二维动画的实施细节

193人浏览 2024-05-06 17:17:17

6个回答

  • 小东
    小东
    最佳回答

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

    参考资料:百度百科_二维动画

  • 强势小可爱
    强势小可爱

    2D动画学习要掌握好的学习方法。2D动画学习的内容包括:美术基础教学(素描、速写)动画理论、漫画技巧、剧本、分镜头、脚本创作与设计、原动画设计、动漫画造型设计、场景设计、无纸动画(TBS)、FLASH、图像处理Photoshop。下面提供你参考一下,或者对你2D动画学习有帮助:图艺动漫陈老师的2D动画教学方法-----谈谈他的2D动画学习教学方式比较让人印象深刻,也别具一格。(一)、2D动画制作的范围比较广,针对不同层次的学员,陈老师成功采取了这样的方式:在2D动画同一个课程内容上,由简单到深入的教学。例如:在动画造型方面,先从头部的造型开始,步深入,以达到对人体形体造型的全面掌握。针对无有基本功的学员,从基本的造形开始,逐步深入,慢慢提升;针对有相当功底的学员,从基本的造形,然后教进一步的造形的多种变化,让学员学到更多的东西。这种教学方式基于老师要对整个过程的把握要求很高,不是一般老师能做到的(二)、在2D动画的动画环节,陈老师是也兴趣化教学,例如:(动画专业方面,从基本动作到整体效果,引导学生全面掌握动画专业技术。在教运动规律时,会先放一些经典的动画片,提高学生的兴趣和审美观。在教马的选型的,会给学生放不同的马的造形的动画片,让学生从不同的角度去观察马的前面/后面/左面/右面,然后再给学生分析马的走路方式。这样学生就有深刻印象)(三)、在2D动画的制作流程,陈老师会跟据学生的兴趣,引导学生掌握以后的发展方向。陈兆胤老师的资历:广州范彩动画公司,动画师广州得意动画公司高级动画师,原画师,原画作监。江门教育局向日葵教育多媒体制作公司制作总监。广州统一数码动画公司原画师,带片导演。深圳方块动漫画文化发展公司,原画师,带片导演深圳图艺(方块)动漫画学校,手绘动画导师广州天童文化动画公司,动画导演图艺动漫画学校广州校区,手绘动画导师主要作品:动画片:《大面猫》《9603》《马赛》《西游记》《大头儿子小头爸爸》《Q版三国》《老夫子》《Q夫子》电影:《刁蛮公主恋驸马》《勇闯天下—黄飞 鸿》教学内容: 绘画基础,原动画原理,分镜,设计稿,背景,原画,作监,动画,无纸动画,Flash教学思想:教育学生的前提是了解学生,了解学生的前提是尊重学生

  • Leslie
    Leslie

    1总体设计阶段◎策划:动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题。◎文字剧本:开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。2设计制作阶段◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。

  • 杨艳教练
    杨艳教练

    看着上面的回答都听专业的。

    1、二维动画和flash区别是什么

    要直观点的说法==不要说专业术语

    就是看上去就知道它是二维动画还是flash那种

    因为我们要求是做二维

    但是我还是觉得没什么区别啊。_。

    答:你可以这样理解二维动画

    二维的意思就是平面,也就是长和宽

    动画的意思,就是会动的画面

    加一起就是,平面会动的画面

    而flash,你可以这样理解,如果想做二维动画,需要flash!

    所以flash是做二位动画的

    2、二维动画制作流程大概说一下

    然后说一下每个环节用的比较好的软件一类的==

    答:这里没有具体的制作流程,因为和你说了,也太专业。

    如我上面回答的那样,flash是做二维动画的,所以你可以用flash去做!

    其他的软件呢,我感觉就一个flash最好,所以不推荐你用其他软件啦。

    3、我真的是菜鸟

    所以请用大白话告诉我

    谢谢==

    答:你可以这样想想

    二维动画,是,平面的会动的画面,但是如何做二维动画呢?这时就需要

    flash,他是做二维动画的软件!

  • 三千
    三千

    传统动画制作流程1总体设计阶段◎策划:动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题。◎文字剧本:开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。2设计制作阶段◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。

  • 草莓酱
    草莓酱

    实施二维动画时,需要考虑以下几个细节:

    1. 设计与剧本:首先需要确定动画的整体设计和剧本,包括角色设定、背景设定、故事情节等。这是动画创作的基础,可以通过手绘或使用专业的动画软件进行设计。

    2. 动画帧率:确定动画的帧率是非常重要的。帧率指的是每秒钟显示的静止图像数,通常采用24帧/秒或30帧/秒。帧率的选择会直接影响到动画的流畅度和细节表现。

    3. 角色设计与动作:根据剧本和角色设定,需要细致地设计和绘制每个角色的外形、表情和服装等。对于动作,需要定格绘制每一帧的动作过程,然后通过快速连续播放形成连贯的动画效果。

    4. 背景绘制:背景是动画中的重要元素之一,需要根据剧情和场景设定进行精细的绘制。可以使用传统的手绘技术,也可以使用电脑绘图软件进行绘制。背景绘制的精美与否会直接影响到动画的观赏感和氛围。

    5. 制定时间轴:时间轴是记录整个动画过程的时间线图,用于规划每个镜头的持续时间和动画效果的切换。通过时间轴的安排,可以确保动画的节奏和结构完整。

    6. 音效与配乐:音效和配乐是为动画增添气氛和情感的重要因素。可以选择合适的音效和配乐来强化动画的视听效果,提升观众的观赏体验。

    7. 渲染和后期制作:在动画制作完成后,需要进行渲染和后期制作。渲染是将动画素材进行图像处理并合成最终的动画画面,后期制作包括调色、修饰、特效添加等。

    以上是二维动画实施的一些基本细节,实际制作中还需要考虑到动画风格、动画团队的合作以及技术工具的选择等方面的细节。

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