二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。
具体如下：
第一阶段：前期制作
1、策划阶段：
确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。
b.造型简练，形象生动、具个性化特点。
c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。
角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。
4、导演：
确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：
是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作
1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。
b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。
c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）
d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:
a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。
b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。
c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。
d.所有雨不加动画，后期用AE制作
e.地影后期作半透明。
如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作
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?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
第一，日本的动画软件都是专署开发，专用的。各公司自己开发的。而所用原画一般是公司指定软件，这个一般都很多。
第2，动画的动是画出来的，这个是基础，虽然现在用电脑了但是基础是不变的，如果这个你都不知道你还是放弃吧。
第3，上色和剪辑软件一般也是专署的。
日本动画制作软件是多和杂。大部分都是小软件不到百M的很多。
FLASH现在制作大约每分钟3000-4000元左右。分到制作人员那基本就没钱了，建议往3D方面发展，每月几万的收入不成问题。
只上学没技术的在这行里是没出路的，混饭吃都难。毕业后建议也进行培训，手中要有作品。找工作的时候注意，要是某公司1年内招好几次人，那基本就是骗刚毕业的做免费劳力的，千万别上当。
至于ANIMO，retas是国内常用制作软件，一个人使用难度大。剪辑方面AE和PR比较常用，但是都是奥比托的东西，感觉做电影更好些。
二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。
具体如下：
第一阶段：前期制作
1、策划阶段：
确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。
b.造型简练，形象生动、具个性化特点。
c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。
角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。
4、导演：
确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：
是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作
1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。
b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。
c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）
d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:
a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。
b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。
c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。
d.所有雨不加动画，后期用AE制作
e.地影后期作半透明。
如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作
电脑动画制作主要用些什么软件来制作的呢？ 首先说明电脑动画主要分二维与三维动画。二维和三维就像空间一样，一维是点，二维是线，三维就是多个高的就像三维坐标一样形成了空间。二维动画制作软件：1.Flipbook，二维动画制作中常见的软件，帮助动画师在摄像机下扫描、拍摄制图。这个软件最大的特点是会自动将每一桢上色使之与第一桢匹配，节省了动画师画家用手给每一桢上色的时间。2.ToonBoomStudio，是目前Flash MX唯一直接支持的专业动画平台，有灵动亲切的绘画手感，是唯一具有唇型对位功能的 Flash 动画平台，引入镜头观念，控制大型动画场面游刃有余。3.CTP，制作动画的理想工具，具有30种新的图像滤镜和特殊效果，该软件与使用其他几种二维、三维动画软件制作的图像文件格式完全兼容。4.AuraV2.5，软件的全称是 Aura Video Paint，功能强大，允许你在电脑上绘画电子赛璐珞动画，用来剪辑视频或修改视频、添加特效等。对系统的要求低，实时浏览动画效果，文件的保存、导入、导出都非常顺畅。三维动画制作软件：（该方面的软件有很多，这里只介绍常用的。）1.Cool 3DCool 3D是台湾Ulead公司推出的一套非常简单，容易上手的三维标题制作软件，非常适合于普通的用户，能够随心所欲的制作三维造型的文字，如果要制作其他任意造型的图形，必须结合其它的绘图工具，这是它的美中不足之处。2.3D MAX3D Max是美国Autodesk公司 推出的专业制作软件，能够进行三维建模，提供强大的虚拟现实环境，以及强大的三维动画的制作。但是操作复杂，对硬件的要求较高，比较适合于专业人员的使用。 现在的动画制作主要用什么软件？ 其实并不局限，主要看作品，作为2D动画的话，FLASH也有很多知名的，还有要考虑自己的流程和工作量，比如你1人要用ANIMA那么基本制作很慢，还有人说PS也可以制作动画，当然可以，但是你要10年出1部作品，谁会搞这种麻烦事。RE的话倒是个人或团体都可以做，但是要要求手绘程度高，而FLASH要求手绘能力低但是要做的不简单需要更好的操作和更好的制作故事。所以总结来说，在制作方面，比起软件，更注重绘画能力，毕竟软件快的1-2天就可以搞定，而绘画要3-5年的修行。 现在学动画制作主要用什么软件了？ 3Dmax maya 电脑动画制作我想学动画制作用什么样的软件比较好 常用的动画制作软件有：RETAS,FLASH,TVP等。后期特效：AE最常用，合成是Pr。还有很多，以上是基本。单纯的说动画制作分两类：2维和3维动画2维动画制作工具可以借助flash软件（常用）或Director软件3维动画制作工具可以借助3Dmax软件或Maya软件建议你从flash开始学吧。上面说的软件仅仅是最基本的动画制作软件，要做得更好，还要掌握photoshop（图像处理）、Illustrator（矢量图制作）、Premiere（影视剪辑）、After Effects（影视后期）、Cool Edit Pro（音频制作）等软件。 动画制作会学些什么软件 动画分为二维和三维，当然软件也是一样，还有前期和后期之分，我就简单给你介绍我们常用的吧！二维：flash ps 三维：maya 3D 后期制作有AE PR AI等等，你可以根据自己的爱好自由选择。 电脑动画制作怎么做？ 不管用什么软件制作都是一帧一帧做出来的！所谓一帧一帧就是一张又一张的图片，和在书本上一张张画出小人的各种动作的，然后翻看是一样的原理！最后将这些图片格式的文件通过软件进行整理，最后生成了各种可以播放的视频模式！当然了电脑软件制作不用帧都亲自去做，可以编程，也可以用摄像机等等的一些工具让我们很快的达成“运动”的目的！ 你说的是那种动画？比如三维动画和二维动画。三维动画软件有3D MAX ,MAYA，AE中也可以实现一些三维动画效果二位动画软件比较常用的就是FLASH 传统动画制作中哪些被电脑动画制作所代替？ 本人在职动画人员，虽然是游戏方面，不过可以告诉楼主，传统动画与电脑无纸动画各有各的特色，不知道楼主说的代替是哪种意思？我就大概理解为“传统动画中哪些技术，电脑动画也可以完成”吧；无纸动画（电脑动画）可以完成所有传统动画可以达到的效果，甚至有过之而无不及，但话又说回来，传统动画和电脑的无纸动画，各有特色。（手打，请楼主采纳） Flash电脑动画制作下载 晕 没必要用哪个 一般学校的机子配置底 用的都是以前的flash版本Macromedia Flash 8.0 简体版 这个是现在的版本:onlinedown./soft/9866.htm#这个是flash华军地址找讯雷下载就可以了 搞动画制作的都需要哪些软件。 首先要看您需要制作的是哪种动画，那么我这里先给您分四个类别，二维动画，三维动画，与实拍结合的特效动画和定格动画二维动画：前期画人物设定气氛图和分镜表，需要使用到绘画类平面软件，如Photoshop，painter，flash，sai等中期绘制原画和中间画，如果是传统手绘，那么不需要使用软件，需要使用拷贝台和动画纸，作画监督需要使用带颜色的动画纸和三种或者以上的彩色铅笔。如果是无纸动画，那么您可以选用flash，toonstudio，retas！等软件绘制原画和中间画，设备上数位板是必不可少的，推荐使用wa的数位板。中后期时，传统动画推荐使用retas！和animo扫描线稿上色和背景合成以及镜头模拟后期推荐使用AfterEffects制作镜头运动和画面特效，如果还需要剪辑的话，那么使用premiere或者Eidos等软件进行剪辑如果是无纸动画，那么直接将动画输出成序列帧导入后期软件，之后和后期相同的步骤三维动画：绘制气氛图，设定和分镜表的步骤如二维动画。下面的步骤就繁琐一点建模，您可以使用MAYA，3DsMAX,Softimage|XSI,SILO,blend，MODO,Lighave,犀牛等三维软件分UV，您可以使用以上三维软件自带的UV模块，或者使用UNfold3D，UVlayout等专分UV的软件贴图，您可以使用Photoshop，painter，sai，bodypaint等软件制作颜色贴图，使用Zbrush，mudbox，3Dcoat等软件制作法线贴图和置换贴图骨骼及绑定，您可以使用MAYA，3DsMAX,Softimage|XSI,blend等软件自带的骨骼系统，或者使用对应以上各种软件的专用骨骼插件动画，您可以使用MAYA，3DsMAX,Softimage|XSI,blend等软件自带的动画功能，也可以使用Motionbuilder，endophin等专业角色动画软件渲染，您可以是用MAYA，3DsMAX,Softimage|XSI,blend等软件自带的渲染功能，您也可以使用mentalray，Vray，海龟，巴西，maxwell，renderman等渲染器或者对应以上三维软件的渲染接口后期，三维的后期与二维的不同，您在渲染的时候请分通道渲染，然后使用shake，Nuke，fusion，AfterEffect等软件合成并调节各通道如果需要剪辑，软件如二维与实拍结合的三维动画：其他步骤如三维动画，只多出了一个步骤，需要跟踪您的实拍画面，可以使用boujou，PFtrack，SynthEyes 等软件。定个动画：对器材的要求比较高，对软件的要求很低，您可以使用SMotion等定格动画软件，或者带有识别序列帧和动画编辑的软件都可以音频方面，您可以使用专业的剪辑台，或者使用cooledit，sam等软件剪辑制作音频。以上是我个人根据我的经验给出的，希望能帮上您的忙
二维动画短片制作，可以用万彩动画大师来做，万彩动画大师是一个简单易用的MG动画视频制作软件，它使用界面整洁，可以轻松上手，短时间就能学会。在制作过程中，你可以套用软件自带的动画模板进行制作，只需替换模板里面的内容就可以做出炫酷的动画效果，使用方便；或者入PPTX来新建项目，通过简单加工即可制作出生动有趣的动画演示视频。制作过程中，你还可以添加各种手绘动画，背景音乐、文本动画、自定义场景元素的进场，强调及退出动画特效，让二维动画短片制作更生动有趣。
剪辑二维动画需要一些基本的知识和技巧。下面是一个详细的步骤：
1. 准备素材：将二维动画的所有元素，包括背景、角色、道具等都准备好。这些素材可以是手绘的图像，也可以是使用绘图软件创建的矢量图形。
2. 打开剪辑软件：选择一款适合的剪辑软件，常用的有Adobe After Effects、Adobe Premiere等。打开软件后，导入你的素材文件。
3. 安排时间轴：在软件中，有一个时间轴或者叫图层面板，用来展示你的动画序列。将素材按照时间顺序拖拽到时间轴上，即可安排好动画的顺序。
4. 剪辑动画：在时间轴上选择一个片段，可以使用剪刀工具裁剪出你想要的片段。你也可以拖动片段的起始时间和结束时间，调整动画的播放速度和长度。
5. 添加过渡效果：在动画片段之间添加过渡效果，可以使得动画之间的转换更加流畅。比如淡入淡出、快速切换等等。
6. 添加音效和背景音乐：如果你有配音或者特效音效，可以将它们导入到软件中，然后在时间轴上与动画进行对应。可以添加背景音乐来增加动画的氛围。
7. 调整和优化：在剪辑完成后，可以对整个动画进行回放和预览，看看是否需要进行调整和优化。可以修改时间轴上的元素长度、调整过渡效果、优化音效等。
8. 导出动画：将剪辑好的动画导出为视频文件。选择适合的输出格式和分辨率，点击导出按钮即可。
以上是一个基本的剪辑二维动画的步骤，请根据具体情况和剪辑要求进行调整和实践。