个需要高投入的行业，充足的资金是保证作品质量的第一前提。国内动画制作投入相对较少，这也是我过动画水平较底的一个重要原因。
我来帮你回答吧。我这个绝对是亲身经历了。根据我的了解，你并没有系统地学习过动漫画，只是有些基础，以后想在这方面发展。那么我要遗憾地告诉你，据我的了解最近几年动画专业的失业率是所有专业中最高的，很多比你厉害不知多少倍，画了不知多少年的人在这个圈子里混得都不好受。你那点基础是没有任何竞争力的，就算是隔个四五年，等你的技术练的比较能入门了，那时的薪水也和一个普通白领差不多，并且在那之前你的工资水平是相当低的。这个低法和环卫工人的工资差不多，绝对没有任何夸张的地方，实话实说。即便是你愿意，你的父母同学恐怕都不愿意，所以我的结论是你除非是走投无路，否则不要进来。（真的，我有个动画前辈当年就是走投无路才去画中间帧的）如果你真的走投无路要进来，那么我要告诉你二维动画和漫画一般来讲是没有专门的培训机构的。动画一般是凭你的速写作品进入动画公司培训3个月上岗（有些公司要收钱，这个价钱不能高过1千，否则就是敲诈）；而漫画一般是凭你平时的临摹和创作作品进入工作室作为漫画描线助理上岗（现在漫画都用电脑了，所以还要买张数位板，价格在500到3000不等，可以买二手货，更便宜）。这两份工作你都可以在百度搜索里输入“手绘动画 招聘”或“漫画 招聘”找到。我还是想说说这个价钱问题。一张中间帧的价钱沿海一般是5元以上，内地2元（保守估计哈，如果是欧美日本，或者复杂的会加），你可以算算你一天可以画多少张，就知道自己能否承受得了了，反正这个是基础，肯定是要做几年的，之后是动检，再后是原画，分镜。到原画的时候才比较能熬出头。 漫画的情况现在比动画要好些，描线一张大概是20元以上（这个是最低价，低于这个价绝对是敲诈），上色一张15元，草稿40元。在工作室大部分都被老板拿走了，所以比较低，如果是自己接活的话会高很多。但是漫画比动画不稳定多了，我个人觉得不适合长期发展，当然我是指能干到60岁以上的那种长期发展，凡事要看远点嘛。再看看其他临近的几个行业。三维动画和游戏现在炒得比较火，但是我有可靠的资料表明三维这块收入的三分之一是培训，三分之一是外包，三分之一是原创。普通的公司根本就没有原创，更有许多鱼龙混杂的完全搞培训，并且收费相当高，一般是1万以上，很多公司打着招聘的旗号其实是在招生。之后就算你被培训出来了，劳动强度和二维动画漫画相比绝对更胜一筹，工资也只有1000多左右（各地城市不一样，不排除那些运气好的几个月就上2000，但那是少数）。并且这个活我总觉得是干不长的，很难想象一个四五十岁的老头儿还在建模。（不排除个别有天赋的能晋升主管）
插画这个行业和三维差不多，培训费都差不多，但是比三维要不稳定，因为这群人主要还是在家里接单干，一单过后又是一单，每单都要谨防被骗（网上交易始终免不了）。这行的价钱水平你可以到“插画中国”去看，基本还是不错的。但是正如我前面所说因为是靠接单过日子，所以比较不稳定，另外插画的风格有很多种，什么日式，美式，儿插，几米风格，水墨风格……有时候为了赚钱就得在这么些风格里面打转。说实话，我觉得不可能有人这么多风格都会吧，所以还是比较难掌握的。另外很多画插画的最后都转入游戏原画了，据我了解这行应该还不错，只需要画几个全身人像然后不断地换衣服就行了，因为在公司所以又比较稳定……不过不知道是不是我的错觉……我所知道的就是这些了，反正我是对我国的“动漫产业”彻底绝望了，呵呵，欢迎交流……
一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
第一，分镜头，没有必要用软件制作，如果一定需要，toonz足够了。
第二，原画，动画制作原画是没有软件可以代替的，必须由手工完成，这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。
第三，扫描，上色的软件很多，animation是比较常见的一种，但是使用起来比较繁琐，而且已经是很多年前的软件了，没有矢量处理功能，去套色线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件，功能强大，而且操作简单，但是似乎很难搞到中文版本，更别说盗版的了，至于正版软件的价格,retas HD系列的全套价格是52万日元左右。
第四，合成，国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强，但是由于太过全面，不是动画专业的，所以使用起来有一定困难，但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强，但是专业对应动画合成，当然了，动画制作报价就很高。至于流氓兔什么的软件，都是flash做的。那不属于二维动画。ANIMO\TOONZ\RETAS\USANIMATION这些软件都是一类型的软件，是用在中期制作的。中期上色和编辑动画用的，一般很多动画工作室很多用ANIMO主要用于商业动画。flash一般都是制作矢量动画用的，为了让画面失真，制作高品质的动画，都是用Flash软件。
学做动画都要先学素描，然后从Photoshop, 3D MAX，AE等操作软件入手。 动画设计是新兴产业，中国这方面人才缺口很大的。为了工作的话还是学动画比较好，平面设计已经有一大堆人在做了，后补上来的肯定没有前面的同行吃香。 现在做动画分2D和3D的，但一定要学会素描。做2D学学FLASH就可以了，3D比2D困难些，但是赚的钱会比2D多很多。最基础要学会Photoshop和3D max。现在学平面和动画的价格差的很大，平面的也就一两千估计差不多了，好的动画培训班要一万以上。 不管学什么既然要学就要好好的学，学习理论的同时别忘了多培养创意水平，还有就是既然认准这个目标，就要一直坚持下去。如果你选择动画就更要多多努力，还有就是学校里面的动画专业就目前来讲不是很成熟。外面的动画培训机构很多，一定要多看看多选择。先给你推荐个专门做动画的培训机构，索南数字。那总有免费讲课，你有时间可以去听听。按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。关键帧（原画）的产生关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。·中间画面的生成利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。·分层制作合成传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。·着色动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。·预演在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。·库图图的使用电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。二、动画制作应注意的问题动画所表现的内容，是以客观世界的物体为基础的，但它又有自己的特点，决不是简单的模拟。我们就所需要注意的问题加以讨论，以引起你的重视。1、速度的处理动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢；时间越短，速度就越快。在动画中这就体现为帧数的多少。同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变化过程要短。这是动画中速度处理的一个特点。以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。这样做的原因有两个：第一，动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢；第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。如果你注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。一个物体运动得快时，你所看到的物体形象是模糊的。当物体运动速度加快时，这种现象更加明显，以致你只看到一些模糊的线条，如电风扇旋转、自行车运动时的辐条等。因此从视觉上讲，你只要看到这样一些线条，就会有高速运动的感觉。在动画中表现运动物体，往往在其后面加上几条线，就是利用这种感觉来强化运动效果，这些线称之为速度线。速度线的运用，除了增强速度感之外，在动画的间隔比较大的情况下，也作为形象变化的辅助手段。速度线不能比前面的物体的外形长。但有时为了使表现的速度有强烈的印象，常常加以夸张和加强。甚至在某种情况下，只画速度线在运动，而没有物体本身。这也是漫画中的效果用法。2、循环动画许多物体的变化，都可以分解为连续重复而有规律的变化。因此在动画制作中，可以尽制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用，长时间播放，这就是循环动画。循环动画由几幅画面构成，要根据动作的循环规律确定。只有三张以上的画面才能产生循环变化效果，两幅画面只能起到晃动的效果。在循环动画中有一种特殊情况，就是反向循环。比如鞠躬的过程，可以只制作弯腰动作的画面，因为用相反的循序播放这些画面就是抬起的动作。掌握循环动画制作方法，可以减轻工作量，大大提高工作效率。因此在动画制作中，要养成使用循环动画的习惯。动画中常用的虚线运动、下雨、下雪、水流、火焰、烟、气流、风、电流、声波、人行走、动物奔跑，鸟飞翔，轮子的转动，机械运动以及有规律的曲线运动、圆周运动等等，都可以采用循环动画。但事情总是一分为二的，循环动画的不足之处就是动作比较死板，缺少变化。长时间的循环动画，应该进一步采用多套循环动画的方式进行处理。3、夸张与拟人夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。许多优秀的作品，无不在这方面有所建树。发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。实际上你要真正认识动画，你不得不用心去体会。用孩子的心+动画手绘技法+电脑动画软件操作技术==新世纪的动画“动作的变化是动画的本质”----John Halas“动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”----Hayao Miyazaki我是一位立志成为动画师的无名者3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。3、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。 4、拍摄制作阶段1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。 3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。4、二维电脑动画制作按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。·关键帧（原画）的产生关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。·中间画面的生成利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。·分层制作合成传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。·着色动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。广东二维动画学习班 图艺动漫学校
深圳暑期二维动画学习
陕西动漫设计学校
二维动画上色的价格会有所不同，取决于多个因素。以下是一些常见的因素：
1. 动画的复杂程度：如果动画中包含许多复杂的背景、角色和特效，上色的价格会相对较高。
2. 动画的时长：动画片的时长决定了需要上色的帧数，因此较长的动画需要更多的工作量，价格相对较高。
3. 动画制作的时间限制：如果需要在较短的时间内完成动画的上色工作，可能需要额外付费以确保能够按时完成。
4. 上色师的经验和技能水平：经验丰富的上色师通常会收取更高的价格。
一般而言，二维动画上色的价格可以根据每张画面来计算。根据以上因素的综合考虑，一张二维动画上色可能在几十到数百元人民币之间。请注意，这只是一个大致的估计，具体价格还需要根据实际情况和双方协商确定。