最早的二维动画

寂寞的烟

2024-05-04

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二维动画的现状与发展从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法也越来越丰富。从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。是由于制作手段上的不同将其分为两类。二维动画在动画发展史上占据着相当大的空间，直到90年代三维动画的崛起，传统的二维动画面临着新的困境。从迪士尼《米老鼠》的辉煌时代到宫崎峻的黄金王朝，二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者。越来越多的三维优秀动画片涌入了影院，逼真的人物，刺激的画面，绚丽的场景征服了所有的观众。在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有丰富，色彩绚丽的三维背景。电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果，这样的影片还有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，因此也被很好的继承下来。《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房，接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业--数码时代宣布来临。值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展，传统手绘动画也不例外。在影视传媒充斥的当今世界，本身就蕴涵着丰富的艺术元素，二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。中国的二维动画就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远，因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势下，中国的动画应当加紧脚步，争取在短时间内制作出优秀的动画影片。二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。

城南以南

2024-05-04

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早在1831年，法国人JosephAntoinePlateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。1906年，美国人JSteward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phaseofa Funny Face）。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。

亖三二一

2024-05-04

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朋友们，你们好。相信之前看过玲珑的烧烤食品。没看过也没关系，只要知道美术绘画之初已经产生了七八十种怪物，每一个镜头所要求的氛围都会导致怪物的变化。你们都见过目前为止出现的bug吗？接下来我们来看818。在预告片和正片开场，都有bug，一个是爆音，一个是驱动视觉。可见这些虫子应该是比较常见的昆虫。这种虫子的外形和我们每天看到的甲虫基本相似。如果非要形容的话，可能是独角仙，也可能是屎壳郎。这种虫子的出现其实说明了一个问题，那就是地球原有的生态系统并没有完全消失，至少低等昆虫还在生存，植物还覆盖着它。人类夺回地球后，也许有可能重建生态。

这个bug的样子有点可爱。他有一种环境拟态，背着一个类似石头的龟壳，缩在地下看起来像石头。如果那个人没有停下来摸他，我们可能不知道这是一个bug。妈妈分不清是肉还是素，但战斗力低。从这个开始，就正式进入了bug怪的范围，会给人带来威胁。脊法出现在预告片和正片中，表现出两种性质，一种是近距离攻击，可以靠近人再贴人，也可能进入人体脊柱进行寄生。另一方面，它能分泌猩红，使人产生幻觉，影响人类。岭方法也是所有bug最基本的存在。如果前面的都是0级，那么ridge方法就是1级基本bug。故事片里出现的小BOSS应该至少是个t位，至少皮肤粗糙不掉血，不会被打死甚至受伤。虽然没有脊法猩元素的魔法攻击，但是占主导地位的是自己的战甲。虽然身体巨大，但速度不慢，咬合力十足，尤其是尾巴的挥舞能产生巨大的力量，横扫一片。它发光的触角不仅是它的摄食器官，也是它的通讯器官，这也是它的弱点。食物是其他生物的生命力。这大概是飞蛾，她的样子也很奇怪。她有两双眼睛，两张嘴，六条腿，让她觉得自己更像是一只蛤蟆和一个人融合的产物。但是我不知道我的能力提高了多少个档次。如果是10级以上，这个有100级。这种蠕虫的能力可以通过其广泛的咆哮魔法、快速冲刺和粗糙皮肤的近战撕咬操作来证实。这个显然是有神智的，很可能是进化。

懒猫夭夭

2024-05-04

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1、天空之城

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。

该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。

2、千与千寻

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。

3、龙猫

《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。4、哈尔的移动城堡

《哈尔的移动城堡》，是宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出的作品。该片于2004年11月20日在日本上映。该片改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。

该片以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。

5、风之谷

影片《风之谷》（英语：Nausica of the Valley of the Wind）改编于宫崎骏的同名漫画，宫崎骏担任影片的导演，岛本须美、纳谷悟朗和松田洋治联袂献声。影片于1984年3月11日在日本上映。影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。

给我一个印度粉

2024-05-04

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1900年，在爱迪生实验室工作的英国移民勃拉克顿用粉笔素描雪茄和瓶子，拍摄了被称为“把戏电影”的《奇幻的图画》。1906年，他又制作了《一张滑稽面孔的幽默姿态》。这部影片被公认是世界上第一部动画影片。

1914年，温瑟.马凯制作的动画片《恐龙葛蒂》公映，这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。随后，他又制作了电影史上第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。

1916年的短片《墨水瓶人》是美国早期的动画艺术短片，导演把故事中的主人公墨水瓶人与真人画家间的关系设计成为了互动式的情节关系，将真人与动画有机的结合在了一起。麦克斯弗雷希尔（1883年-1972年）发明了"转描机"，这个装置允许动作实况连续场景转换为桢桢相连的绘画。可将真人电影中的动作，一五一十的转描在塞璐璐片或纸上。

1919年，菲力猫在派特苏利文公司的奥图梅斯麦的孕育下在《猫的闹剧》中首次登台。

1912年：斯塔列维奇创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。

举世闻名的米老鼠是美国动画大师迪士尼，华特尔·伊利斯(1901-1966)绘制的最著名的动画角色，诞生于1928年11月18日。

1931年，泰尼柯勒公司发明了一种彩色电影拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》。

1953 年，华纳制作了《Gumby故事》，导演是阿特·克罗吉，橡皮泥人GUMBY首次出场。到了 1957 年，这个电视动画系列片已经成为 NBC 的头牌。

苑霏

2024-05-04

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最早的二维动画可以追溯到19世纪末的法国。1877年，法国发明家爱德华·穆伯里（Émile Reynaud）创造了一种叫做“普拉克刀（Praxinoscope）”的装置，这可以被视为最早的二维动画设备。普拉克刀由一个旋转的圆筒和一系列镜子组成，圆筒上绘制了一系列连续的图像，当圆筒旋转时，镜子会反射图像，产生出动画的效果。

爱德华·穆伯里于1892年发明了一种更为先进的设备叫做“戏院奇观（Théâtre Optique）”。戏院奇观使用了穆伯里提出的“幻灯片原理”，即将一系列连续画面绘制在透明胶片上，通过投影仪放映。这一技术使得观众能够在屏幕上看到连续而流畅的动画。

在这一时期，法国的卡通艺术家也开始创作出一系列短片动画，其中最有名的是爱米尔·柯哈特（Émile Cohl）的作品。Cohl创作了许多以手绘方式制作的短片，如《幻影助手（Fantasmagorie）》（1908年）等。这些作品为二维动画的发展奠定了基础，并将其推向了更广泛的舞台。

最早的二维动画可以追溯到普拉克刀的发明和戏院奇观的推广。这些早期的二维动画设备和作品为后来的动画制作技术和艺术风格的发展奠定了基础。