二维动画人物绑定手机

145人浏览 2024-05-04 15:04:29

6个回答

  • 施小慧
    施小慧
    最佳回答

    AE模板-二维卡通多职业人物角色动作绑定场景动画包.rar 免费在线观看

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    ?pwd=qkst 提取码: qkst卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方,卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图,也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的,我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称,指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

  • 梦想起航
    梦想起航

    一、动画制作软件不同

    1、二维动画:二维动画常用的软件就是flash和PS软件,这两款软件的特点就是简单易操作。

    2、三维动画:三维动画常用的软件就是Maya和3DMAX,这两款软件操作需要较强的技术水平,做出来的画面比较逼真,动画流程也比较复杂,涉及到建模,绑定,渲染等等。

    二、制作要求不同

    1、二维动画:二维动画制作周期短,因为二维动画画面工序相对简单,画面基本为平面画面,把握好画面造型和色彩就可以。

    2、三维动画:三维动画制作周期就相对要长很多,因为三维动画工序多,从开始的草图,到建模绑定、材质灯光、K动作、渲染合成等一系列程序复杂。三、制作时间不同

    1、二维动画:二维动画需要的周期大概在10天左右。

    2、三维动画:三维动画估计周期要20天以上。

  • 白饭
    白饭

    3DSMax、AutoCAD、Maya都可实现MAYA是高端3D软件,3dsmax是中端软件,易学易用,但在遇到一些高级要求时(如角色动画/运动学模拟)方面远不如MAYA强大。 3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画,建筑漫游及室内设计。 MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。 MAYA的基础层次更高,3dsmax属于普及型三维软件,有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能十分全面,建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说,当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时,Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说,从建模到动画,到速度,Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。根据实际制作流程,一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。1、前期制作是指在使用计算机制作前,对动画片进行的规划与设计,主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本,是动画片的基础,要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现,不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样,如神话、科幻、民间故事等,要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本,是把文字进一步视觉化的重要一步,是导演根据文学剧本进行的再创作,体现导演的创作设想和艺术风格,分镜头剧本的结构:图画+文字,表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头,文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计,包括人物造型、动物造型、器物造型等设计,设计内容包括角色的外型设计与动作设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。 场景设计,是整个动画片中景物和环境的来源,比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。2、片段制作根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是动画的制作特色。 建模,是动画师根据前期的造型设计,通过建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是动画中很繁重的一项工作,需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意,核心是构思,源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有:多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面,特性是平滑过渡性,不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性,而在于艺术性,如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。 材质贴图,材质即材料的质地,就是把模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到模型上,形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置,软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式,分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。 灯光,目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法:一个主灯,一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源,其亮度最高,主灯决定光线的方向,角色的阴影主要由主灯产生,通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影,特别是面部区域,常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓,使主体角色从背景中突显出来,背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制,依照摄影原理在动画软件中使用摄影机工具,实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用,不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画,根据分镜头剧本与动作设计,运用已设计的造型在动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现,设定动画的主要画面为关键帧,关键帧之间的过渡由计算机来完成。软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧),竖轴是动画值,可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。动画的动是一门技术,其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等,都要符合自然规律,制作要尽可能细腻、逼真,因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要,可参考声音的变化来制作动画,如根据讲话的声音制作讲话的口型变化,使动作与声音协调。对于人的动作变化,系统提供了骨骼工具,通过蒙皮技术,将模型与骨骼绑定,易产生合乎人的运动规律的动作。 渲染,是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等,由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。动画必须渲染才能输出,造型的最终目的是得到静态或动画效果图,而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成,渲染器有线扫描方式(Line-scan如3dsMAX内建的)、光线跟踪方式(Ray-tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等,其渲染质量依次递增,但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为AVI类的视频文件。3、后期合成影视类动画的后期合成,主要是将之前所做的动画片段、声音等素材,按照分镜头剧本的设计,通过非线性编辑软件的编辑,最终生成动画影视文件。 动画的制作是以多媒体计算机为工具,综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作,大胆创新、不断完善,紧密结合社会现实,反映人们的需求,倡导正义与和谐。

  • 瑷琳
    瑷琳

    前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作,策划设计作品的背景、故事情节等。

    原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容,其中涉及美术方面的素描,主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

    道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。

    动漫角色设计 ---- 掌握人物比例、人体结构等内容,再赋予自己的想法和创意进行设计。

    二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

    3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

    3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

    动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

    三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画,3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya

  • 瑞士村上
    瑞士村上

    三维动画制作流程分为前期准备、中期制作、后期制作三个阶段。

    1.三维动画制作流程一:前期制作

    三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。

    剧本编写是动画片的基础,是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化,将画面描述出来,以便直接绘制出分镜头来。

    美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。

    角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图,以此来区别每个角色的体态比例关系。

    场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。

    分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中,通过文字表述镜头的长度和时间,镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式,以及镜头使用是否流程合理,镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。

    录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据,动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。2.三维动画制作流程二:中期制作

    首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型,是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型,模型的制作一定按照制作模型的规范,结构形态符合角色设计稿样式,拓扑布线符合动画制作时的布线要求,为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。

    材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感,如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。

    骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定,骨骼通过关节链条进行连接,在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。

    动画制作是三维动画制作中最为重要的-环,三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。3.三维动画制作流程三:后期制作

    后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事,让整部动画片制作完整,将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑,增加影片画面流畅节奏感强。

  • 封尘
    封尘

    二维动画人物绑定手机是指将二维动画人物的形象与手机绑定在一起,以实现一系列与手机有关的功能和交互。具体来说,这种绑定可以通过手机应用程序或者操作系统的特定功能来实现。

    绑定二维动画人物可以让手机拥有更加个性化的界面和操作体验。用户可以选择自己喜欢的二维动画人物作为手机的壁纸或者桌面图标,使手机界面更加有趣和生动。

    绑定二维动画人物还可以实现与用户的互动。通过专门的应用程序或者操作系统功能,用户可以与二维动画人物进行对话、玩游戏、听音乐等等。这种互动可以增加用户的使用乐趣和娱乐体验。

    第三,绑定二维动画人物还可以为手机提供一些特定的功能和服务。二维动画人物可以提供手机的语音助手功能,帮助用户完成一些日常操作,例如发送短信、查询天气、设置闹钟等等。二维动画人物还可以提供一些特色的应用程序,例如闹钟、备忘录、日历等等,使手机更加有趣和实用。

    二维动画人物绑定手机是为了增加手机的个性化、互动性和功能性而实现的。通过绑定二维动画人物,用户可以获得更加有趣和富有个性的手机体验。

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