二维动画结构包括哪些

沅沅

2024-05-06

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二维动画设计是一门艺术和技术融合的学科，需要综合应用多个学科的理论、方法和技术。以下是二维动画设计的一些基本原理：

画面组成：二维动画的画面组成包括构图、场景布局、角色设计、色彩和平衡等要素，需要细致考虑每个要素之间的相互关系，以呈现独特而生动的画面。

动画节奏：二维动画的节奏是指动作的速度和变化，需要结合声音和背景音乐来运用，创造出耐人寻味的动画效果。

动作设计：二维动画的动作包括腾跃、转身、走路、跑步等，每个动作的表现需要符合人物和场景的特点，通过动作来表达角色的内心感情和性格。

物理规律：在设计动画效果时需要遵循物理规律，例如重力、惯性和速度等，提高动画的真实感和可信度。

定格动画：定格动画是二维动画的一种基本形式，通过逐帧绘制和拼合的方式形成动画效果，在这个过程中需要注重每一帧的细节和匹配度。

色彩搭配：色彩是表现世界的重要手段，需要综合考虑环境、人物、心情等要素来制定合理的色彩方案，使二维动画的画面效果更好。

二维动画设计需要综合考虑多个因素，在实践中需要结合多种工具和技术，熟练掌握各种原理和技巧，并不断实践和创新，才能创造出优秀的二维动画作品。

HQNANA

2024-05-06

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

文丁宝刀

2024-05-06

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二维动画设计最主要的就是学习动画规律和动画制作方法，比较考验美术功底。还需要掌握角色设计、场景设计、色彩设计、分镜头脚本设计、运动规律设计等专业知识。

软件技术需要学习Adobe家族的After Effects（AE）和Animate（之前的flash），其他软件还有Retas，Retas是过去做手绘动画的一线工具；还有Clip studio paint，简称CSP，比较适合插画、漫画等。

1、角色设计

理想的动画角色设计是动画制作中非常复杂的一部分，是动画作品成功的一半。动画角色设计的方式虽然多种多样，但都离不开最基本的两种形式——简化和夸张。动画中的夸张造型与现实形成的对比落差所产生的视觉刺激，更能突显动画人物鲜明的性格特征，给人留下深刻印象。

2、情景设计

二维动画包括内景、外县、内外景。景物的构成应自古有(人物、建筑、装饰、景物、道具等j和效果要素(包括色彩、光影、造型等)。画面能够表现动画角色的情景行为和人物性格行为，其视觉审美和视觉艺术集中体现在造型手段、光影效果、色彩搭配等方面。

3、色彩设计

平面动画色彩的构成，主要包括时间色彩构成和空间色彩构成两个部分。二维动画具有鲜明的绘圆特征，因此画面的色彩构成尤为重要。每一幅画面都像一幅画，表达了某一特定时刻的空间，为了使这一空间的塑造达到理想的要求，对比和塑造成为表现这一空间的重要手段。

4、分镜头脚本设计

动画是根据文字脚本，绘制出每一镜头连续性的小画面，内容包括人物活动范围、环境背景、摄影镜头的处理及起始位置等内容，一般有音乐、景别、长度.镜号等栏目，并对每个画面注明人物的台词、动作、情节等内容。片断间附有镜头组合方式、画面设计草图及艺术处理等说明

5、运动规律的设计

在动画技术日趋成熟的动画运动的基本规律是动国流畅、直观的保证。动态图像是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法，把一张张生动的、一格格地画出来，然后连续放映，利用人类的视觉缺陷，使其活跃在屏幕上。

硬件型号：惠普暗影精灵6

系统版本：Windows10 专业版

软件版本：Adobe animate cc 2020Adobe After Effects 2021 v17.5

杰哥

2024-05-06

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传统动画制作流程1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

邢小二

2024-05-06

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部完整的动画有着固定的制作模式，它大致有以下几道工序：前期阶段项目方案，剧本，美术设计，故事板，中期阶段关键帧动画，色指定，中间帧，上色，后期阶段特效，合成，录音，编辑，输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。

项目方案是将抽象的灵感，构思转化为具体，完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的，拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力，物力，财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感，以做一部动画为目的的创意开发，都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画，也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。美术设计奠定了一部动画的视觉风格，包括概念设计，角色造型设计，场景设计等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中，是让观众能与角色感同深受，动画师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练，加上三维动画软件越来越普及、容易操作，大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画，这两种技术形式在动作表演上，更像是传承而非取代。分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，是将文字剧本转换为图像的一道工序。在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念，是让静态画面动起来的过程。二维动画中，任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板，确定每个场景的结构，并且制作动画的基础原画。

色指定确定人物颜色等大色调，由于原画通常是潦草的动作轮廓，所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已，而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作，最后用指定的颜色给中间帧上色。

如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程，那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作，色彩调整，光影设置等工作，对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点，例如加拿大电影局的《每一个孩子》中，全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成，但动画的内容同样打动人心。

后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰，整合与输出，动画的剪辑现在已经全面数字化，也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此，一部二维动画的制作便已完成。

罪恶

2024-05-06

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二维动画结构包括以下几个方面：

1. 素材准备：准备好需要使用的2D图形、插图、背景、色彩等素材。这些素材可以是手绘的，也可以是通过计算机软件绘制的。

2. 关键帧动画设计：确定场景中需要关注的关键帧，即在动画中起到关键作用的动作或变化点。设计师需要绘制这些关键帧，使得动画在这些关键帧之间过渡自然。

3. 补间动画设计：在关键帧之间进行补间动画设计，即通过在关键帧之间插入过渡帧，使得动画在关键帧之间平滑过渡。可以使用计算机软件的补间动画工具来快速创建这些过渡帧。

4. 时间轴设计：设计动画的时间轴，确定动画中每个元素出现和消失的时间点，以及它们的运动速度和路径等。时间轴的设计决定了动画的节奏和流畅度。

5. 动画效果设计：根据需要给动画添加一些特效，如渐变、旋转、缩放、透明度变化等，以增强动画的视觉效果和吸引力。

6. 音效设计：根据需要为动画添加音效，如背景音乐、声音效果等。音效可以为动画增加情感和氛围。

7. 输出和导出：将完成的二维动画输出为指定的格式，如视频文件或图像序列。

这些是二维动画结构的基本组成部分，通过它们的协调和配合，可以创作出富有想象力和创意的二维动画作品。