二维动画创作中

井然池井然

2024-05-04

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

青鹿轻吟

2024-05-04

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使用动画规格框。

这相当于是一个测量工具，无论做什么类型的动画都需要，能确定景别大小的，也称为动画安全框，大致上安全框分为8F特写、10F近景、12F中景和16F远景。

二维动画制作流程：首先创作剧本，但是在动画影片中要尽可能避免复杂的对话，主要是靠画面表现视觉动作，由视觉创作激发人们的想象，其次制作分镜，二维动画设计师要分镜头绘制分镜剧本，将剧本动作表现出来，最后摆分镜和调动作转场，利用背景和道具在原画中插入连续动作的画，以上流程都完成后后期合成加上背景音乐配音即可。

女东施

2024-05-04

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动画二维制作步骤：

1、原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画作品中的一些关键角色或场景。从专业角度出发，一般二维动画设计中每个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2、中间插画设计。中间画是指在两幅原画之间插入一副画面，使两幅原画之间的连接变得更有逻辑性、加强观众的理解。中间画一般由助理动画师和其他美术人员完成，对创造的艺术要求和创造性要求比不上原画。

3、誉清和描线。前2个阶段所完成的动画设计均是用铅笔绘制的草图。在原画和中间插画的草图完成后，使用特制的静电复印机将草图滕印到醋酸胶片中，再通过手工给胶片上的画面线条进行描墨处理。

4、着色。为加强观看体验，如今二维动画设计的动画都是彩色。因此在誉清和描线之后还需对胶片进行上色。上色是二维动画设计制造的关键环节，角色、场景的色彩鲜明、整体色彩运用协调，局部色彩对比突出等能够增强动画产品的感染力。

合肥本地的话，动画公司也很多，凌智动画性价比还行。

小小马

2024-05-04

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二维动画是指在平面上进行的动画制作，相对于三维动画而言，其制作流程相对简单。下面是二维动画的制作流程：1. 制定故事板：故事板是动画制作的基础，它是一系列静态图像的集合，用于描述动画中的场景、角色、动作等。在制作故事板时，需要确定故事情节、角色形象、场景布置等。

2. 制作分镜头：分镜头是故事板的具体细化，将故事板中的每个场景分解成多个镜头，每个镜头描述一个特定的动作或情节。

3. 制作草图：草图是动画制作的第一步，用于确定角色的外形、动作和表情等。在制作草图时，可以使用手绘或电脑绘图软件。

4. 制作原画：原画是指动画中每一帧的图像，它是动画制作的核心。在制作原画时，需要根据分镜头和草图进行绘制。

5. 彩色涂色：在原画制作完成后，需要进行彩色涂色。彩色涂色是指将黑白的原画进行上色，使其变成彩色的图像。

6. 动画合成：动画合成是将原画和彩色涂色进行组合，形成完整的动画。在动画合成时，需要进行音效、配乐等后期制作。

7. 输出和发布：动画制作完成后，需要进行输出和发布。输出是指将动画制作成视频格式，发布是指将动画发布到各种媒体平台上，如电视、网络等。以上就是二维动画的制作流程，其中每个步骤都需要精细的制作和不断的修改，才能制作出高质量的动画作品。

格子

2024-05-04

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部完整的动画有着固定的制作模式，它大致有以下几道工序：前期阶段项目方案，剧本，美术设计，故事板，中期阶段关键帧动画，色指定，中间帧，上色，后期阶段特效，合成，录音，编辑，输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。

项目方案是将抽象的灵感，构思转化为具体，完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的，拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力，物力，财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感，以做一部动画为目的的创意开发，都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画，也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。美术设计奠定了一部动画的视觉风格，包括概念设计，角色造型设计，场景设计等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中，是让观众能与角色感同深受，动画师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练，加上三维动画软件越来越普及、容易操作，大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画，这两种技术形式在动作表演上，更像是传承而非取代。分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，是将文字剧本转换为图像的一道工序。在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念，是让静态画面动起来的过程。二维动画中，任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板，确定每个场景的结构，并且制作动画的基础原画。

色指定确定人物颜色等大色调，由于原画通常是潦草的动作轮廓，所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已，而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作，最后用指定的颜色给中间帧上色。

如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程，那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作，色彩调整，光影设置等工作，对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点，例如加拿大电影局的《每一个孩子》中，全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成，但动画的内容同样打动人心。

后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰，整合与输出，动画的剪辑现在已经全面数字化，也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此，一部二维动画的制作便已完成。

飞跃巅峰

2024-05-04

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二维动画创作是一种将角色、背景和物体等元素以二维平面方式进行呈现的动画制作方法。相比于三维动画，二维动画更侧重于平面上的绘制和表现，其特点是图像简洁明了，色彩鲜艳，具有独特的美学风格。

二维动画创作的过程通常包括以下几个步骤：

1. 剧本创作：首先需要有一个创意和故事，确定动画的主题和内容。制作人员会撰写剧本，包括角色设定、剧情、对白等。

2. 分镜头设计：根据剧本，制作人员会设计分镜头，确定每个镜头的画面和动作。这有助于制作人员更好地理解动画的节奏和流程。

3. 角色设计：根据分镜头设计，制作人员会进行角色设计。包括角色形象、服装、特征等。设计师会绘制出角色的正面、侧面和背面视角，以便于后续的动画制作。

4. 背景绘制：根据分镜头设计，制作人员会进行背景绘制。背景绘制可以通过传统的手绘方式，也可以使用计算机绘制。背景的细节和色彩需要与故事和角色相匹配。

5. 动画制作：动画制作是整个二维动画创作中最关键的环节。根据分镜头设计和角色设计，制作人员会对每个镜头进行逐帧绘制，以呈现出连续的动作。常用的方式包括手绘动画、数字绘制和软件制作。

6. 色彩填充：动画绘制完成后，需要对每帧进行色彩填充。色彩填充可以通过传统的手绘方式，也可以使用计算机绘制和着色。

7. 音效配音：配音是二维动画中重要的环节。制作人员需要为角色配音，包括对白和动作音效。音效可以通过录制现场音效、配乐以及后期制作等方式完成。

8. 合成与后期制作：动画绘制、色彩填充和音效配音完成后，还需要进行合成和后期制作。制作人员会将各个元素进行整合，调整细节并添加特效，以完成最终的二维动画作品。

以上就是二维动画创作的基本流程，每个步骤都需要制作人员的专业技能和创意，才能创作出优秀的二维动画作品。