动二维动画宣传片-工业仿真动画公司

丶蒲公英丶

2024-05-19

最佳回答

随着互联网技术的发展，二维动画技术也在不断地革新，应用的领域也越来越广。相比于一般的图形图画而言，二维动画的表现力更强，在故事的表现上，更为直观生动，能够给企业的宣传和推广带来更大的推动力。凌智动画将详细讲解一下一分钟的二维动画多少钱？二维动画是根据某个场景的人和物的画面绘制，然后把它们做成幅幅的图片再连续起来成为动画的。二维动画其实就是个平面上的画面，无论怎么样去看，画面的内容都不会改变。

二维动画的报价方式是不同的，主要分为两种：单项报价和人天报价。前者主要是针对单一的案子，每个单项根据相应难度拆分报价；而后者是针对系列的案子，评估每个类别的工作周期，再乘以时间单价。到底是采用单项定价还是人天定价，主要根据合作客户运营此项目所产生的成本，算出成本后，想要多少利润就定什么价。如果你是急活/关系户/不差钱的/品牌溢价的这个情况，报价肯定要高一点的。

二维动画最终的报价还要根据二维动画质量要求、动画时长、制作周期、美术风格和剧本内容的多少等因素来做出判断，一般时长比较短的，在3分钟之内的都按照一秒多少钱来进行计算，超过3分钟的，这样时长有点长，就按照分钟来算。你要明白一个道理就是时长越长，平均到每秒的价格就越低，所以市面上关于XXX人民币/秒的动画报价不具有普适性。

影响二维动画报价的因素很多，不能凭借哪一个因素就可以说出一个精准的价格。具体的报价只有等双方进行洽谈以后才能定下来，报价主要根据客户的需求要制定的。如果你想要动画质量很高的话，那这个价格一般就很高的。

1笛势nR

2024-05-19

商业动画比较好理解，什么是艺术动画？其实艺术动画是比较商业动画而言的。从一般意义上讲，是很难划出一条十分明确的界线，把一些动画片划分为商业动画，把另外一些划分为艺术动画。但事实是的确存在商业动画与艺术动画之分。无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个方面的特点。动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，一般是指动画片的制作风格和手段。从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同。而“画”却是辨别商业动画与艺术动画的主要依据之一。在“画”中可以体现艺术动画的一些主要特色，艺术动画里的“画”自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。也难怪有些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称之为“美术电影”。为什么会有艺术动画和商业动画之分？它们的相同点和不同点在哪里？区分它们的意义是什么？由于动画片的制作手段有许多种类，其中主要有二维动画片和三维动画片。在二维动画片中，采用传统的线描、平涂颜色的手段是最基本的主要的手段。从动画史的记载来看，这传统的方法，就是先画在纸上，然后再描绘在透明的赛璐珞片上进行分层上色，最后合成并在摄像机下进行拍摄。随着动画技术的不断发展和丰富，也逐渐出现了如剪纸动画、木偶动画、沙子动画、水墨动画等动画形式，但到目前为止，它们都属于非主流的制作方法。从20世纪80年代起电子计算机进入到动画制作领域，动画技术产生了第二次革命，出现了完全在计算机里的虚拟磁性空间，通过这个空间产生了由数字技术完成的三维动画。在传统的二维动画片领域，以往描绘在赛璐珞片上、然后在摄像机下进行拍摄的方法基本被电脑和扫描仪所取代。虽然当今愈来愈多的高新技术进入到动画制作过程中，其基本的制作流程并没有发生根本的改变。传统的线描、平涂颜色的手段目前在商业动画电视片、电影片制作中依然还是最为常见的手段。探究原因，很重要的一条就是这种方法十分适合于流水线作业和工业化生产。无论是商业动画还是艺术动画，它们是有许多的相同点：不管是商业的或艺术的，都是动画片；从制作的工艺上来看，商业动画片与艺术动画片的制作方法和基本原理是基本相同的；从它们播放的媒介和观众群体看，也是基本一致。它们都是需要通过团队合作而产生。商业动画与艺术动画却有一个本质的不同点，这就是商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机；而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机。这是他们之间的最大的不同。在实际的行业中，商业动画与艺术动画是动画家庭的两个大阵营，它们是平衡动画领域的两大支撑点，也是带领动画不断发展的两个最重要的环节。它们相互交叉，相互分隔，相互弥补，又相互转化。区分商业动画与艺术动画的目的并不是要把它们分出高低贵贱，而是证明各种动画片的存在都有它的价值与意义，只是看我们如何去理解和认识。对于动画艺术家而言，也难于划分其为商业动画的工作者还是艺术动画的创作者，因为他们中的很多人也是在这两个领域中游动着的。研究和分析商业动画与艺术动画的目的也不是引导人们在观看和欣赏动画片的时候，先要搞清它们是商业动画还是艺术动画。其真正的意义在于：让我们的动画制作人、投资者和动画家明白，在一部动画片、尤其是一部大制作动画片产生前，是需要考虑到方方面面的因素，而不是在影片制作完成后才作思考。只有这样才会避免出现一些不明智的做法，明明是一部商业的动画片策划和制作，却一定要强调那是艺术动画（品），导致不计制作成本和回报周期的盲目投入，以致陷于一种尴尬局面；又如，明明是一部充满艺术家主观因素和个人艺术表现的艺术动画或者是一部时政的宣传片，却一定要说服商业投资人相信那是一部可以获得巨大商业利益和回报的商业动画片，以致投资人血本无归。发展着的中国动画目前正进入了一个需做深度研究和对前期总结的时期，在理论和实践两个方面应不断提出问题，并不断地进行分析、讨论和这才可能促使我们的动画产业和动画艺术持续而健康发展。

好嗨哦

2024-05-19

视频技术的发展，许多企业开始注重企业宣传片的制作，来展示企业的魅力形象。这些都是影视制作技术的发展而间接产生的作用，在这些宣传片制作中，不仅会用到剪辑等等技巧，还会将三维动画技术展现在使整部宣传片看起来更生动形象。那么三维动画宣传片制作有哪些优势呢？

1、二维可以说是一种艺术概念，实质真实的世界根本不存在物理上的二维，任何东西都是有厚度的，而不是二维所体现出来的一个“面片”，只是有的厚度视觉看不出来便产生了二维的虚拟概念。二维动画的制作大多都是在平面的空间中进行，所以仿真度比较差。二维动画大多数是只通过"画"就能完成各个镜头、所以“手绘”是他的核心。

2、三维是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。与二维不同的是，因为三维能反映真实世界的场景，所以设计的东西就会非常繁多和复杂，包括模型，材质，灯光，摄像机等等。

3、三维动画起初也是需要一个故事原稿、原画师大致画出可供参考的二维角色和场景，然后通过三维软件创建模型，建立好摄像机，为每个需要做动画的物体做动画，动画做好了、接着就可以赋予材质，打上灯光，最后渲染输出，以后还要到后期软件中组接渲染出来的分散镜头，做特效等，使之成为连贯的完整的片子。因为这一系列工作包含的流程太多、所以如果一个人很难去完成，动画公司做三维动画每个流程都会有分工。

4、三维动画的制作对比二维来说复杂了太多、不仅需要动画师有很好的二维功底，还需要配置超强的硬件机器设备，机器差的不用说做三维动画，如果运行三维软件都成问题，那就别谈动画了。

5、三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。

6、三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。

灰灰、经纪人

2024-05-19

生活中各种不同媒体的广告随处可见，里面的广告宣传片让我们看得头脑爆炸。而且其中有很多企业在二维动画广告宣传片制作上投入了巨额的成本，这些花费巨大的动画广告宣传片带来的收效却不是很好，企业主都非常郁闷。如何制作一部非常专业的二维动画广告宣传片呢？

有着多年动画广告片制作经验的凌智动画分享以下几点经验：

一、制作二维动画广告宣传片的重点是要有好的创意，做过广告方案的人都知道，创意是广告灵魂，所以创意对于一部二维动画广告宣传片的重要性不用多说了。

二、产品卖点处理有了一个很好的创意只是一个开始，接下来就要不断的去挖掘产品的卖点，产品需要从的不同角度、各类视角去寻找卖点。目前在同一片市场中有许多不同品牌的产品竟争，产品的卖点在宣传定位中起着至关重要的作用，产品的卖点定要能使消费者为之眼前一亮，不可以过于大众化。

三、市场推广宣传片要对市场有一个很好测试。二维动画广告宣传片的反映一定要真实，不要为了快速推广告去过分夸张产品的特点，这些行为在短期内会产生一定的效果，但是从长远的角度来说，这样不仅会使消费者对产品产生反感，而且还会让企业在市场上的美誉度受到影响，起到一些相反的效果。

一部专业的的二维动画广告宣传片，在制作之前要针对自己的品牌以及产品，结合当前的市场进行营销环境分析，立足于客户的需求，这样才能制作出一部优秀的更适合市场和满足客户需求的广告片，当然所带来的效益也是最好的。

如是

2024-05-19

一.三维动画前期传播是指三维，动画设计之前的动画策划和策划，包括动画剧本创作、故事板创作、造型策划、三维故事版场景传播。

1.动画剧本创作：它是动画的基础，要求文字表达要形象化，即剧本中所描绘的内容可以用画面来表达，没有视觉特征的刻画(如一般的心灵刻画等)。)是禁止的。漫画的文学剧本有多种形式，如神话、科幻、民间故事等。这需要健康的、积极的、清晰的和符合逻辑的内容。

2.故事板：是进一步形象化文本的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，展现导演的创作想象力和艺术风格。故事板的结构是：图片+文字，表达的内容包括镜头的类型和移动，构图和光影，移动方式和时间，音乐和音效等。其中每张图片代表一个镜头，文字用来说明镜头长度、人物台词和动作等。

3.造型策划：包括人物造型、动物造型、器皿造型等。策划内容包括人物造型策划和行动策划。造型规划要求严格，包括标准造型、面图、结构图、比例图、道具服装差异化图等。这些都是通过人物的典型动作策划(比如几个情绪化人物的动作来表达人物的气质和典型动作)来完成的，并附有文字描述。

4.场景传播的故事版：是整部漫画中的景物和环境的本源。比较严谨的场景规划包括平面图、结构分化图、色彩氛围图等。一般用一张图来表示。

二、三维动画制作中期流程：根据前期策划和沟通，通过三维动画制作软件在电脑中制作动画片段，制作流程包括建模、原材料贴图、灯光材质、三维动画渲染等。

1.三维动画建模：动画师根据之前的建模计划，通过三维建模软件，在电脑中创建三维的动画模型。这在三维动画中是一个沉重的项目，需要对进入场景的角色和场景中呈现的对象进行建模。造型的灵魂是创意，中心是立意，源头是艺术修养。常用软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。三维建模的常用方法有：多边形建模——将复杂模型与小三角形或四边形结合(膨胀后不润滑)；样条建模——使用几条样条曲线来定义润滑表面，其特征是平滑过渡，没有尖锐的边缘或皱纹。所以非常适合有机物体或者人物的建模和动画制作。细分建模——结合多边形建模和样条建模的优点，开发了一种建模方法。造型不在于精准，而在于艺术性。

2.原材料贴图：原材料是材料的纹理，赋予模型生动的外观特征，具体表现在物体的颜色、透明度、反射度、反射强度、自发光、粗糙度等方面。映射是指通过软件核算在三维模型上粘贴二维图片，形成外观细节和结构。三维软件使用映射坐标的概念将详细的图片粘贴到特定的位置。一般有平面、圆柱体、球体等映射方式，分隔对应不同需求。模型的原材料和贴图要和现实生活中的目标属性一致。

3.三维：的灯光选择意图是最大限度地模仿自然光类型和人造光类型。三维软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛等从四面八方发光的光源)和定向灯(如探照灯、手电筒等有照明方向的光源)。灯光照亮场景，投下阴影，增加气氛。一般采用三个光源：一个主光，一个补光，一个背光灯。主灯是基础光源，亮度最高，决定了光线的方向。人物的阴影主要是由主灯产生的，主灯一般放置在正面的3/4处，也就是人物正面的左右各45度。辅助灯的作用是柔化主灯产生的阴影，尤其是面部区域，经常放置在麦拉附近，背光的作用是加强主要人物，闪现他们的概括，使主要人物从背景中脱颖而出，背光一般放置在反面的3/4处。

4.三维动画渲染：指程序根据场景的设定、给定对象的原材料和贴图、灯光等，绘制出完美的画面或动画。三维动画必须渲染和输出，建模的最终目的是获得静态或动态渲染，所有这些都需要通过对比来完成。在渲染过程中，烘焙由烘焙机完成。烘焙机的线扫描法(内置Line-scan如3dsMAX)、光线追踪法、辐亮度烘焙法(辐亮度如Lightscape烘焙软件)烘焙质量依次提高，但所需时间相应增加。玛雅，一个更好的三维动画渲染软件，最终输出avi文件。

5.三维动画动作设计：根据故事板和动作规划，我们在三维动画软件中使用规划好的造型制作动画片段。动作和画面的变化由关键帧完成，动画的第一张画面设为关键帧，关键帧之间的过渡由会计机完成。大多数三维软件通过动画曲线显示动画信息。动画曲线的横轴是时间(帧)，纵轴是动画值。从动画曲线可以看出，动画设置缓慢，上下跳跃。比如3DSMax的动画曲线修改器。3d动画制作的动作是一种技巧，其中人物口型的变化、情绪的表达、行走动作等。必须符合自然规律，制作要尽可能细腻生动，所以动画师要专攻各种事物的运动规律。

三、三维动画后期合成：佛山影晨文化认为三维动画后期合成主要是合成之前做的动画视频和配音音效，后期动画制作需要AE软件做特效。三维的动画制作对后期合成有很高的要求，动画制作不需要像拍摄视频这样的大量素材。因为三维的动画制作成本很高，前期需要基础材料。后期合成动画视频时，需要逐帧检查动画中的一些特效和动画输出的清晰度。高清三维动画视频分辨率设为1920*1080。如果需要配音的话，需要请专业的配音老师来配音合成，看客户要求。以上是佛山影晨文化网络小编介绍的三维动画制作的详细流程和步骤。在三维动画设计的过程中，我们发现了一个很好的三维动画作品，这需要很多过程来完成。