动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、总体设计阶段
1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料
制作工具：
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。
另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。
参考资料来源：百度百科-三维动画
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园林设计，动画制作，广告设计，策划，制作。封面。
现在的社会不是什么最热门就做什么，而是你喜欢什么就做什么，因为只有喜欢才能努力的做好，明年是08年了，会有很多人来中国，现在需要的英语人才，明年还会掀起一场出国热，旅游也是一门很热门的职业。还有人力资源也是一个热门职业，只要一上岗工资不少也1500元。现在公司少的是运转方面的人才，很多人学管理，做管理做得很好，但是为什么还会有公司倒闭阿，就是因为他们只会管理一个公司，不会运作一个公司。有这么多的热门职业，你喜欢哪个?你对哪个感兴趣？不要看着热门就去学哪个，要看你喜欢哪个，有这么多的热门职业，我都没有选择，因为我不喜欢也不适合做那些工作，我选择了不热门的职业，选择了我喜欢的职业，我荣幸的做上协警的工作，每天协助警察工作，我做得很开心，因为喜欢，热爱我的职业，要选择自己喜欢的职业。不要等一切都不能挽回的时候才知道后悔。我的一个朋友很喜欢化妆，她放弃自己已有的稳定工作，拿着自己辛苦钱学习化妆，他努力的学了一年，花费太多的经历和资金，考了一个高级化妆工的证书，在外面奔波一个月的时间找了一个工资并不多的工作，开始很辛苦，很累。但他坚持了，现在他已经顺利的做上了化妆主管，那最有成就的一次是他承接一个模特公司，而且得到了老板的赏识。现在你因该知道什么最热门了，因该知道自己该选择什么工作了，努力吧。相信你会有所成就的
你应该知道动画的流程吧？简单来说。。先脚本，然后构图，构图相当于摄影师，构图完了再是原画，原画相当于演员，原画完了，就该修型了，修型相当于化妆师，修型完了就该动画，然后是后期了。 原画画但毕竟是草图，一个镜头的动作画了很多张，这时就要修型的人把每一张按照标准造型修出来，在原画的基础上从透视到结构到造型的每一个细节，比如五官、发型、身体的每个地方、衣服等等依次修出来，甚至脸部、手、衣服的皱纹，还有阴影。修型的人就要把例如上面说到的都要用单线条整理出来，不仅要使每一张画都要和标准造型一样，还要使造型美观但又要保证透视结构各方面准确；而且画的是张三，那要保证每一个修型的人画出来的每一个镜头每一张画里的张三都要是张三，不能是张三的什么亲戚。。。因为修完型就要拿给动画人员描线、中割，到时屏幕上看到的人物就是你修型修出来的样子。直接说，就是修型出来的画面是面对观众的。 我以上说的是在我们国内修型人员做的工作，国外又和我们不同了。不知道这是不是你要的答案，希望能帮到你~~
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、总体设计阶段
1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料
制作工具：
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。
另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。
参考资料来源：百度百科-三维动画
1、项目简介——动漫制作客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。 2、概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格(色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等)定位工作，给后面三维制作提供参考。 3、分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。 4、粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板(Layout)做准备。 5、3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 6、3D角色建模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 7、贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 8、骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 9、分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。 10、灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 11、3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(Maya)中的实际制作表现方法。 12、分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 13、配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。 14、后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。http://tieba.baidu.com/f?kz=477614126 这里有详细的 呼 谢谢给分喔，
Flash 动画制作1. Flash的工作环境：Flash是由Macromedia公司开发的平面动画设计软件。Flash的界面：菜单栏、工具栏、工具箱、时间轴面板、工作区、舞台、属性和各类浮动面板等。1、工具箱：（用来绘制图形和图像；工具区、视图区、颜色区、选项区）1）工具区：选择工具：在工作区选择或移动一个或者多个对象。（黑箭头）部分选取工具：可以移动或编辑单个锚点或切线，也可以移动单个对象。（白箭头）直线工具：可以绘制起点到终点之间精确到直线。（直线）套索工具：选择对象不规则的一部分，使用更加灵活。（套索）钢笔工具：曲线路径（钢笔头）文本工具：工作区创建或编辑文本；处理Action时用来处理变量的输入和输出。（加粗A）椭圆工具：画矢量线和填充色块的椭圆或圆。（圆）矩形工具：画矢量线和填充色块的正方形或矩形，可切换至多角星形工具——画多边形和星形。（正方形）铅笔工具：画线条和图形。（铅笔）刷子工具：刷出线条和填充闭合的区域。（刷子）任意变形工具：对线条、图形、实例或文本框等对象进行调整。（带点正方形）填充变形工具：编辑渐变颜色、填充图形或位图填充图形的尺寸、角度和中心点。（3个图形组合）墨水瓶工具：改变矢量图形轮廓线的颜色、类型和粗细。（墨水瓶）颜料桶工具：对封闭区域填充颜色、渐变色及位图等。（桶）滴管工具：从各种已经存在对象获得颜色和类型的信息。（滴管）——用于查看信息！橡皮擦工具：擦除工作区绘制的内容。2）视图区：手型工具：拖动工作区的对象。（手掌）缩放工具：对工作对象放大或缩小。（放大镜）3）颜色区：铅笔颜色框：设置笔触的颜色。颜料桶颜色框：设置填充区的颜色。黑正方形白正方形：设置笔触的颜色为黑色，填充区为白色。正方形斜杠：将笔触颜色或填充区颜色设置为不可用。双向箭头：交换笔触颜色和填充色。4）选项区：选项区中的内容是对工具区中的部分工具的细节补充；选项区中的内容随着当前选择的工具不同而不同。2、时间轴面板：位置：默认在工作区的上面，主工具栏的下面。（可移动、可隐藏）1）图层控制区域：时间轴面板的左边，进行与图层有关的操作（图层命名、插入图层、删除图层、锁定/解锁图层、显示有图层的轮廓、显示/隐藏图层等）。2）帧操作区域：时间轴面板的右边，用来进行帧数操作（控制当前帧频、动画的播放速度、时间等）；帧是构成Flash动画的基础！3、浮动面板：（属性设定面板）位置：窗口的右下方；方便的进行属性设定；界面——更简洁、更规律。面板：混色器面板——颜色的设定和导入新的颜色。组件面板——对各个组件进行相关的操作。颜色样本面板——设定填充颜色。使用属性面板可以容易的访问和调整舞台或时间轴上的当前选定项的最常用属性，从而简化文档的创建过程。2. Flash动画基础：1、Flash动画制作原理：Flash动画三要素：时间轴、场景、元件库时间轴：安置剧本在动画中按什么顺序出现的地方。场景：时间轴剧本所安排的动画出现在场景中，即舞台。元件库：拍电影的后台化妆室，化妆室里有可以重复使用的图像、动画或按钮等。2、Flash基本术语：（1）帧（Frame）：是构成Flash动画的基本元素；Flash的时间轴面板上的每一个小方格代表一帧，表示动画内容中的一个片段；帧主要有两种：普通帧、关键帧。帧操作区中的相关术语：1）关键帧：描述动画中关键画面的帧（每个关键帧基本不同于前一个）。2）空白关键帧：关键帧内容为空；该帧在工作区没有任何内容。3）空白帧：空白帧是不可编辑的帧，只有在空白帧中插入空白关键后才能编辑（空白关键帧后的空白方格代表空白帧）。4）普通帧：关键帧后面出现的灰色方格区域是普通帧（简单的延续前面关键帧中的内容）。5）当前帧：在帧操作区中的红色竖线——红线所在代表当前帧（红线走到哪一帧，工作区就显示哪一帧的内容）。6）帧频率：动画的播放速率，以每秒播放多少帧来计算的（默认动画播放速率：12fps，PAL制的电视播放速率：24fps）。7）运行时间：运行到当前帧所需要的时间。8）帧数：表示第几帧。（2）图层（Layer）：为了制作复杂动画引入的手段；每个图层都有各自的时间轴，其中包含一系列帧，在各图层使用的帧是独立的；图层与图层之间相互独立，也相互存在影响。图层操作区中各按钮功能：1）锁定/解锁所有图层：锁定——让编辑好的图层不因为误操作而影响；解锁——重新编辑。2）显示/隐藏所有图层：表示该图层是否可见。3）显示所有图层的轮廓：为了显示图形的位置关系。4）添加运动引导层：实现某一物体的运动轨迹是一条曲线，要创建运动引导层。5）插入图层文件夹6）删除图层或图层文件夹（遮罩层：可以透过该图层内的图形看到下面图层的内容，但不可以透过无图形处看到下面图层。）（3）场景（Scene）：是Flash动画中相对独立的一段动画内容；一个Flash动画由若干个场景组成，每个场景中的图层和帧都是独立的；Flash按照场景的顺序进行播放。（4）Alpha通道：决定图像中每个像素透明度的通道，用不同的灰度值来表示图像的可见程度，有256级变化。3. 制作 逐帧动画 ：逐帧动画：由若干个连续关键帧组成的动画序列，是跟传统的动画制作方式类似的、最为基础的动画制作方式。创建逐帧动画——需要定义每个帧为关键帧——给每个关键帧制作不同的内容。逐帧动画制作过程：（以制作“中国北京奥运”为例子）1、新建一个Flash文件。2、在第2～6帧之间分别插入空白关键帧。（先插入空白关键帧，才能进行编辑；空白帧不能编辑）3、选中第1关键帧，使用“文本”工具在舞台上输入汉字“中”。4、在第2关键帧中输入“国”；依此类推，在3～6帧分别输入“北”，“京”，“奥”，“运”。5、分别选中各个关键帧，在属性面板中，将每一个关键帧的X、Y坐标值设置为相同（同一位置依次出现）。6、选择“控制”——“测试影片”（Ctrl+Enter），观看动画。4. 制作 形状补间动画 ：形状：Flash中直接使用绘图工具绘制出来的矢量图形，或是将其他对象分离出来的矢量图形。形状补间动画：Flash动画的重要组成部分，反映在一段时间内将一个形状对象变形为另一个形状对象的过程。三个条件：至少有两个关键帧；在这两个关键帧中包含必要的形状，！只能是形状。设定了“形状补间”的动画方式。形状补间动画的制作过程：（以“椭圆渐变矩形”为例子）1、创建一个新的Flash文件。2、“绘图”工具栏选择椭圆工具，在第一关键帧绘制一个填充渐变色的椭圆。3、在第20帧插入关键帧（这时第2～20帧之间的所有帧都复制了第一帧的椭圆），删除第20帧的椭圆。4、在第20帧绘制一个填充渐变色的矩形。5、选择第1～20帧之间的任意帧，在“属性面板”中设置“补间”项为“形状”。6、设置完成后将在时间轴中出现一个由第1帧到第20帧的箭头，表示形状补间动画已经完成。7、Ctrl+Enter进行影片测试。5. 制作 运动补间动画 ：运动补间动画：可以设置各种对象的运动和过渡，利用运动过渡可以设置大小、倾斜、位置、旋转、颜色及原件的透明度的过渡。三个条件：至少两个关键帧；在关键帧中必须包含必要的实例、组、导入的素材或文本对象；设定为“运动补间”的动画方式运动补间动画的制作过程：（以“带字圆”为例子）1、新建一个Flash文件。2、在第1关键帧中绘制一个填充渐变色的圆。3、在已经画好的圆表面输入“FLASH”。4、同时选中“圆”和“文字”；修改——转换为元件——图形——命名为“带字圆”。5、确定——将圆和文字一起转换为图形元件。6、在第30帧插入关键帧，将复制的带字圆拖动到舞台的右上方并将其缩小。7、右键单击快捷栏菜单——选择创建补间动画——补间为运动；带箭头直线出现。8、Ctrl+Enter进行影片测试。在选择“动作”补间后，属性面板中会显示一些设置选项：1、缩放：改变对象大小。2、简易：先快后慢或者先慢2后快的运动效果。（-100～100；负值：慢-快；正值：快-慢；0：匀速）3、旋转：旋转对象——顺时针、逆时针。4、调整到路径：让动画对象贴着路径来运动。（仅用于对象沿着路径运动的动画）5、同步：对实例同步校准，确保电影片段能正确循环。6、对齐：在运动动画中使用“引导层”时，使用该项可以让动画对象自动吸附在路径上运动。6. 添加音效和视频：1、声音文件格式：Flash中不能自己创建或是录制声音，编辑动画所使用的声音文件大多数需要从外部导入。格式：.wav 和 .mp3 等。2、视频文件格式：Flash中可以使用视频文件格式：音频视频交叉文件（.avi）、运动图像文件（.mpg或.mpeg）、数字视频文件（.dv）、Windows媒体文件（.wmp和.asf）。3、导入声音和视频：操纵步骤如下：（导入声音和视频文件和导入图像或其他文件等过程相同）1）选择“文件”-导入到库，打开“导入”对话框。2）选择要导入的文件类型，后选择需要导入的声音或视频文件。3）单击“打开”按钮，声音或视频文件以元件形式出现在库面板中。4）为声音创建一个图层，在希望播放声音的位置插入一个空白关键帧！5）将导入的声音文件拖到舞台或在属性面板的“声音”下拉列表框中选择声音文件。6）在“效果”下拉列表框中选择一种声音的播放效果。7）在“同步”下拉列表框中选择声音的播放方式，通常选择“事件”（作用是使声音同步与某个事件的发生）。7. 发布与输出：制作动画完成后：可以将生成的动画导出为扩展名 .swf 的动画文件也可发布为影片，生成网页浏览器支持的HTML、GIF、JPEG格式文件也可以导出到Dreamweaver之类的专门创建HTML文档的编辑器还可以将影片发布为能够独立运行的程序（.exe）发布流程：文件——发布设置——指定要发布的文件格式和文件名；发布——确定——关闭动画——文件——发布——动画发布完成。
二维动画基础化妆是指对二维动画角色进行妆容设计和处理的过程。在二维动画中，为了让角色更加生动、吸引人，常常需要为角色进行化妆，使其外貌更加丰富多样。
在进行二维动画基础化妆时，首先需要根据角色的设定图和角色性格特点进行分析和确定化妆的风格。根据角色的年龄、性别、职业等不同特征，选择适合的化妆风格。对于年轻女性角色，可以选择清新自然的妆容；对于中老年男性角色，可以选择简洁、稳重的妆容。
根据角色的表情和动作需求，进行细节处理。在二维动画中，角色的表情和动作非常重要，通过化妆可以强调角色的表情特点，使其更加生动。在角色需要表达愤怒或恶搞的情绪时，可以加强眉毛和眼影的处理，使眼神更加锐利和夸张。
还需要考虑到色彩的运用。色彩在二维动画中十分重要，可以通过化妆来增加角色形象的色彩层次感。可以选择与角色服装颜色相配的妆容，使整体形象更加和谐统一。
还要注意化妆的持久性和适应性。在二维动画制作中，角色往往需要进行多次渲染和动画制作，因此化妆需要具有持久的特点，不易脱妆。还需要考虑到角色可能出现的不同场景和背景，化妆需要适应不同光线环境和背景色彩的要求。
二维动画基础化妆是通过对角色妆容的设计和处理，使角色更加立体生动、符合角色特点和剧情需要的过程。化妆可以通过强调角色特征和情绪，增加角色的可爱度或搞笑效果，提升动画的观赏性和吸引力。