一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
方法如下：
要对现实中的透视有充分的了解，这样你的动画角色在现实中就不会显得太过违和，对ae的基础功能能够掌握，比如绿幕扣图，图层等概念。分情况讨论：
第一种，二维角色在画面最前端不与真人身体上接触（不使真人产生形变），这种比较直接，将二维角色的动画图层置于视频图层顶层，要注意动画角色的光影和透视符合视频中的变化。
第二种，二维角色在画面最前端与真人接触并使真人产生形变，这种在拍视频时要使一个人扮演动画角色和真人互动，在后期合成时，将动画角色完美覆盖掉扮演动画角色的真人就行，注意点同上。
第三种，二维角色被现实事物遮挡，或者真人进入到动画世界中，在拍摄时注意使用绿幕，就是比如真人在绿幕前表演，演完后在ae里用绿幕扣图技术把人抠出来，就可以放入动画中。将动画角色放在一张桌子后，就要将桌子先用绿幕的方法单独至一个图层就行。
小成本制作建议第三种少用，比较麻烦。步骤：
软件，PS、AE、Flash，三个软件就够了，其他的就是拍摄设备。
先画好分镜脚本，包括镜头时间，机位，角色，大致剧情。
然后根据分镜进行拍摄，拍摄完成之后，用AE输出成PNG序列。
将序列导入Flash，分好帧数，手绘大概一秒八帧或者十二帧，然后根据拍好的角色来画。
最后导出Png序列，进去AE进行合成。
很简单，而且软件也很好弄。如果是想把人物弄进二维场景，就需要绿幕之类的东西了。
一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
1.打开AE，新建项目并新建合成，设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟；
2.将声音素材拖动到时间线窗口；
3.将时间指针定位到0秒，单击音频前面的小三角，给”音频电频“打上关键字，设置数值为-15db；将时间指针定位到1秒的位置，设置”音频电频“的数值为0db，这样就完成了淡入效果的设置；
4.将时间指针移动到最后一帧，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为-15db，将指针往前移动1秒，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为0db，这样就完成了淡出效果的设置；
5.如果要好看一些，可以CTRLY新建一个纯色图层，之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上；拓展资料
AE
AfterEffects，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中层的引入，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；
问题一：制作二维动画都是用什么软件的? 我是动漫设计与制造专业的二维班的，我告诉你吧。动画跟原画是不一样的，动画是画出原画后在后面加每帧的动作。所谓日本动漫，那是全手绘，把每卡纸交稿，然后再用软件上色。他们的动画不是直接用电脑做出来的。中国动画一般是用flash制作。成本低。给你简单说下流程。先策划，后定风格，剧本，原画，背景，分镜出来，然后再是动画师的工作。这里分细点，动画师一般不上色，FLASH动画师例外。然后是后期，后期有Premiere，跟AE两个软件可以，Premiere是剪辑编排等，AE是特效。有的二维也会加入3D背景另说。FLASH，PS是动画的好助手。动画师最重要的不是这些软件的多少，而是速写的功底，如果你能40秒一张速写把动作画出来，把一个舞者的舞给画出来，那你就能很好的去学动画软件了。 问题二：二维动画设计都要学哪些软件 1、Flash：交互式矢量图和 Web 动画的标准软件，使用 Flash 软件创作出的动画作品既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果，所以深受动画设计者的喜爱。 2、Maya：世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，被广泛用于电视、电影、广告、电脑游戏和电视游戏等领域中。 3、particleIllusion：简称为pIllusion，是一个主要以Windows为平 *** 立运作的电脑动画软件，pIllusion的主力范畴是以粒子系统的技术创作；例如：火、爆炸、烟雾及烟花等动画特效的设计制作。 4、Premiere：视频编辑软件，有很好的兼容性，被广泛应用于广告制作和电视节目制作中，Premiere在影视动画制作中主要是用于影视动画后期的剪辑，非线性编辑操作等。 问题三：国外的二维动画都是用什么软件做的 我是动漫设计与制造专业的二维班的，我告诉你吧。动画跟原画是不一样的，动画是画出原画后在后面加每帧的动作。所谓日本动漫，那是全手绘，把每卡纸交稿，然后再用软件上色。他们的动画不是直接用电脑做出来的。中国动画一般是用flash制作。成本低。给你简单说下流程。先策划，后定风格，剧本，原画，背景，分镜出来，然后再是动画师的工作。这里分细点，动画师一般不上色，FLASH动画师例外。然后是后期，后期有Premiere，跟AE两个软件可以，Premiere是剪辑编排等，AE是特效。有的二维也会加入3D背景另说。FLASH，PS是动画的好助手。动画师最重要的不是这些软件的多少，而是速写的功底，如果你能40秒一张速写把动作画出来，把一个舞者的舞给画出来，那你就能很好的去学动画软件了。 问题四：画二维动画用什么软件好 用以下两个软件都可以 1、photoshop 将图片放在不同的层，在“动画”设置里，逐帧设置图片显示顺序、播放速度，然后导出各种动画格式（比如：gif）。挺简单的。 2、flash，将图片导入软件后，逐帧排列顺序，并设置每张图间隔时间，然后导出swf格式就可以播放动画了 问题五：制作二维动画需要什么软件 动画用Flash,绘图用PS和CorelDRAW，配音用GoldWave，剪辑用After Effects 问题六：大家都是用什么软件做的二维动画 FLASH CS4-6 问题七：二维动画制作步骤有哪些，用的是什么软件啊？ 听文丰摄影公司的人讲，二维动画制作步骤还是挺复杂的，例如： 1、导演向摄制组讲解分镜头 2、动画绘制 3、背景绘制 4、镜头描线上色 5、镜头画面校对 6、样片剪辑 7、后期录音 8、双片鉴定和混合录音 9、底片剪接 10、校正拷贝和标准拷贝 问题八：二维动画制作软件有哪些 二维动画着重点在于原画和补帧, 软件大部分情况只需要串联播放这一个功能. 所以adobe公司的flash和AE都可以进行制作. Flash还可以用来做矢量级的原件动画. 类似风格的作品比如说飞天小女警 和 happy tree friends AE则可以通过剪辑素材文件的方式来制作特效动画. 问题九：做二维动画要用到什么电脑软件？ 二维动画设计软件常见的有Adobe Fireworks、Flash 、Adobe Imageready、Adobe Premiere、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION、iClone、Ulead GIF Animator、Flex GIF Animator等等 个人建议两种学习路线 第一种是啥都不懂的 入门建议用Adobe Fireworks上手简单基本一看就会 然后学Adobe Imageready 或Premiere两者基本相似，功能大同小异也不涉及太多代码。 再之后就是Flash了，这个就不用多介绍了。 还有一种是有一定绘画或电脑基础的 先学PHOTOSHOP做静态图 然后学Ulead GIF Animator或Flex GIF Animator做GIF就是那种几秒的小动画一般用作签名或QQ表情啥的，用PHOTOSHOP也可以直接做GIF不过那就是另一条科技树了，学这两个主要书为了熟悉逐帧动画。 接着和上面一样也是学FLASH。 学到FLASH就技能能独立制作二维动画了，学后面需要涉及JAVA语言，JAVA基本掌握了以后可以尝试自制点小游戏比如页游或手游，专用软件就以个人习惯和制作动画的类型来挑选了。再之后就是后期合成的事情了。 问题十：哪款二维动画制作软件好用？ Anime Studio P绩o就是一款非常好用的二维动画制作软件。是专业人士制作二维动画的软件，实现了用骨骼系统操作各种复杂动作，并完成中间动画自动生成和自动着色，它的动力学系统也很好，使从事动画专业的制作人员大大提高了效率。
二维动画后期合成是指在二维动画制作的最后阶段，将各个元素合成到一起，加以调整和处理的过程。它主要包括以下几个步骤：
1. 合成背景：根据场景需要，将背景图像或背景元素与动画元素进行合成。可以使用图像编辑软件，如Adobe Photoshop等，将背景图像与动画元素叠加，调整透明度、亮度、对比度等参数，使其与动画元素融合。
2. 图层管理：对于复杂的动画，通常会使用多层图像进行制作。在合成阶段，需要对各个图层进行管理，确定它们的顺序、位置和透明度等属性，以确保最终合成结果符合预期。
3. 特效添加：根据动画的需求，可以添加各种特效来增强画面效果。比如光影效果、模糊效果、色彩调整等。可以使用专业的合成软件，如Adobe After Effects等，在对应的图层上添加特效，调整参数，使其与动画元素融合。
4. 调整与修正：对动画进行细微的调整和修正，以达到更好的效果。比如对某个元素进行颜色调整，对线条进行平滑处理，或对动作进行微调等。
5. 输出与渲染：在完成后期合成后，需要将动画导出为最终的视频或图像序列。可以选择合适的输出格式和分辨率，并进行渲染，以便在其他媒体平台上播放或发布。
二维动画后期合成是将各个元素进行整合、调整和处理，使其形成一个完整、流畅且具有艺术效果的动画作品的过程。通过合成背景、管理图层、添加特效、进行调整与修正等步骤，可以使动画更加生动、细腻，并达到更好的视觉效果。