1. 入门三件套，让你轻松入手
原画是网络时代的一种新艺术，这种艺术在二次元、游戏领域里常常能够看到。 它的画作风格，通常以夸张的特效和鲜艳的色彩展现，视觉效果非常吸引眼球，所以深受广大年轻人所喜爱。 想学原画也并不难。
高灵敏无线手绘板
精细的原画，没有数位板单纯用鼠标是难以创作出来的。第一步是配置一套好用的数位板设备。原画所需的数位板，精度越高，创作出来的原画效果也就越好。
智能手绘笔记本
想要更快的上手原画，平时也可以通过灵便的Bamboo Folio智能绘画板来练习。小巧轻便的可携式设计，绘画的时候，可以通过与手机平板等随身设备连接，再通过实时的笔迹同步功能，进行简单的起稿构图。无需与电脑设备连接，在任何地方都能进行练习画图，便捷实用。
便携式设计笔记本
如果你比较喜欢便携的笔记本电脑，戴尔这台Precision 7530可不要错过了。内置专为绘图设计而生的固态硬盘，不仅内存大，而且读写速度快，轻松满足精细原画渲染、存储的苛刻要求。而4K超清屏幕和100%的色域，则能够让你更好地掌握原画的色彩搭配以及处理人物的细节。
2. 原画师要具备哪些特点？
原画师必须具备的特点：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人，他们在专业上的表现就会越好，没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好，进来画原画也很厉害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已，这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。
零基础怎么样学原画呢？入门原画要知道的几件事情！学原画本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，既然喜欢画原画，那就要努力的去克服各种困难！奥力给~
我收集和整理了很多这方面的视频教程，讲的基本上通俗易懂，充满风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以来学习和搞资源，原画教程学习交流，群; 前面450中间506加上787就可以找到我了
3. 打好基础才能顺畅的绘画
. 要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。
4. 原画师需要掌握的知识：
一、美术基础
美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。
二、角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
三、场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
四, 想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。
对于初学者，绘画离不开临摹，多看多做多练，将一些东西储存到脑袋里，素材方法的积累，日后自己绘画的时候能用得上。
一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景，情节，符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品，而从设计角度要考虑到作品背后的风格，设计动机等。
原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！5.原画师的就业方向
其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。
主要有以下几种
{1}.游戏研发公司。
主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。
{2}.外包公司。
根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。
{3}. 自由原画师。
自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。
{4}.原画教学。
当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。
{5}.影视概念。
这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。
{6}.动画公司的概念设计师。
这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。
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硬件：普通的电脑、键盘、鼠标。软件：你需要的是一个叫Flash的软件。这个软件过去是Macromedia公司的，后来被Adobe收购，所以有两个版本，都有汉化版。两个版本你都可以用，但推荐Macromedia的，因为Adobe的破解太操蛋。软件到手后，你需要学习插入元件和插入关键帧，也许还应该学下运动引导层。大概学到这个程度就可以开始制作了：教程很多，细细的挑吧。最关键的一点是艺术风格。建议你用全几何形状的扁平风格（最简单，效果最好），点击查看示例；网上也有公司做的这种风格的婚礼视频，不过不知道怎么回事插不进来，只能放链接了：扁平化创意动画视频婚礼动画设计这个视频的效果对你来说已经有点难了，主要是男女主人公都画的很细，工作量很大。我的建议是省略五官、服饰，男女主人公画到这个样子就可以了：（男的可以加点头发，女的可以加个小辫子或者长发）记住不要学这个公司做的视频一堆字幕，多用图像说话，会给人比较高大上的感觉。还有第一个链接里那个动态效果，对你来说也是有点难的。如果看见某个效果特别喜欢，把GIF导入Flash，调成半透明，像描字帖一样逐帧对着做。还有种方案，是用简笔画绘画的形式呈现（中等难度，需要鼠绘，需要学习遮罩）。
动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
二维动画的制作步骤动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划:
第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作:
一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计:
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制:
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑:
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。
参考资料:
_二维动画如何从零开始学习制作二维动画？__
硬件:普通的电脑、键盘、鼠标。软件:你需要的是一个叫Flash的软件。这个软件过去是Macromedia公司的,后来被Adobe收购,所以有两个版本,都有汉化版。两个版本你都可以用,但推荐Macromedia的,因为Adobe的破解太操蛋。软件到手后,你需要学习插入元件和插入关键帧,也许还应该学下运动引导层。大概学到这个程度就可以开始制作了:教程很多,细细的挑吧。最关键的一点是艺术风格。建议你用全几何形状的扁平风格(最简单,效果最好),点击查看示例;网上也有公司做的这种风格的婚礼视频,不过不知道怎么回事插不进来,只能放链接了:扁平化创意动画视频婚礼动画设计这个视频的效果对你来说已经有点难了,主要是男女主人公都画的很细,工作量很大。我的建议是省略五官、服饰,男女主人公画到这个样子就可以了:(男的可以加点头发,女的可以加个小辫子或者长发)记住不要学这个公司做的视频一堆字幕,多用图像说话,会给人比较高大上的感觉。还有第一个链接里那个动态效果,对你来说也是有点难的。如果看见某个效果特别喜欢,把GIF导入Flash,调成半透明,像描字帖一样逐帧对着做。还有种方案,是用简笔画绘画的形式呈现(中等难度,需要鼠绘,需要学习遮罩)。
__动态插画和二维动画的区别动态插画和二维动画的区别,动态插话我们,可以从动态很二v这边就可以区别,区别出来动态就是差劲的话自动自动自动的二v话是静止的所以说动态沙化和二维动画的区别就是一个是动的一个是静止的这就是动态插画和二维动画的区别
二维动画的制作步骤动画制作
的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划:
第一个是剧本,动画的剧本决定着
动漫作品
是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作:
一部二维动画即是一种
视听语言
,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计:
专业的二维动画制作公司对
分镜头脚本
的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制:
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑:
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。
参考资料:
_二维动画二维动画和插画前景对比那个前景更好我本身就是学动画的在现在插画泛滥的现状下个人认为还是二维动画前景好可以毫不夸张地说只要你有美术功底,只要给你个数位板你就可以画出一幅插画但是你却做不出一个动画现在的杂志及网络上插画已经商业化了为了赚钱很多人都抛弃画板拿起数位板画插画可以说是插画泛滥,人才饱和但是二维动画就不同了目前为止我国的二维动画还停留在公益及影视上但是随着手机彩信的普及电子贺卡的兴起我国二维动画商业化正处在萌芽状态个人相信离二维动画商业化成熟化的日子不短了实际上从喜洋洋和灰太狼的商业化路子就可以看出来从起初的动画演变成剧场版票房收益几千万所以依我之见二维动画比插画前景要好希望专业的回答能给你满意的答案(╃浓铅床施gㄣ原创)如何从零开始学习制作二维动画？__
硬件:普通的电脑、键盘、鼠标。软件:你需要的是一个叫Flash的软件。这个软件过去是Macromedia公司的,后来被Adobe收购,所以有两个版本,都有汉化版。两个版本你都可以用,但推荐Macromedia的,因为Adobe的破解太操蛋。软件到手后,你需要学习插入元件和插入关键帧,也许还应该学下运动引导层。大概学到这个程度就可以开始制作了:教程很多,细细的挑吧。最关键的一点是艺术风格。建议你用全几何形状的扁平风格(最简单,效果最好),点击查看示例;网上也有公司做的这种风格的婚礼视频,不过不知道怎么回事插不进来,只能放链接了:扁平化创意动画视频婚礼动画设计这个视频的效果对你来说已经有点难了,主要是男女主人公都画的很细,工作量很大。我的建议是省略五官、服饰,男女主人公画到这个样子就可以了:(男的可以加点头发,女的可以加个小辫子或者长发)记住不要学这个公司做的视频一堆字幕,多用图像说话,会给人比较高大上的感觉。还有第一个链接里那个动态效果,对你来说也是有点难的。如果看见某个效果特别喜欢,把GIF导入Flash,调成半透明,像描字帖一样逐帧对着做。还有种方案,是用简笔画绘画的形式呈现(中等难度,需要鼠绘,需要学习遮罩)。
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1. 入门三件套，让你轻松入手
原画是网络时代的一种新艺术，这种艺术在二次元、游戏领域里常常能够看到。 它的画作风格，通常以夸张的特效和鲜艳的色彩展现，视觉效果非常吸引眼球，所以深受广大年轻人所喜爱。 想学原画也并不难。
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精细的原画，没有数位板单纯用鼠标是难以创作出来的。第一步是配置一套好用的数位板设备。原画所需的数位板，精度越高，创作出来的原画效果也就越好。
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想要更快的上手原画，平时也可以通过灵便的Bamboo Folio智能绘画板来练习。小巧轻便的可携式设计，绘画的时候，可以通过与手机平板等随身设备连接，再通过实时的笔迹同步功能，进行简单的起稿构图。无需与电脑设备连接，在任何地方都能进行练习画图，便捷实用。
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如果你比较喜欢便携的笔记本电脑，戴尔这台Precision 7530可不要错过了。内置专为绘图设计而生的固态硬盘，不仅内存大，而且读写速度快，轻松满足精细原画渲染、存储的苛刻要求。而4K超清屏幕和100%的色域，则能够让你更好地掌握原画的色彩搭配以及处理人物的细节。
2. 原画师要具备哪些特点？
原画师必须具备的特点：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人，他们在专业上的表现就会越好，没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好，进来画原画也很厉害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已，这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。
零基础怎么样学原画呢？入门原画要知道的几件事情！学原画本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，既然喜欢画原画，那就要努力的去克服各种困难！奥力给~
我收集和整理了很多这方面的视频教程，讲的基本上通俗易懂，充满风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以来学习和搞资源，原画教程学习交流，群; 前面450中间506加上787就可以找到我了
3. 打好基础才能顺畅的绘画
. 要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。
4. 原画师需要掌握的知识：
一、美术基础
美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。
二、角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
三、场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
四, 想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。
对于初学者，绘画离不开临摹，多看多做多练，将一些东西储存到脑袋里，素材方法的积累，日后自己绘画的时候能用得上。
一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景，情节，符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品，而从设计角度要考虑到作品背后的风格，设计动机等。
原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！5.原画师的就业方向
其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。
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{1}.游戏研发公司。
主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。
{2}.外包公司。
根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。
{3}. 自由原画师。
自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。
{4}.原画教学。
当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。
{5}.影视概念。
这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。
{6}.动画公司的概念设计师。
这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。
二维动画是一种使用传统手绘或数位绘画技术以及动画软件制作的动画形式，相对于三维动画而言，它更加简单易学，适合初学者入门。
以下是详细的二维动画入门步骤：
1. 了解二维动画基础知识：了解二维动画的定义、制作原理和常用术语，熟悉各种动画效果的分类和特点。
2. 学习手绘基础：掌握基本的素描、线稿和上色技巧，学会运用铅笔、墨水和彩色绘画工具。
3. 熟悉绘画软件：选择一款适合自己的二维动画软件，如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等，并学习其基本操作和功能。
4. 创作动画概念和故事板：根据自己的创意和想法，制作动画的概念和故事板，确定角色设计和剧情。
5. 制作角色设计和布局：根据故事板，设计角色的外观和特征，并进行布局，确定场景的构图。
6. 制作关键帧：根据故事情节，选择关键帧进行绘制，即确定动画中最重要的帧。
7. 补充中间帧：在关键帧之间，根据需要，插入中间帧，形成动画的流畅过渡。
8. 添加颜色和纹理：在完成线稿后，对角色和场景进行上色，添加细节纹理，使画面更加丰富。
9. 动画测试和修正：进行动画的测试播放，发现问题并进行修正，调整细节，提升动画质量。
10. 导出和发布：将完成的动画导出为视频文件或其他常用格式，然后发布到各种平台，与观众分享。
要成为一名优秀的二维动画师，需要持续学习和实践，掌握更多的绘画技巧和动画技术，不断提升自己的创作能力和表现力。