游戏美工是指电子游戏画面中的美术组成部分。通俗的说 凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美工的工作范畴，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面 等等的制作。以前很多人叫游戏美工，据说有贬低人的嫌疑，比较流行的叫法是游戏美术设计师。
详细释义游戏美工专指从事游戏开发的专业美术人员。游戏美术设计师可以简单的分为2D和3D两类，2D即使用位图等二维图形制作游戏；3D则是通过大型的3D游戏引擎制作游戏世界和各种物件的3D模型，并有计算机处理后得到真实感较强的3D图像。
技术细分由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美工细分为以下不同的工作岗位。
原画概念设计师：需要有素描和色彩基础，逐步提升为概念设计师。原画部门当中有美术宣传组，要求尤其高，必须有画 插画的基础和概念设计的功底。作为原画师 需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解 游戏美术光影、色彩、材质表现技能。 能给理解策划师给的文案，转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画能够给3D美术人员做出详细的三视图和道 具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。
UI概念设计师：简单说就是，游戏操作界面，登陆界面，游戏道具，技能标志，游戏中小物件的设计等等。主要是有平面基础，职位并不多，但是要求比较全面。
3维场景美术师：场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。场景开始对美术的要求没有那么高，只要熟练运用3D软 件就行了。逐步掌握游戏场景元素设计理念，不同风格游戏的制作方法。着重训练学员材质处理技法，能使学员根据原画制作出精细逼真的场景元素。适应各大公司 的游戏制作要求，网络游戏、次世代游戏、影视动画公司皆能胜任。场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活， 积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发 展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。
维角色美术师：角色 就是游戏中的人物、动物等活物，角色的起点要求比较高，要求 有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解，当然还要会用3D软件。因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练，到最后甚至 闭着眼睛都能做； 场景是学无止尽的。所以角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。 次世代游戏与影视角色高面模 建模，Zbrush雕刻工具运用与实践，次世代游戏贴图分析与绘制，法线贴图技术。
游戏特效师：游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国 内比较紧缺的一个岗位，薪水潜力也是 最大的。特效的最大岗位素质要求是，需要有非常丰富的画面表现的想 象力。举个例子，一枚导弹击中坦克，爆炸了。特效如何表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？如 何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是优秀特效的最重要素养。需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求，不 如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是非常不错的选择。而且这个岗位也是非常有潜力的职位， 各大公司求贤若渴，薪资自然不会低，发展自然不会不好。
游戏动画师：当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻 击等等，不光要动起来，还要动地 漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术部门的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我 们常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动 作设计师的想象来设计了。动作越帅越协调，你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景，因为 相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很帅的动作。游戏很像是电影，就是一个梦，在梦中，没有不可能，只有更美更极 致。了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨 骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。 掌握动画原理和 技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
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随着互联网技术的发展，二维动画技术也在不断地革新，应用的领域也越来越广。相比于一般的图形图画而言，二维动画的表现力更强，在故事的表现上，更为直观生动，能够给企业的宣传和推广带来更大的推动力。凌智动画将详细讲解一下一分钟的二维动画多少钱？二维动画是根据某个场景的人和物的画面绘制，然后把它们做成幅幅的图片再连续起来成为动画的。二维动画其实就是个平面上的画面，无论怎么样去看，画面的内容都不会改变。
二维动画的报价方式是不同的，主要分为两种：单项报价和人天报价。前者主要是针对单一的案子，每个单项根据相应难度拆分报价；而后者是针对系列的案子，评估每个类别的工作周期，再乘以时间单价。到底是采用单项定价还是人天定价，主要根据合作客户运营此项目所产生的成本，算出成本后，想要多少利润就定什么价。如果你是急活/关系户/不差钱的/品牌溢价的这个情况，报价肯定要高一点的。
二维动画最终的报价还要根据二维动画质量要求、动画时长、制作周期、美术风格和剧本内容的多少等因素来做出判断，一般时长比较短的，在3分钟之内的都按照一秒多少钱来进行计算，超过3分钟的，这样时长有点长，就按照分钟来算。你要明白一个道理就是时长越长，平均到每秒的价格就越低，所以市面上关于XXX人民币/秒的动画报价不具有普适性。
影响二维动画报价的因素很多，不能凭借哪一个因素就可以说出一个精准的价格。具体的报价只有等双方进行洽谈以后才能定下来，报价主要根据客户的需求要制定的。如果你想要动画质量很高的话，那这个价格一般就很高的。
我来帮你回答吧。我这个绝对是亲身经历了。根据我的了解，你并没有系统地学习过动漫画，只是有些基础，以后想在这方面发展。那么我要遗憾地告诉你，据我的了解最近几年动画专业的失业率是所有专业中最高的，很多比你厉害不知多少倍，画了不知多少年的人在这个圈子里混得都不好受。你那点基础是没有任何竞争力的，就算是隔个四五年，等你的技术练的比较能入门了，那时的薪水也和一个普通白领差不多，并且在那之前你的工资水平是相当低的。这个低法和环卫工人的工资差不多，绝对没有任何夸张的地方，实话实说。即便是你愿意，你的父母同学恐怕都不愿意，所以我的结论是你除非是走投无路，否则不要进来。（真的，我有个动画前辈当年就是走投无路才去画中间帧的）如果你真的走投无路要进来，那么我要告诉你二维动画和漫画一般来讲是没有专门的培训机构的。动画一般是凭你的速写作品进入动画公司培训3个月上岗（有些公司要收钱，这个价钱不能高过1千，否则就是敲诈）；而漫画一般是凭你平时的临摹和创作作品进入工作室作为漫画描线助理上岗（现在漫画都用电脑了，所以还要买张数位板，价格在500到3000不等，可以买二手货，更便宜）。这两份工作你都可以在百度搜索里输入“手绘动画 招聘”或“漫画 招聘”找到。我还是想说说这个价钱问题。一张中间帧的价钱沿海一般是5元以上，内地2元（保守估计哈，如果是欧美日本，或者复杂的会加），你可以算算你一天可以画多少张，就知道自己能否承受得了了，反正这个是基础，肯定是要做几年的，之后是动检，再后是原画，分镜。到原画的时候才比较能熬出头。 漫画的情况现在比动画要好些，描线一张大概是20元以上（这个是最低价，低于这个价绝对是敲诈），上色一张15元，草稿40元。在工作室大部分都被老板拿走了，所以比较低，如果是自己接活的话会高很多。但是漫画比动画不稳定多了，我个人觉得不适合长期发展，当然我是指能干到60岁以上的那种长期发展，凡事要看远点嘛。再看看其他临近的几个行业。三维动画和游戏现在炒得比较火，但是我有可靠的资料表明三维这块收入的三分之一是培训，三分之一是外包，三分之一是原创。普通的公司根本就没有原创，更有许多鱼龙混杂的完全搞培训，并且收费相当高，一般是1万以上，很多公司打着招聘的旗号其实是在招生。之后就算你被培训出来了，劳动强度和二维动画漫画相比绝对更胜一筹，工资也只有1000多左右（各地城市不一样，不排除那些运气好的几个月就上2000，但那是少数）。并且这个活我总觉得是干不长的，很难想象一个四五十岁的老头儿还在建模。（不排除个别有天赋的能晋升主管）
插画这个行业和三维差不多，培训费都差不多，但是比三维要不稳定，因为这群人主要还是在家里接单干，一单过后又是一单，每单都要谨防被骗（网上交易始终免不了）。这行的价钱水平你可以到“插画中国”去看，基本还是不错的。但是正如我前面所说因为是靠接单过日子，所以比较不稳定，另外插画的风格有很多种，什么日式，美式，儿插，几米风格，水墨风格……有时候为了赚钱就得在这么些风格里面打转。说实话，我觉得不可能有人这么多风格都会吧，所以还是比较难掌握的。另外很多画插画的最后都转入游戏原画了，据我了解这行应该还不错，只需要画几个全身人像然后不断地换衣服就行了，因为在公司所以又比较稳定……不过不知道是不是我的错觉……我所知道的就是这些了，反正我是对我国的“动漫产业”彻底绝望了，呵呵，欢迎交流……
不一定要有手绘板啊。你要学习二维动画，首先美术功底要好。线条画得要好。
推荐你看看超级漫画素描技法基础、草图、头身比例篇。《动画师生存技法》还有原动画规律。
无论你是从培训班毕业的学习二维动画的，还是专业的学校毕业学习二维动画的。我都想告诉你，你进哪家动漫公司都是画中间画，那里的人叫画卡。画功不好，白干四五个月是常事。我知道的是张家港磐石卡通有限公司，我有同学在那里。基础太差，到现在还是白干。那里的动画是用flash一帧一帧的画的。中间画是用手绘板。不会说这个很有前途什么的，我承认是阳光产业，但是能坚持下来的有多少人？很多都转行学三维动画或者做平面了。要真的想从事这一行业，不是很轻松的，要下狠心画。真心希望你可以像《谁陷害了兔子罗杰》的导演一样，有很充足的原动画运动规律方面的知识。加油。 另外你要是喜欢数位板也就是手绘板。可以试试友基数位板，白色的，笔比较重的那款。另外影拓的数位板也不错。
游戏美工是指电子游戏画面中的美术组成部分。通俗的说 凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美工的工作范畴，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面 等等的制作。以前很多人叫游戏美工，据说有贬低人的嫌疑，比较流行的叫法是游戏美术设计师。
详细释义游戏美工专指从事游戏开发的专业美术人员。游戏美术设计师可以简单的分为2D和3D两类，2D即使用位图等二维图形制作游戏；3D则是通过大型的3D游戏引擎制作游戏世界和各种物件的3D模型，并有计算机处理后得到真实感较强的3D图像。
技术细分由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美工细分为以下不同的工作岗位。
原画概念设计师：需要有素描和色彩基础，逐步提升为概念设计师。原画部门当中有美术宣传组，要求尤其高，必须有画 插画的基础和概念设计的功底。作为原画师 需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解 游戏美术光影、色彩、材质表现技能。 能给理解策划师给的文案，转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画能够给3D美术人员做出详细的三视图和道 具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。
UI概念设计师：简单说就是，游戏操作界面，登陆界面，游戏道具，技能标志，游戏中小物件的设计等等。主要是有平面基础，职位并不多，但是要求比较全面。
3维场景美术师：场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。场景开始对美术的要求没有那么高，只要熟练运用3D软 件就行了。逐步掌握游戏场景元素设计理念，不同风格游戏的制作方法。着重训练学员材质处理技法，能使学员根据原画制作出精细逼真的场景元素。适应各大公司 的游戏制作要求，网络游戏、次世代游戏、影视动画公司皆能胜任。场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活， 积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发 展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。
维角色美术师：角色 就是游戏中的人物、动物等活物，角色的起点要求比较高，要求 有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解，当然还要会用3D软件。因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练，到最后甚至 闭着眼睛都能做； 场景是学无止尽的。所以角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。 次世代游戏与影视角色高面模 建模，Zbrush雕刻工具运用与实践，次世代游戏贴图分析与绘制，法线贴图技术。
游戏特效师：游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国 内比较紧缺的一个岗位，薪水潜力也是 最大的。特效的最大岗位素质要求是，需要有非常丰富的画面表现的想 象力。举个例子，一枚导弹击中坦克，爆炸了。特效如何表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？如 何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是优秀特效的最重要素养。需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求，不 如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是非常不错的选择。而且这个岗位也是非常有潜力的职位， 各大公司求贤若渴，薪资自然不会低，发展自然不会不好。
游戏动画师：当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻 击等等，不光要动起来，还要动地 漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术部门的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我 们常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动 作设计师的想象来设计了。动作越帅越协调，你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景，因为 相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很帅的动作。游戏很像是电影，就是一个梦，在梦中，没有不可能，只有更美更极 致。了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨 骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。 掌握动画原理和 技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
首先动画短片制作大体分为两种：二维动画、三维动画，三维基本上纯靠电脑制作，一般日本动漫都是二维动漫，是用传统手绘原稿然后扫描到电脑，然后电脑上色-特效-后期-配音。当然二维也有全电脑做的，就喜羊羊那种，就是用flash之类的软件做的，这也是凌智动画所主推的二维动画段短片。泥偶动画、布偶动画、剪纸动画都是以前做动画的一种方法，除此之外还有中国传统的水墨动画，还有一些都是上个世纪的动画方法，原理都一样。
动画短片制作的三个阶段：
第一阶段：文字台本（改编自漫画有版权费和作者参与的费用）、造型设计（包括配件、道具，色指定另计）、画面台本（故事板）
第二阶段：画面台本分成前期和后期，导演介入。后期为背景制作，前期为构图（设计稿）、原画、原画誊清（修型，也称作监）、动画、动检、线拍，前期完成。将动画线拍稿进行扫描、着色（色指定介入），与背景合成，完成样片。
第三阶段：样片剪辑完后进行配音、配乐，再和声效合成，加上字幕后进入市场。
动画短片的成本还取决于制作技术，二维动画制作成本要低于三维动画，目前国内流行二维加三维的制作方式，使用这种方式制作的产品，成本界于两者之间。近几年，国内开始采用纯计算机方式生产动画，行内称为“无纸化作业”。在一定的规模上使用这中技术生产动画，比使用传统的方式生产动画，能够降低成本10%到30%。
通常情况下，剧场版动画短片制作全动画的标准更高，是一秒钟要画够24张，达到普通电影片的标准，要求动画人物的动作最流畅柔和，画面精美，但制作成本也会成倍的提高，这也是剧场版动画片之所以成本高昂的一个重要原因。
二维动画手绘的价格因多个因素而异，包括画风、作品长度、画面动态程度、画师经验以及市场行情等等。
手绘二维动画的价格按秒计算。对于简单的手绘动画，价格可能在几百到几千元之间。对于复杂、精细的手绘动画，价格可能达到数万甚至更高。
画师经验和知名度也会对价格产生影响。有些知名的画师或工作室有更高的市场价值，因此他们的手绘动画价格可能更高。
委托手绘二维动画的方式也会对价格有所影响。如果是独立画师接单，价格可能较为灵活，可以与画师进行谈判。而如果是通过专业动画公司或工作室委托，价格可能更稳定，但较高。
最好的方式是与画师或动画公司进行沟通，详细讨论所需的动画风格和要求，并根据具体项目进行报价。这样可以更准确地确定手绘二维动画的价格。