无论是哪种学习方式，书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书，童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读，既然都是必读书，那就都收下吧！1.动画师之路：经典动画原理学习手册 王博 编著
动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节，《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。
《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。
动画师之路，既有一般性的动画原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者，学动画、专业学生，以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。动画师之路，是动画专业必读书之一。（该书已上市《动画师之路》震撼上市，中国动画师必读书目!!!作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）2.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著
本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。
《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少，更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下，茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读，感受迪士尼的“灵魂”。3.《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著
本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
书的内容比较浅显直白，可以说是对二维动画基础知识的一个普及，适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例，能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。4. 《动画师生存手册》 理查德威廉姆斯 编著
此书堪称动画人的“圣经”，是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位，是值得所有动画人反复阅读的好书。此书适合具有一定动画基础的学习者，并不适合初学者入门，因为它需要你在学习工作过程中，不断去翻阅，去领悟。
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无论是哪种学习方式，书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书，童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读，既然都是必读书，那就都收下吧！1.动画师之路：经典动画原理学习手册 王博 编著
动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节，《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。
《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。
动画师之路，既有一般性的动画原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者，学动画、专业学生，以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。动画师之路，是动画专业必读书之一。（该书已上市《动画师之路》震撼上市，中国动画师必读书目!!!作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）2.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著
本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。
《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少，更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下，茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读，感受迪士尼的“灵魂”。3.《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著
本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
书的内容比较浅显直白，可以说是对二维动画基础知识的一个普及，适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例，能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。4. 《动画师生存手册》 理查德威廉姆斯 编著
此书堪称动画人的“圣经”，是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位，是值得所有动画人反复阅读的好书。此书适合具有一定动画基础的学习者，并不适合初学者入门，因为它需要你在学习工作过程中，不断去翻阅，去领悟。
ppt制作的体会和感受 篇一：学习PPT课件制作心得 20xx年11月25日，我认真聆听了由符传谊老师主持讲解的与课件制作的相关知识。符老师从课件的制作技巧以及如何搜索网络素材等几个方面对我们进行了指导。通过学习，学到很多计算机方面的知识，更重要的是增进了和其他学员之间的交流，大家在一起畅所欲言，互相讨论、交流，把自己不理解、不明白的地方提出来，请教老师帮助解决，提高了学习的效率。冰冻三尺非一日之寒，掌握一门本领也不是一两天就能完成的事，正所谓“师傅领进门，修行在个人”，只有在平时不断的实践中慢慢学习、积累，才能更加灵活的运用它。 今后，我一定更加积极的投入到课件制作的实践当中，积极探索并和同事相互交流，相互帮助，精心制作一些教学课件，并运用到实际教学当中。在这次学习中，我也深刻认识到： 一、对于教师来说，教学课件的制作一定要有一个目标，一份教案，针对教案有目的、有步骤的进行，才能发挥课件在实际当中的运用。 二、课件制作十分繁琐，制作过程中劳心劳力，要注意方方面面的搭配和协调。如：构图、用色、搭配、音乐的合成、画面的配合以及与活动进行有效的衔接的问题等等。 三、制作的过程中要不断测试、调配，在测试之前一定要先保存一个副本，以免由于软件原因导致制作的课件失去。 四、现在很多 人在制作课件上都存在一个误区，就是过分的强调了课件制作的技术含量问题，要求运用深奥的技巧才是好的，那样的理解是错误的，课件制作的最终目的就是使抽象的东西形象化、化难为易，符合学生的认知水平，符合我们的教学实际就是好的。 五、并非现代化科技的运用就是万能的，只有用再合适的平台上才能发挥它的强大作用。 因此我认为：常规教学和课件的运用应该是相互辅助的，我们要结合实际合理运用课件，不能过于依赖课件，课件在教学活动中合理的运用才能有效的发挥它的作用。 篇二：高效课堂和PPT课件制作心得体会 高效课堂和PPT课件制作心得体会 经过一段的时间在明珠双语学校听了小学高效优质课，使我对高效课堂有了一个进一步的认识。通过学习，结合自己所教学科的实际情况，让我深切到高效课堂：要求老师的教学是高效的，在课堂上用最短的时间完成高效的教学内容。要求学生在课堂上自主、主动、合作、和谐的探究，并且让课堂上的每一分钟都得进其所。就此，谈一谈我个人听课的一点肤浅的体会。 1.激发学生学习兴趣,让课堂生动活泼。 高效课堂的核心是让每一个学生都快乐起来，因为意识决定形态。在学习上的快乐对应是学生学习兴趣的增加。兴趣是构成学生学习动机中最为活泼、最为现实的成分。有了兴趣,还会萌发创新意识,而在创新过程中会产生无穷无尽的兴趣，又再次促进创新。兴趣越大，学习的效率就越高。数学是理性很强的学科，调动学生学习兴趣直接影响到学生知识体系的建立，在教学中寻找知识的切入点，使学生快速进入最佳学习状态，是我课堂设计的重点。 2.发现问题，解决问题,让课堂有理有趣。 在教学过程中，让学生自己提问来组织教学,引导学生积极参与课堂教学、主动探索知识的来龙去脉,为他们创设动脑、动口、动手、释疑解难的机会，通过师生平等交流培养独立思考,解决实际问题的能力,从而发挥学生的主体作用，使学生真正成为学习的主人。 3.合理进行分组，让课堂精诚团结。 在学生群体合作学习的过程中,教师的任务就是当好引导者,及时点拨。合作学习的好处：第一,培养和训练了口头表达力；第二,拓宽思维,深化学生的认识；第三,可以培养合作精神。由于自尊心学生会在小组中更好调整自己的状态，争取组员间的认同。 4.运用电教手段，让课堂丰富形象。 运用现代教学手段进行多媒体教学，使知识的生成更形象。可以提高学生的学习兴趣，加深对教学内容的理解，发展学生的观察能力和思维能力，获得课堂教学的高效率。高效的数学课堂是一个充满数学味的魅力课堂，也是让学生学有所得的效率课堂，还是着眼于学生全面发展的生命课堂。作为一线教师我将主动把高校课堂理念落实到教学工作中，让自己的教学变得更成熟、更有效。 《数学课程标准》要求学生学有价值的知识，有实用性的知识，促使学生的发展，提高课堂教学的有效性。高效课堂就是老师教学理念必须高效；学生所获必须高效；教学投入产出必须高效。高效课堂可以归纳为高效果、高效率、高效益。 在进行高效课堂学习的基础上大多数老师运用了PPT课件制作。 PowerPoint是目前最常用的演示设计工具，由于它多媒体的功能强大而又简单易学，所以很多教师都以PowerPoint为工具制作课件。PowerPoint内置丰富的动画、过渡效果和多种声音效果，并有强大的超级链接功能，可以直接调用外部众多文件，能够满足一般教学要求。但PPT课件制作时存在一些误区，例如演示文稿的内容结 构层次不清晰、幻灯片中加入很多与课程内容无关的图片和动画、选用了不恰当的模板和色彩搭配等等，以致很多学生起初觉得多媒体授课很花哨，但不久后就失去了兴趣。 一、不断加强学习，提高制作课件的能力。 学生在一节课的有意注意时间是有限的，善于运用无意注意规律以及充分利用两种注意的转换规律，则能使学生在课堂上比较轻松的掌握所学知识，而声音、视频、flash动画等形式的变换和合理使用都可以极大的提升学生的学习热情并提高学习效率。 二、认真钻研教材，作好制作前的充分准备 课件制作的前期准备工作通常情况下是实际制作所花时间的几倍。因为前期工作包括了教学设计、编写脚本和素材的搜集。教学设计水平的高低，在很大程度上决定了课件的成功与否。编写脚本则主要是将教学设计编写成思路清晰、流程精炼的“剧本”。而这两者也是真正意义上上课教师的智慧体现。课件中所使用的素材质量也非常重要，它可以极大的影响学生对新知的认识从而影响到教学效果。 三、突出教学重难点，有效呈现教学内容 在具体到制作每一张幻灯片时，我们更加要考虑到适用、适量和适当原则。当然充分利用先进的软硬件技术，利用声、光、动画等听觉和视觉效果设计多媒体课件，会使之更加生动。可是很多老师制作课件的时候，喜欢把手头搜集的图片、动画、声音等，不管与课程内容有没有关系，是不是有助于学生理解和掌握知识，统统堆砌在课件之中，课件毕竟是为教学服务的，过多、过于花哨的多媒体素材反而会分散学生的注意力。 教学是学生为主体、以教师为主导一个过程，任何类型的多媒体课件在这个过程中都只是一个辅助手段。PPT使教师能够把一堂课的重点突出、难点分散，把难以用语言描述的原理和过程用多媒体素材形象、直观地演示出来。但课件不是一节课的全部，整个课程仍要以教师为主导，我们不必把课件做得面面俱到，更不能把应该由学生思考的问题那么轻易地展示出来，我们所要做的事情是通过课件的展示来激发学生积极学习的兴趣，促进学生的主动探究与思考，促进学生创造性地学习。 优质高效的课堂教学和PPT课件的制作是一个过程，也是一种理念，我们必须立足于学生，让学生积极参与学习，实现有效的、多向的、高质量的互动，从而达到这一最终目标。 XXX中心小学 xxx 20xx年xx月xx日 篇三：PPT课件制作的心得 随着ppt的逐渐推广和应用，多媒体课件的制作也越来越成为广大教师所应掌握的一种技术。在近几年的教学实践活动中我发现很多一线教师都提出ppt课件制作费时费力，制作一份课件所花费的精力远远超过普通课的备课时间，因而很多教师除开赛教、公开课等重要场合外都不愿使用ppt课件上课；有的教师甚至片面的追求多媒体辅助教学，无论有无必要，每堂课总要加入一些课件，甚至有的教师所用的所谓多媒体课件，只是简单的文字加图片，大材小用，浪费资源，教学效果大打折扣。 其实，计算机多媒体教学具有形象性、多样性、新颖性、趣味性、直观性、丰富性等特点，它能激发学生的学习兴趣，使他们真正成为学习的主体，变被动学习为主动学习。一个好的课件对深化课堂教学改革，大面积提高教学质量，全面提高学生素质具有相当重要的作用。那怎么样才能制作出一个好的课件呢？我认为，以下四个方面要引起老师们的注意： 一、风格统一 所谓风格统一，指的是要注重图片与图片之间的整体性与协调性，我要制作一个古诗朗诵的课件，我可以将背景设计为比较古朴一些；而如果我要制作一个介绍现代文学的课件，我就可以将背景设计得比较现代一些；但不管是哪一类，背景的色调和风格都应注意协调和统一。 很多教师都没有注意这一点，往往这里找一张图片，那里找一张图片，也许每一张图片都很精美，但放在一起就像一个大杂烩了。因为有的图片采用的是水彩画风格，有的图片采用的是水粉画风格；有的图片是实景照片，而有的图片则是卡通图片。整个课件就会显得很繁杂，很俗气。 二、画面简洁 有的教师不注意画面的整洁，经常将文字、图形、动画、按钮等布满整张画面，使课件显得非常的花哨、凌乱。其实，每一个画面都应注意清楚简洁，突出主题，内容不易过多，若一个画面排不下，宁可采取分支的形式。在我制作的古诗课件《滁洲西涧》中，其中有个画面有三个部分要讲解，若将这三个部分都挤在一个画面上，肯定不美观，也很难突出重点。于是，我采取在画面中出示一个部分，另外两个部分隐藏起来的方式，当需要用时，通过点击箭头利用滚轴展开出现，不仅画面美观，而且课件也感觉很精致。 三、运行流畅 教师在制作课件之前，一定要理清设计的思路，课件制作完成之后，还要进行多次的调试、试用、修改、完善，以确保课件运行的流畅性。有些老师制作的课件，只能按顺序进行，一旦按错一个按钮就全盘都乱了；有的老师制作的课件，演示部分不能停下来，必须等演示完了，才能进行下一个步骤。这样的课件都是比较粗糙的课件，根本经不起细细推敲，又何谈精美？教师还应注意， 课件制作中对声音的控制也很重要，有些课件在点击到另一幅图后，上一幅图的声音仍在进行，甚至两种声音同时播放，停都停不下来，这样的课件就会使人感觉很乱。 四、以服务教学为前提 教师在设计制作课件时，应清楚地认识到运用多媒体课件进行教学，这只是实施教学的一种手段，多媒体本身只是一种教学工具，ppt课件的作用只能定位于”辅助”上，无论什么课件的使用都必须以服务教学为前提。 很多教师制作的课件都是按一定顺序演示的，其实，这种课件是最不实用的，这种课件只能你一个人用，如果其他老师用你的课件，就必须按你的教学思路去上课，无法体现各自的教学特点。教师的课件最好设计成网页状，让教学者根据自己上课的需要进行任意点击，进入相应的板块。我认为，这样的课件才是最实用的。 五、以提高效率为目的 提高教学效率是计算机辅助教学（ppt）的最终目的。提高教学效率包括两层意思：从教师的角度说，是借助ppt教得更轻松省力；从学生的角度说，就是在最短的时间内学到最多的东西。学习兴趣往往是他们学习的直接动因。而”课件”的合理运用能使这些因素得到优化，更好地激发学生学习兴趣。在课件中利用二维、三维动画技术和视频技术能使抽象、深奥的知识简单化、直观化，缩短客观实物与学生之间的距离，能更好地突出教学重点和突破教学难点。 多媒体计算机教学变静态的挂图为可操作的动态的画面，变教师的单一说教为形象的视听剌激，变抽象复杂的问题为简单具体化的问题，使学生的学习变得主动，课堂的教学效率势必会提高，课堂的教学容量也会相应地扩大。我想，只要老师们在设计课件时，能以提高教学效率为最终目的，那制作出来的课件就一定是实用的！ 六、以简洁、直观为原则 在课件制作中，应注意课件的简洁、直观性，课件并不是越多越好，能起到画龙点睛的作用就行了，有则多用，无则少用，甚至不用。在教育领域中，无论哪门学科，一般都可以实施多媒体辅助教学，但是对于那些用常规教学方法就能达到教学目的的教学内容，就没有必要使用计算机来进行辅助教学，因为那样只能造成人力、财力的浪费。所谓”尺有所短、寸有所长”，作为传统课堂教学象征的黑板仍有一些地方是现代教学媒体无法替代的。我们运用多媒体是为了辅助教学，其出发点和落脚点都是为了提高教学效果，但运用多媒体教学不是提高教学效果的唯一途径和手段，教学中不能为了多媒体而去使用多媒体，应针对教学内容采取与之相应的教学方法、方式，合理地综合和利用各种教学媒体，包括传统媒体，取长补短。 一个多媒体课件应该以充分发挥学习者的.潜能，强化教学效果，提高教学质量为重心。因此教师应该不断积累经验，努力探索制作技巧，制作出更多图文并茂、形声俱佳的优秀多媒体课件，努力获得最佳的教学效果。 篇四：学习PPT课件制作心得 20xx年11月19日，我认真聆听了由訾强老师主持讲解的与课件制作的相关知识。訾老师从课件的制作技巧以及如何抠图等几个方面对我们进行了指导。通过学习，学到很多计算机方面的知识，更重要的是增进了和其他学员之间的交流，大家在一起畅所欲言，互相讨论、交流，把自己不理解、不明白的地方提出来，请教老师帮助解决，提高了学习的效率。冰冻三尺非一日之寒，掌握一门本领也不是一两天就能完成的事，正所谓“师傅领进门，修行在个人”，只有在平时不断的实践中慢慢学习、积累，才能更加灵活的运用它。 今后，我一定更加积极的投入到课件制作的实践当中，积极探索并和同事相互交流，相互帮助，精心制作一些教学课件，并运用到实际教学当中。在这次学习中，我也深刻认识到： 一、对于教师来说，教学课件的制作一定要有一个目标，一份教案，针对教案有目的、有步骤的进行，才能发挥课件在实际当中的运用。 二、课件制作十分繁琐，制作过程中劳心劳力，要注意方方面面的搭配和协调。如：构图、用色、搭配、音乐的合成、画面的配合以及与活动进行有效的衔接的问题等等。 三、制作的过程中要不断测试、调配，在测试之前一定要先保存一个副本，以免由于软件原因导致制作的课件失去。 四、课件制作的最终目的就是使抽象的东西形象化、化难为易，符合学生的认知水平，符合我们的教学实际就是好的。 20xx.11.24 篇五：ppt课件制作培训心得体会 暑期的7月15日至15日，本人有幸参加了课件制作培训学习，虽说只有短短5天，但在教师精心的教学设计和耐心的讲解、指导之下，收益非浅，感受颇深。本人大专毕业一晃已经十多年了，信息技术发展又日新月异，因此感到自己的专业知识真的需要好好地充充电，有这样的培训机会，对我来说真的太需要了，因此我在这次培训中也十分投入，切实学到了不少知识和技术。 从培训情况来看，教师专业知识渊博，操作水平高超，给我留下了很深的印象。授课教师十分敬业，培训时间安排的十分紧凑，我们学员也听得十分认真，对于教师的演示操作，学员能十分自觉地加以练习巩固。虽然这些内容我们平时也在用，也给我们的学生教学，但从培训来看，我们对于有关的专业知识确实需要提高，特别是多媒体技术应用部分，还有很多有趣而使用的技能我们没有开发利用的，通过教师的讲解和点拨，感到我们平时应该好好花点时间进一步地去研究其中的深层次的应用内容，从而提高我们的教学宽广度，也提高自身的教学技能和水平。 另外这次培训还特别应该感谢班主任姜老师对我们的关心和帮助，我们每个学员都十分感激茅老师的辛勤工作，再次表示衷心的感谢！ 通过这次培训，使我对今后的教育教学方法产生极大影响，同时对我的信息素养也有了很大的促进和提高，特别是对信息技术的综合运用能力，不能只停留在原有的水平，而应该意识到作为一名教师应积极主动吸纳当今最新的技术，并致力于把它们应用于课堂内的教与学活动中，从而不断提高自己的教学水平和能力。 ;
3dmax 学习心得 :怎样学习3DMAX（给初学者的良言） 首先从了解3DSMAX开始，3DSMAX是个庞大的软件，广泛应用于影视动画、建筑设计、广告、游戏、科研等领域。初学者自学的时候往往不知到从哪里入手，眉毛胡子一把抓，不但学不到具体的东西，也增加了学习的难度，打击自己的信心。 所以想学3DSMAX之前，必须要有个明确的方向，学3DSMAX想应用于那些方面？这样才可以针对PPP地去学习，把有效的时间和精力花在点子上。。。。。。。 版本问题： DISCREET公司自从开发了3DSMAX到现在都没有出过中文版，在市面上所说的所谓中文版都是国人自己汉化的。以我个人多年的使用经验，我不建议大家用汉化的3DSMAX。 有几个方面的原因： 1、3DSMAX是个非常庞大复杂的软件，汉化会影响软件运行速度，造成更多不稳定因素。 2、翻译的术语很多不规范，用词难以统一。 3、很多公司使用的都是英文原版，从汉化版学起，会造成以后适应的问题。 但对于国人，甚至连ABC都不懂几个的朋友，是否可以学好英文版的3DSMAX呢？答案是肯定，以我个人的学习和教学经验，主要也可以从以下几方面说明： 1、对于如此庞大的软件，开始接触的时候应该针对PPP地学习，选择自己兴趣行业方面应用开始。一旦有了针对PPP，其实开始我们所接触到的命令就不是很多了。 2、对于一些命令、术语，在学习应用的过程中，频繁的出现，点得多了，不记得单词也记得它的模样了，它的意思更不用说了。 3、MAX的使用是有一定规律PPP的，而且也非常形象，就是不太清楚命令的意思，通过操作看到实际变化，也知道它的大概意思。只要有一定的学习方法，多练习，英文版一点也不可怕！！ 自学的一些途径和方法： 1、首先要有一本好书。所谓的好书并不是里面贴出来的图片好看，场景大就也不是越厚越好。现在市面上的书多如牛毛，有些也很垃圾。对于初学者来说，应该选择一些介绍简单实例制作的书，在实例制作中消化和掌握命令，不但可以加深记忆，也提高了我们的兴趣。但这样的书必须每个步骤操作都要很详细，不能跳步，否则增加了初学者的学习难度，有些命令甚至在哪里都找不到。初学者我不建议看一些字典式的书，有了一定基础后这样的书才适合。。。。。。 2、多媒体教学光盘也是一个好的辅助学习工具，它相对于书本比较生动有趣，也很直接。一般基础的应用都差不多，到了实际的应用，也需要有针对PPP地选择，也不是所有3DSMAX的教学光盘都看一遍，除非你有很多剩余的精力。还有教学光盘不要只是一味地看了一次又一次，这样的作用不大。应该一边看一边跟着练，几乎可以跟着做出同样的效果。也样才是有效的学习！！！ 3、加强交流，相互学习。多向同行朋友请教。这是个很重要的环节！这当然我们应该具备了一定基础后，交流和请教才有成效。如果连个命令的找不到的朋友，我建议还是找本书好好练练，有了点基础再向别人请教，要不这样就变成了别人在培训你了，我想这样没有几个个人可以做到的，也没几个人有这样的工夫。要问就要问些实际应用问题，不要问这个命令是干嘛的？是怎么用的？这个东西是怎么画出来的？这样的问题让人难以用几句话跟你表达，而且说了你也未必清楚怎么回事。所以有点基础是交流请教的必须的条件。 还有现在是个电脑网络时代，网站、论坛、邮件、QQ等交流工具，也提高很多和更宽广的交流空间，特别是些针对PPP的论坛，是我们一个很好的学习平台，应该好好利用。 接受培训： 选择一个好的培训地方参加培训，这是个非常直接也见效最快的方法。有人直接教授，比自己摸索、看书要来得快，也轻松多了。我想这是大家都知道的。 但如何选择是一个好的培训地方，这是我们最关心也是最重要的问题！！下面从几个方面来分析：目前的电脑培训中心多如牛毛，如何才能选择一间好的培训中心，可以从以下几个方面入手： 1、不要只看表面，一个大的培训中心，广告响，范围大，并不代表它就是好的，很多都是用钱堆出来的；还有门面、气派也不是重点。有多少台电脑，规模有多大都不是关键，关键是老师，一个好的老师是保证教学质量的关键，就算只有一台电脑，一个好的老师也可以把你教得很好。 2、现在很多培训老师都是兼职的，大的培训中心情况更为突出！当然我不是说兼职老师不好，所以一个培训中心并不是说现在反应好，但下次就不一定看你是否遇到一个好的老师。我这两年在很多大型培训中心兼职过，很清楚里面的情况。有些培训中心为了节省开支，我设计的一些必要的课程也裁减掉了，请的些老师有些根本没有工作经验的，有很多也不是设计行业的，所以教的东西只能是很机械的命令操作 3、如何判断一个老师是否是个好老师，这对于我们一些门外汉还是有一定的难度。但是也可以从几个方便入手：这个老师的专业最好是相关设计专业的；言谈举止，一个好的老师，语言表达能力和相关涵养肯定是可以感觉出来的，也就是说话应该很在理；一个好的老师他做的图不一定要很漂亮，最重要就是他的教学方法、耐心和责任心，还有他的相关工作和教学经验！做的图漂亮并不一定就是个好老师。 4、除了上面提到的授课老师的把关，要选择一个好的培训地方，还要注意几点：最好可以选择同时有设计业务这方面的培训地方，如设计公司的培训部等，而一般的专门电脑培训中心培训业务繁杂，很多都是点到为止，不够专业。不要被一些吹捧出来的头衔和证书所迷惑，其实学设计制图等方面的课程，关键是要学到东西，独立制作能力是最重要的，现在那些证书我想大家都知道交钱考试就可以通过拿到的，含金量能有多少呢？而且现在一般去面试求职，拿出来的应该是你的实际操作技能和作品，那些证书没几个人会看你的。如果稍微内行点的朋友还可以留意下课程内容的设置与安排，一个合理课程安排对于教学质量的影响也是很重要的。有些兼职老师还是不错的，但是由于局限于培训中心的课程安排和课时量，也只能勉为其难！ 学习3DSMAX必须掌握的内容： 1、三维空间能力的锻炼，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系。应该要做到放眼过去就可以判断物体的空间位置关系，可以随心所欲地控制物体的位置。这是最基本的要掌握的内容，如果掌握不好，下面的所有内容都会受到影响。有了设计基础和空间能力的朋友，掌握起来其实很简单；没有基础的朋友，只要有科学的学习和锻炼方法，也可以很快地掌握。这是我们课程培训里的第一步，一般人第一天就可以掌握了。 2、基本的几个操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到。几个常用的三维和二维几何体的创建及参数，熟悉了之后，就掌握了3DSAMX的基本操作习惯。 3、二维图案的编辑，这是非常重要的一部分内容，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。主要是用“Edit Spline”来实现。对于曲线图案的点、段、线编辑主要涉及到几个常用的命令：Attach Refine Outline Boonlean Trim Wed Fillet Chemfer等，熟练掌握这些子命令，才可以自如地编辑各类图案。 4、几个常用必备的编辑命令： 等，掌握了这些命令，制作效果的模型一般都可以应付了，此外还有些命令： 等，也在效果图制作中时有用到。掌握了几个这样的命令，其他的都可以完全自行学习了，但是也不必要每个都了解，毕竟有一部分我们极少用到的。这也是我们之前提到的学习要分清楚方向和应用。不是眉毛胡子一把抓。材质、灯光方面：材质、灯光是不可分割的，材质效果是*灯光来体现的，材质也应该影响灯光效果表现。没有灯光的世界都是黑的。材质、灯光效果是效果图的灵魂，也时效果图制作一个难点。 如何掌握好材质灯光效果，大概也有以下几个途径和方法： 1、掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用。 2、熟悉灯光的参数及与材质效果的关系。 3、灯光、材质效果地表现主要是物理方面的体现，应该加强实际常识的认识和物理知识。 4、想掌握好材质、灯光效果的控制，除了以上的几方面，感觉也是很重要的，也是突破境界的一个瓶颈。所谓的感觉，就是艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，多注意观察实际生活中的效果，加强色彩方面的知识等！！！！ 希望对你有帮助。。。。。。。
你必须明白做专业的动画是一件很复杂和分工很细的事情。你需要先明确自己想要做哪一个岗位，然后明确学习方法，最后再针对每个阶段要学的东西去想办法学。下面简单给你说说这个行业里跟设计有关的各个岗位和该重点学习的东西，这样你就好给自己制定一个学习方向了，然后再去找这方面做得好的人去学：1. 原画——先去学绘画基础（包括素描、速写、色彩），能把人画像了再练习漫画人物。软件只是工具，会操作就可以了。2. 绘景——也是先去学绘画基础，然后去做大量实景写生，最后练习漫画场景。软件一样是会操作就可以了。3. 动画——还是先去学绘画基础，然后学动作规律。相对于原画师来说，动画师对手绘功底的要求可以稍微低一点。4. 合成——把FLASH的用法研究透，然后去学镜头语言，也就是视听语言（这个需要长期大量的研究和实践），最后再学点脚本应用。5. 导演——把上面四个都学好并且每项都有一定的经验，再加上自身具有较好的创意能力及团队调度经验。你现阶段可以不考虑这个岗位。OK了，基本就这么多。总之要学什么先得看你学了要做什么，就像你苦练10年箭法然后上了战场，结果发现大家用的是都是枪一样。所以说，学习并不难，选择怎么学才难。年轻人，别心急，慢慢来。祝你成功~~~
我觉得学动画考研是还是有必要的，尤其是想走偏学术方向，想从应用学科变成学术学科的同学。考研不失为一种不错的选择。考研后，继续往上考、去教学或、者做相关动画周边公司的管理啊，跟着导师做项目，都是不错的选择。如果觉得考研，必须先决定了你的方向。每个学校的研究生研究方向、教学着重点是不同的。大龙猫镇楼。如果以后想继续深造、读完研读博、读完博读博士后这样的，并不想以后继续从事动画专业。一是可以考虑考美术学，二是可以考虑艺术设计（专硕），这两者动画专业都可以考，而且科目相近，难度也不会很大。以后从业范围也会比较广泛，尤其是想要进入高校做教师的，这两个专业的研究生都比较受认可。如果依然热爱动画事业，不想放弃本专业的话，建议你考试大一点学校，比如北影、央美、或者说中传都可以，这几个学校的动画专业研究生方向比较多，理论和实践都走在最前列。想做运营或者教学，可以中传理论实践方向、或产业方向。想参与实践的话，实打实做事的话。考北影，北京的动画专业方向多，实践性比较强。可以选择的方向有电影定格动画创作、游戏设计、动画美术设计、动漫策划，非常细分，专业度高，因为北影的周边业务多，所以绝对让你认识到动画业界实打实的牛人。比如最近很火的《白蛇·缘起》的那个手绘海报的女神张渔，就是北影的，有可能一看哎，那个电影、动画我学姐、我学长~~这种感觉。如果想追求艺术提升的话，而且挚爱古风的话，就选择央美，央美有大气的历史沉淀。央美的这个方向有影像设计等，专业比较单一，比起北影的实在、应用商业，央美风格更艺术。
作为一名从事二维动画的人，我有一些个人经验和心得分享。
学习基础的绘画技巧对于二维动画非常重要。掌握人物造型、透视、配色和线条表现等基本技巧，能够帮助我们更好地创作角色和场景。学习动态的绘画技巧也是必不可少的，比如动作的表现和角色的变形等。
了解动画原理和技巧同样至关重要。了解角色的走路、跑动、表情与动作等基本的动画原理，能够帮助我们创造出更加生动和有说服力的角色动画。在制作过程中，也要注意使用各种技巧，如缓动、过渡和抗性等，来增加动画的流畅性和质感。
学习使用二维动画软件非常重要。市面上有很多专业的二维动画软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，它们都具备强大的制作功能。通过熟练掌握这些软件，我们能够更加高效地制作出质量高、效果好的二维动画作品。
多进行实践和反思也是非常重要的。通过不断地实践，我们能够不断积累经验，并且发现自己的不足之处。在制作结束后，要及时进行反思，查找不足，并努力改进。也要勇于接受他人的批评和建议，这有助于我们的成长。
保持热情和耐心也是非常重要的。二维动画制作是一个复杂而耗时的过程，可能会遇到各种问题和困难。但只要我们保持对动画的热情和耐心，坚持不懈，相信自己的能力，就能够克服困难，创作出优秀的作品。
学习基础绘画技巧、掌握动画原理和技巧、熟练使用二维动画软件、进行实践和反思，并保持热情和耐心，这些都是我在二维动画创作中的个人经验和心得。希望这些经验能对其他从事二维动画的人有所帮助。