二维动画场景和人物合成

1统墙pF

2024-05-04

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方法如下：

要对现实中的透视有充分的了解，这样你的动画角色在现实中就不会显得太过违和，对ae的基础功能能够掌握，比如绿幕扣图，图层等概念。分情况讨论：

第一种，二维角色在画面最前端不与真人身体上接触（不使真人产生形变），这种比较直接，将二维角色的动画图层置于视频图层顶层，要注意动画角色的光影和透视符合视频中的变化。

第二种，二维角色在画面最前端与真人接触并使真人产生形变，这种在拍视频时要使一个人扮演动画角色和真人互动，在后期合成时，将动画角色完美覆盖掉扮演动画角色的真人就行，注意点同上。

第三种，二维角色被现实事物遮挡，或者真人进入到动画世界中，在拍摄时注意使用绿幕，就是比如真人在绿幕前表演，演完后在ae里用绿幕扣图技术把人抠出来，就可以放入动画中。将动画角色放在一张桌子后，就要将桌子先用绿幕的方法单独至一个图层就行。

小成本制作建议第三种少用，比较麻烦。步骤：

软件，PS、AE、Flash，三个软件就够了，其他的就是拍摄设备。

先画好分镜脚本，包括镜头时间，机位，角色，大致剧情。

然后根据分镜进行拍摄，拍摄完成之后，用AE输出成PNG序列。

将序列导入Flash，分好帧数，手绘大概一秒八帧或者十二帧，然后根据拍好的角色来画。

最后导出Png序列，进去AE进行合成。

很简单，而且软件也很好弄。如果是想把人物弄进二维场景，就需要绿幕之类的东西了。

大丰

2024-05-04

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这个不难，

1先出animatic，就是大概的简易的二维动画动态小样，如果你不嫌麻烦的话出三维的动态小样也可以（playblast就行了）

2出完了掐时间（每个shot多长时间精确到帧），锁相机镜头（镜头运动），分割镜头（按shot分），

3然后二维和三维就可以分开做了，你要想二维动画在三维场景里动那么场景建好了就按照之前切割的镜头摆，然后摄影机按照动态小样里边的运动方式和时间来做，做好了输出，同时进行的二维部分直接按动态小样的位置和时间来做动画，做完了在premiere或者aftereffect合成。一些注意事项：国内一般对animatic十分不重视，实际上animatic比storyboard的效果更直接更准确，国外的动画片都是animatic然后先出声音，然后animatic+声音做reference在调动画或者做二维动画。但是难点是由于缺乏经验animatic每个shot的时间掌握不好，解决方法只能连story key poses和key poses一起画了。希望能帮到你。

刘晓

2024-05-04

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这个问题涉及的领域比较广

你真心想学的话 要熟悉的东西少不了

首先你需要一个做二维人物的 你可以用ADOBE的FIREWOKKS，FLASH等

也可以用ANIMO TOONZ RETAS PRO这一类很专业的工具

也不是越专业的越好，专业工具一般面向的是团队合作，一个人的话反而简单点好

当你有了一个动画人物以后，就要考虑与显示场景的合成了，一般用的是AE DF NUKE等，工作流程无论是层级的还是节点各有各的好处～

这样的方式适合简单的合成，（拍摄镜头没有缩放遥移）

如果你想在平移或者抖动的背景中合成二维动画的元素，那就需要做跟踪了，在场景里选取一个跟踪点，这个点可以在拍摄的时候就预先设置，这个跟踪点所在物体的位置 就是你的动画人物所在的位置，这一点很重要

最复杂的莫过于缩放遥移 晃动推拉的镜头了，在这样的镜头里做合成 需要3d跟踪软件，autodesk matchmover boujou 这样的摄像机反求工具能帮你计算出你镜头拍摄的时候晃动的路径甚至镜头变焦，这样的话就好办了，把你的2d人物动画贴在一个透明的多边形平面上 放在max或者maya场景中 摄像机背景使用你拍摄的画面 就可以合成令人信服的镜头了，当然适当的光影 色调的调整也是必不可少的

以上

手写的

LOVEACTUALLY

2024-05-04

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

氵刅木夕

2024-05-04

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准确的说，这个无论是跟平面还是跟三维都不搭嘎

它是一个基于视频的非编软件

专业的说，主要功能主要是打乱按时间空间顺序拍摄下来的视频，进行2次重组

剪辑（去掉不要的部分）

能做简单的转场

简单的混音

一般是视频加工的最后一个程序

在此之前一般是在AE做高级合成

片面三维合成

将需要制作特效的片段在AE做好后，然后在到Premiere进行最后的重组

渲染输出

宅鹿888

2024-05-04

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“二维动画场景和人物合成”是指将二维动画中的场景和人物元素进行合成，使其在同一画面中呈现，并形成连贯的动画效果。

合成二维动画场景和人物的过程主要包括以下几个步骤：

1. 场景绘制：首先需要根据动画需求，绘制出背景场景。可以使用绘画软件或者矢量图工具，根据角色所处的环境和背景元素的要求进行绘制。这里可以使用不同的技术，如绘画、描边、填充等，来创造出预期的场景效果。

2. 人物设计：根据动画的主题和剧情需求，设计和绘制出动画中的人物角色。需要注意角色的外貌特征、服装装饰、身体姿势等细节，使其符合所要表达的形象。

3. 人物动画制作：通过绘制连续的关键帧，制作人物的动画效果。可以使用专业的动画软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，来帮助绘制和编辑角色动画。在制作动画时，需要根据角色的行为、表情和动作来绘制每一帧，使其在动画中呈现出自然的流畅动作。

4. 场景和人物的合成：将绘制好的场景和人物元素进行合成。可以使用图像处理软件，如Photoshop、GIMP等，将场景和人物的绘制图层叠加在一起，并进行透明度、色彩、亮度等调整，使其融合自然。合成时，可以使用遮罩、蒙版等工具，将人物与场景元素进行精确的融合，以达到画面的一致性和真实感。

5. 动画效果和细节处理：通过添加过渡效果、音效、文字等，对动画进行进一步的优化和修饰。可以使用动画软件中的工具和特效，来增加动画的视觉效果和表现力。对细节进行调整，如角色的细微表情变化、动作的细节处理等，以使动画更加生动和有趣。

通过以上的步骤，可以完成二维动画场景和人物的合成。这个过程需要具备绘画技巧、动画制作和图像处理的知识和技能。合成后的二维动画场景和人物能够呈现出生动、连贯和具有表现力的效果，使观众能够更好地理解和感受动画的主题和故事。