3ds max基础 针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有简单的软件操作系统使用技能，没有或者有一些3ds max使用基础但不够全面深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课，打下牢靠扎实的基础。 课程内容全面系统学习3ds max软件，包括基础应用、多边形建模、NURBS曲面建模、Patch面片建模、材质贴图、Mentalray渲染器、灯光摄影、环境特效、渲染技术、基础动画、角色动画、表情动画、粒子动画、动力学系统等与Combustion后期合成软件集成应用的内容。全面掌握三维动画的制作方法，能够独立完成简单的影视片头和广告特效，为专业影视制作打好坚实的基础。 提纲 效果 知识点
基础 深入学习三维动画的整体概念、软件的学习技巧和工作方向，3ds max软件的基础使用技能。
建模 学习Polygon多边形、Patch面片、NURBS曲面等各类建模技术，达到中级建模水平，可以独立完成影视片头模型、简单广告产品模型、建筑室内外模型的建模工作。
材质 学习材质基础、贴图技术，可以独立完成各类常规材质的设计和制作，达到影视包装、建筑动画的材质需求。
渲染 学习灯光技术、标准Mentalray渲染器、光能传递渲染技术 。
特效 学习标准Particle Flow粒子系统、雾效、光效、景深、运动模糊 。
动画 学习基本动画技术、轨迹动画、控制器、约束器、修改器、变形动画、灯光摄影机动画、简单IK骨骼系统、TrackView轨迹编辑器、Reactor动力学动画、CS角色动画。
合成 学习合成技术的基本原理，了解3ds max自身的VideoPost合成技术，制作各种视频特效，学习3ds max与其他专业合成软件的结合使用技术。
插件 介绍3ds max的一些插件知识。 3ds max专业针对学员 全面深入地系统学习3ds max软件高级制作功能，掌握专业动画的制作方法，能够独立完成大场景、生物模型的创建、角色材质的制作和指定、仿真场景的渲染表现、角色动画的蒙皮绑定技术、二足骨骼、多足动物的动作制作、表情动画、毛发服装动力学解决方案、群集动画、高级渲染器、高级粒子特效、使用表达式和脚本控制动作和群集等，在教师指导下可完成简单的角色动画片、影视特效场景的制作，具备组队制作个人动画短片的制作能力。 课程内容 学习3ds max软件的高级功能和插件应用，包括各种高级游戏低精度人物建模、Charactor Studio角色建模系统、CAT多足动物系统、ClothFX布料系统、Shave and Haircut毛发系统、Particle Flow高级粒子系统、Reactor高级动力学系统、Brazil渲染器、Dreamscape自然景观制作系统、DarkTree高级材质贴图系统、各类火焰爆炸流体插件、表达式动
画和Script脚本语言等。 提纲 效果 知识点
CAT多足骨骼系统 ·自定义各种骨骼的设置
·创建四足生物骨骼系统
·创建多足生物骨骼系统
·CAT Muscle 肌肉系统的使用技巧
·CAT 强大的层动画
·预设动作库的调用
·骨骼沿路径运动的技巧
·在崎岖地面上的动作设置
·与 Reactor 动力学的结合应用
·与 Character Studio 角色动画工作室的动作互导
·CAT群集动画 低精度游戏人物建模 ·低精度游戏人物建模的注意事项和面数要求
·Polygon多边形建低模的主要流程
·展平贴图
·在Photoshop中手绘贴图的流程
·与Character Stuido结合制作骨骼并蒙皮
·利用Character Stuido强大的非线形动画功能来制作游戏动作 Character Studio角色动画系统 ·Character Studio的各项命令的深入剖析
·Biped骨骼结构和主要动画功能
·自由动画
·步迹动画（包括如何在曲面上创建步迹）
·角色表情动画
·蒙皮——封套调节、肌肉变形、肌腱编辑等
·Motion Flow运动流程编辑
·运动捕捉数据的调入、优化及转换
·非线形动画的设置——工作台和混合器
·与Reactor动力学系统的无缝结合
·结合Crowd与Delegate制作大规模的群集动画 Reactor动力学结合应用技术 ·动力学整体介绍
·重点学习刚体、柔体、布料、绳索
·利用玩具车系统实现完美的车辆动力学效果
·Ragdoll——布娃娃系统模拟动力学中的角色
·风力、马达、弹簧等重要功能的学习
·真实水面的模拟和物体落水动画的原理分析
·链锁桥的实现思路
·各种约束使用方法的深入剖析 高级材质灯光渲染 ·学习Brazil渲染器面板中的各项参数
·学习Brazil的各项材质和贴图
·Brazil的皮肤材质
·Brazil的车漆材质
·学习Brazil反射折射焦散效果
·学习Brazil的3S半透明材质的制作
·学习Brazil的置换模型效果
·学习Brazil的卡通材质表现
·学习Brazil的运动模糊特效
·学习Brazil的景深特效
·Brazil的幽灵材质 Particle Flow电影级粒子系统 ·Particle Flow粒子系统的概念和原理（节点式）
·各项控制器、测试和事件的深入学习
·PF Tools粒子流增强插件的详细讲解
·《湖南国防科技大厦》建筑动画中特效的分析
·《功夫》中各种粒子特效的剖析
·《少林足球》中粒子特效的制作分析
·《骇客帝国》中粒子特效的制作分析
·《足球之夜》片头粒子特效的制作分析
·与AfterBurn烟雾插件和Combustion后期软件的联合应用制作爆炸特效 烟云水火特效 ·Phoenix——火焰特效插件
·AfterBurn——云雾特效插件
·Illusion——幻影粒子插件
·Realflow——流体特效插件
·Dreamscape——景观特效插件 3ds max 7.5版最新
Hair毛发系统 ·Hair头发系统的制作原理和流程
·创建Hair头发系统
·头发的动力学表现模拟
·通过梳理、编织各种不同形态的头发
·卷发的制作
·头发的碰撞和约束
·头发的各种预设效果
·头发的真实渲染与光影表现 3ds max7.5版最新
Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程
·服装的裁剪和缝制
·服装试穿模拟
·布料动力学的模拟和调试
·布料的约束与空间扭曲的作用
·布料的材质和贴图Maya基础针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有简单的软件操作系统使用技能，没有或者有一些Maya使用基础但不够全面
深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课，打下牢靠扎实的基础。
课程内容 了解Maya ，安装Maya，在最短的时间内从认识Maya到熟练操作Maya、Outliner、Hypergraph、
Hypershade、GraphEditor等窗口的操作及其使用技巧、熟练掌握NURBS曲线，NURBS曲面、Polygons模型、细分模型、关键帧动画、非线性动画、简单灯光材质，可以独立完成复杂人物、动物、工业及场景模型等作品制作。 提纲 效果 知识点 学习目标
入门概述 ·Maya在电影工业中的优势及应用
·Maya在影视广告制作行业中的工作 流程
·三维软件中的时间、空间、坐标概 念
·学好Maya的方法和经验 对整体三维动画产业有一个感性的认识。 Maya基础知识 ·界面布局及定义自己的工作界面
·各种不同视图类型、方式的控制
·Maya内部各种窗口控制器简介
·各种不同显示特性
·组、层、分区的概念和应用
·父子关联和继承关系
·节点的基本概念
·文件的管理方法和系统变量设置
·历史的设置和编辑管理·系统定制 方法 Maya入门的必修内容，掌握动画制作的原理和核心知识，熟悉软件的操作界面和操作方法，掌握动画的制作流程。 Maya基本操作 ·轴心点概念
·捕捉和对齐
·各种选择功能
·物体移动、旋转、放缩等变换操作
·激活物体操作
·复制、动态复制、阵列复制方法 掌握的Maya物体的基本操作方法，可以对简单模型实现各种变换和复制操作。 各种编辑器 ·常规编辑器用法
·Attribute Editor编辑器
·物体属性编辑器用法
·颜色选择器用法
·Channel Box通道盒用法
·Outliner大纲编辑器用法
·Hypergraph超级图表编辑器 了解和掌握Maya内部各种编辑器的用法。 NURBS建模 ·NURBS拓扑学原理和工业造型应用
·NURBS曲线和曲面基础
·NURBS建模方法、建模技巧和优缺点
·创建基本NURBS几何体
·创建、编辑NURBS曲线
·创建、编辑和生成NURBS曲面
·NURBS曲面的映射剪切、倒角、布尔 运算、缝合、雕刻等工具的使用
·NURBS工业造型案例学习
·NURBS角色建模技术（全局缝合） 掌握Maya的NURBS建模技术，能够独立创建工业模型、场景模型、人体模型、角色模型、无缝人头等。 多边形建模 ·多边形建模的原理和应用领域
·多边形建模在游戏领域的广泛应用
·多边形建模的优缺点
·创建基本多边形几何体
·对多边形几何体进行点、线、面的 编辑
·多边形的法线和UV贴图
·多边形的布尔运算
·多边形的合并、分割、塌陷、剪切、细分、圆滑、倒角、布尔运算等工 具的使用
·对多边形进行着色
·多边形立体倒角文字建模案例
·多边形建筑场景的案例学习
·多边形角色建模技术 掌握Maya的多边形建模技术，能够独立创建复杂的场景模型、立体标志和文字模型、复杂的生物模型和低精度游戏用角色模型等。 细分曲面建模 ·细分曲面建模的原理和应用领域
·细分曲面建模的优缺点和发展
·NURBS、多边形和细分曲面模型的相 互转换
·创建和操作细分曲面·镜像、塌陷、连接、清除、匹配细分曲面·细分 曲面表面UV和贴图坐标的编辑
·细分曲面的实战建模 掌握细分曲面建模技术，能够独立创建各种角色、生物和各类模型，并且实现模型之间的相互转换。 材质贴图技术 ·学习HyperShade编辑器的用法
·掌握各种贴图、材质节点的用法
·学习基本材质和贴图的制作方法
·学习常用金属、玻璃材质的制作方 法
·学习多边形、NURBS模型的贴图技术掌握基本材质和贴图的制作与指定方法，能够自己创建基本常用的各类材质，能够对各种复杂模型和场景进行材质和贴图的指定与编辑，能够利用各种材质节点进行特殊效果材质的编辑。 灯光和渲染 ·掌握三维软件中的灯光概念
·学习基本的布光方法
·学习摄影机和背景环境的创建使用
·学习基本灯光特效的制作
·学习渲染的全部参数和用法
·了解硬件渲染和软件渲染分别的适 用范围
·学习天光的模拟方法
·学习灯光雾和光斑效果的制作方法
·学习灯光动画的制作方法
·学习摄影机动画的制作方法 掌握基本场景灯光照明的方法，能够对一般的模型静物进行照明，设置摄影机的拍摄角度，完成成品静帧和动画的渲染，并且了解相应文件的保存格式。基本动画技术 ·学习动画的制作原理和概念
·了解计算机动画的相关内容：帧、 电视制式、场、标清高清、数字、 胶片等
·学习动画的基本制作和编辑方法
·制作关键帧动画
·掌握Graph Editor进行动画曲线的 编辑
·制作路径动画
·制作快照动画
·掌握简单的动力学动画 掌握一般动画的制作方法，能够实现简单的运动动画，并且能够控制动画的节奏，能够制作物体沿路径飞行的动画，实现简单片头动画的制作要求。 Maya专业针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有一定的Maya使用基础，已经掌握三维动画软件的基本功能但不够全面深入，离实际的专业制作还有一定距离的学员。本课程是步入三维动画专业制作领域的必修课，为后续的影视广告、专业动画片生产制作打好基础。
学习目标 以全三维影视动画片制作为目标，全面深入地系统学习Maya软件高级制作功能，掌握专业动画的制作方法，使学员具备影视动画的创意和制作能力。学习结束后，可专门从事影视创意及制作、影视特技创意及制作、广告创意及动画特技制作等领域的工作。可以进入：影视公司、制片厂、电视台动画部、动画制作公司、广告公司、多媒体公司、游戏公司等，成为高级应用型人才。
课程内容 以全三维影视动画片制作为目标，深入学习UV、绘制纹理、材质、复杂Maya网络节点、打灯方法、各种复杂场景布光及各种应用技巧能够完成复杂场景、人物、灯光材质。动画规律、关键帧动画、表达式动画、非线形动画、复杂角色、骨骼设定、角色绑定、角色动画、粒子系统、动力学、流体、海洋、Paint Effect、布料、毛发、Live等。 提纲 效果 知识点 学习目标
Skeleton骨骼系统 ·骨骼系统的概念、构成和关联关系
·创建完整的人体骨骼系统
·创建四足生物骨骼系统
·FK、IK正反向动力学系统的原理和应用·正反向动力学的融合与转换
·骨骼姿势的设置
·Joint关节的设置
·spline IK曲线IK的设置与应用
·配合驱动器设置全自动人体骨骼系统
·了解“AI自动骨骼生成系统”插件的用法 ·熟练掌握Maya的骨骼系统，能够为各种生物体模型创建适配的骨骼系统；
·掌握IK、FK骨骼动力学系统的用法，能够制作角色正向骨骼运动动画和反向骨骼运动动画；
·掌握使用曲线IK技术制作尾巴摆动类软体骨骼动画；
·能够使用驱动器配合表达式设置构建可控的高级骨骼应用系统。 Skin蒙皮与绑定技术 ·蒙皮技术的原理和应用方法
·直接蒙皮模式与间接蒙皮模式
·骨骼与模型的绑定
·双重变换的绑定特效
·刚性和平滑绑定方式
·蒙皮权重的绘制调节 ·熟练掌握骨骼与模型的蒙皮绑定技术，将骨骼与模型进行最佳状态的匹配
·掌握蒙皮权重的调节方式，绘制权重，设置角色动画的蒙皮效果。
·完成一套人物骨骼与蒙皮的完整制作；完成一套动物骨骼与蒙皮的制作。
·调节各关节的正常运动，注意表现出真实的肌肉收缩膨胀效果。 Deform变形器 ·Deform变形的工作原理和类型
·Deform变形的设置和修改
·Lattice晶格变形
·Cluster簇变形
·Bend、Flare、Sine、Squash、Twist、Wave非线性变形
·Blend Shape表情变形
·Sculpt雕塑变形
·Wire线条变形
·Wrinkle皱纹变形
·Wrap包裹变形 ·熟练掌握各种变形动画的制作技巧；
·使用Lattice晶格变形、Cluster簇变形、Wrinkle皱纹变形等配合骨骼驱动，设置角色的肌肉、皮肤皱纹等驱动变形；
·使用各种非线性形变工具对模型进行加工，并且制作各种拟人变形动画；
·掌握使用Blend Shape制作表情变形动画技术；
·掌握Sculpt雕塑变形制作各种特殊的变形动画；
·掌握Wrap包裹变形技术，实现特殊的简单多边形角色与复杂NURBS角色之间的蒙皮共享。 Constrain约束系统 ·约束系统的概念和用法
·Point点约束的用法
·Aim目标约束的用法
·Orient方向约束的用法
·Scale放缩约束的用法
·Parent父子约束的用法
·Geometry几何体约束的用法
·Normal法线约束的用法
·Tangent切线约束的用法
·Pole Vector极向量约束的用法 ·通过点约束、法线约束、几何体约束等方法，掌握将物体附着在角色表面的制作技术，实现人物的耳环、首饰等的佩戴；物体的抛接；对其他模型的运动影响等。
·掌握将物体方向锁定在一个目标点或方向上的技术，实现手指、眼球等定向跟踪的动画效果；
·实现各种父子关系的动画约束。 Character角色系统 ·整体角色系统的创建和设置
·角色系统的动画设定
·重新定义角色动画方向
·在角色系统之间映射角色动画
·群集动画的制作方法 ·掌握角色设置系统的用法，对完成骨骼蒙皮IK设置的角色进行整体定义；
·掌握如何操纵自己定义的角色进行各种动作的制作；
·掌握大规模群集动画的制作方法。 Trax非线性动画系统 ·先进的非线性动画系统制作理念
·Trax非线性动画编辑器的用法
·如何使用Trax编辑器合成动画剪辑
·创建Clip剪辑、用表达式约束剪辑
·创建Pose姿势，编辑各种Clip剪辑
·创建和编辑Track轨迹
·对剪辑进行Group成组操作
·与角色设置共同协作
·动画数据的输入输出
·音频剪辑的工作方式 ·掌握Trax编辑器用法，配合先进的Character Set角色设置功能，对角色动画进行更宏观的调节控制和制作；
·使用非线性编辑方式，根据音频对位，对各种动作剪辑文件进行整体动作的连贯编辑操作，实现对角色动作的任意自由编辑；
·学会制作保存各种动作文件，掌握各种动作文件的输入和输出应用，制作自己的角色动作库。高级材质灯光渲染 ·深入学习Maya的材质和贴图系统
·掌握表面、置换、体积、层等材质类型
·掌握2D、3D贴图以及各种程序纹理
·掌握各种贴图方式、UV的编辑
·掌握高低精度的角色贴图技术
·雾、烟、尘土等背景环境的创建
·贴图烘焙以及全局照明技术 ·全局照明、Final gather聚集算法
·焦散、阴影、面积光源
·灯光的亮斑、光晕、光芒
·软件渲染、硬件渲染全面学习
·卡通矢量效果的渲染技术
·渲染速度的优化和品质的控制 ·渲染错误报告的分析
·网络渲染技术
·渲染输出文件与合成的配合 ·全面掌握Maya的材质编辑方法，灵活运用Shader编制自己需要的材质和贴图；
·掌握三维贴图技术，能够完成对复杂角色模型表面的贴图工作；
·掌握灯光和材质渲染的匹配调节，能够为各种场景模型进行材质与贴图的制作工作；
·掌握各种环境的制作；
·掌握渲染器的全部参数和用法，能够完成基本的静帧和动画渲染工作；
·掌握各种特殊效果的渲染，如光能传递、烘焙、天光、硬件渲染、卡通矢量渲染等。
·掌握渲染图像和动画文件的管理与保存，能够与后期合成软件进行交互工作。 Mentalray高级渲染 ·学习Mentalray渲染器的用法
·学习MR的Shade编辑
·学习光能传递算法
·学习HDRI天光照明表现
·学习反射折射焦散效果
·学习3S半透明材质的制作
·学习MR的Displacement置换模型效果
·学习MR的卡通材质表现·掌握强大的Mentalray渲染器用法，能够使用MR制作表现各种材质效果；
·能够使用Mentalray的光能传递、光线跟踪、天光、3S、Displacement等高级功能制作相应的材质和渲染。 Dynamics动力学系统 ·动力学系统的概念和原理
·Field力场的概念和用法
·Air空气力场的用法·Drag拖动力场的用法
·Gravity重力场的用法
·Newton牛顿力场的用法
·Radial放射力场的用法
·Turbulence紊流力场的用法
·Uniform平均力场的用法
·Vortex漩涡力场的用法
·Volume Axis体积轴力场的用法
·动力学的求解与计算
·动力学的关系编辑
·Rigid刚体动力学的制作方法
·SoftBody软体动力学的制作方法
·Springs弹簧的制作方法 ·掌握Maya强大的动力学系统，能够熟练运用动力学系统，模拟各种刚体、软体动力学动画的效果；
·能够结合动力学系统到角色动画制作中，制作角色受刚体力学作用的动作表现，对角色的局部实现软体动力学的变形特效，如柔软颤动的腹部、乳房等；
·配合不同的力场作用，实现各种动态碰撞、弹性变形、绳索变形等特殊动画效果，制作果冻、橡胶、气球、弹簧等特殊材质模型的动画效果。Particle粒子系统 ·粒子系统的概念和原理
·创建、编辑粒子和粒子系统
·粒子系统的显示和渲染方式
·粒子系统的动画和Cache缓存播放
·粒子的属性设置和编辑(表达式)
·粒子的照明、反射折射和投影
·粒子的贴图技术
·关联几何模型为粒子物体
·关联PaintEffects的笔触为粒子物体
·粒子的Deform变形
·操作粒子发射器
·高级粒子动力学
·Goal目标的工作原理
·粒子的碰撞力学 ·掌握Maya强大的粒子系统，能够熟练制作粒子发射，指定各种力场，编辑粒子的运动属性，通过表达式对粒子的运动进行自由控制，对粒子指定材质和贴图，进行硬件和软件渲染合成；
·掌握高级粒子动力学系统，进行各种粒子碰撞、粒子与模型交互、粒子变形等特殊动画的制作；
·使用粒子系统和物体模型的关联、动态MASK遮罩贴图的技巧，实现各种复杂的群集动画，如蜜蜂群、鸟群、蚂蚁群等大量角色的群集动画效果。 Fluid流体系统 ·流体系统的原理和用法
·流体动力学的创建和编辑
·创建非动力学流体特效
·创建流体容器
·编辑、绘制流体属性
·从模型发射流体
·流体属性的编辑和设置
·转换流体到多边形模型
·流体与模型物体、粒子之间的交互
·流体系统的模拟和播放
·Ocean海洋特效的制作
·流体Shade材质和贴图的制作
·流体的渲染 ·掌握流体特效的制作能力，制作云、雾、烟、蒸气等各种真实的大气效果；
·掌握火、爆炸、冲击波、核爆等烟火效果的制作；
·掌握熔岩、泥浆等粘稠流体的制作；
·掌握水面、海面、海浪翻滚、水面泡沫、涟漪、轮船尾迹等液体效果制作；
·掌握海洋材质的真实效果表现；
·掌握流体动力学的仿真效果，以及模型在流体中的真实受力运动表现。 Paint Effects绘画 ·Maya系统的Paint笔刷工具原理
·Paint Effects系统的用法
·二维绘画系统
·三维空间绘画系统
·笔刷的设置和自定义
·笔触的动画制作
·3D Paint模型贴图的空间绘制
·转换Paint Effects到多边形
·星云动画的制作
·植物生长动画的制作
·笔触的颜色、贴图和材质
·笔触的渲染
·用MEL脚本编写自己的笔触 ·掌握Maya内部整体的Paint绘画系统概念和工作原理，包括对模型的雕刻、对贴图纹理的空间绘制、对毛发的梳理、对蒙皮权重的绘制、对Paint Effects各种元素的绘制；
·掌握各种Paint Effects特效的制作，包括各种星云背景、雨雪天气、各种植被、树木、灌木、花草、光效、水泡等。 Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程
·服装的裁剪和缝制
·服装试穿模拟
·布料动力学的模拟和调试
·布料的约束与力场的作用
·布料的材质和贴图
·布料场景的管理 ·掌握布料系统的制作流程，能够自己裁剪缝制角色的服装；
·对角色服装进行动力学模拟，与身体模型之间产生真实的遮盖与碰撞；
·掌握布料的材质和贴图制作；
·对服装进行渲染。
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前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计 ---- 掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya
一 动画场景的动画场景的设计特点在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合该部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的主体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T －个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。动画设计的原则动画设计必须要有冲突！要引起观众的共鸣！二 动画场景设计风格类型有哪些呢影视动画的类型和风格一直在不断的创作实践当中形成，美国也是一步一步确定了自己的风格，包括中国水墨动画也是不断的实践才确立的。那在场景设计中有哪些类型和风格呢？一、场景设计的类型 1、二维绘画动画 就是最早的动画片形式，还有拼贴，剪纸，油画…… 2、三维实体动画 木偶，泥偶，纸偶等，如《阿凡提的故事》…….场景要搭建，在灯光下才能有色彩和质感的变化。 3、二维计算机动画 计算机图形有两种，1、矢量2、位图 4、三维计算机动画 利用三维软件建模为基础，如3Dmax建模，maya影视动画，在灯光的辅助下，进行表面处理使角色达到逼真的效果。 二、动画场景设计的内容 例举几个典型，具有代表性的 1、北美风格动画 指美国和加拿大，产量可观，实力超群，场景设计在传统的基础之上，逐步注重景深的华美效果。 使用大横摇和复杂的运动长镜头，表现场景的华丽，并且吸收了全世界的绘画和动画风格。 2、日韩风格动画 本民族的风格是非常浓重的 A．宫崎骏，场景富有想象力，画面唯美。 B． 大友克洋，押井守“真实性”，从背景到校道具都做到写实性。 3、欧洲风格动画 欧洲有很深的绘画和艺术蕴含底蕴，并却民族众多，国家众多，创造出的作品风格也个不相同，可以简洁和多样式是主要风格。 4、中国传统风格动画 20世纪，5~60年代，这一时期作品都具有典型的中国学派风格。 三 动画场景设计课怎么上动画场景设计课理论是不可少的。不过也就一节课，多看看幻灯片。第一内是必须要讲透容视的理论，建筑透视是必不可少的学习内容。先让学生能够理解透视的内容，临摹一段时间，因为临摹可以起到边画边懂的还掌握用笔用线的作用。第二是在动画场景设计中必不可少的环境内容，比如说山，石，云，树。推荐你一本书<动画场景设计>绿色皮的，很不错，都是手绘的各种场景元素。在课程中要让学生按步骤地临摹树木，花草，云，山，石，几课时临摹一种，按照你的课时计划和学生的接受能力来定。第三是在课程中加入速写元素，拉学生出去写生，就在学校周边或者学校内，临摹完云出门画云，临摹完树在学校画树。第四就是整体场景临摹。城市的整体场景，山谷的整体场景，等等，那本书里有一部分，你也可以找资料让学生临摹各种状态的整体的场景。如果学生接受的好，可以最后加入创作课程了。想到的就这些，能帮到你最好。 四 动画场景的设计有哪些主要的特点呢共同特点就是要符合逻辑，不是说流行这几种，而是这基本涵盖了各种类内型的动画场景特点容。选择哪类风格自然要根据动画的类型决定，推荐看看《动画场景设计》和《试听语言》这两本书，是现在本科大学动画专业的教科书，其他资料文库也有很多。希望可以帮到你 五 动画场景的设计需要注意哪些方面呢做场景设计的话，最好还是多多接触、掌握各种风格的设计，因为对以后的就业会有帮助。如果只会卡通风格的，那一些其它风格的场景可能就做不了，对自己的就业会有很大的限制。画风其实有很多，比如写实派、白描派、唯美派、简单派、草稿派、可爱派等等，最好是可以形成自己的风格，临摹大师的风格确实对自己能力的提高有帮助，但是也可能限制住自己的画风。maya是一定要学的，如果有涉及到特效的话，那unity3d必不可少，一些素材的话，可以到蓝铅笔上面下载的，资源很多。也是建议你多到蓝铅笔看看视频教程，对你会有很大的帮助。三维动画场景设计主要是动画场景的概念设计，包含场景的结构、渲染画面的色彩、场景各种灯光条件下的效果（如：白天、晚上、季节、天气等等）、场景贴图纹理变化等，如同三维游戏的场景美术设计，在设计过程上先从二维场景设计开始，通过后才进行三维场景设计。因为这个环节属于创作范畴，通过渲染结果来检查是否符合创作要求的视觉表现，是否符合导演、美术指导对环境设计的要求，往往场景设计包含美术部门制景的工作，这里面有很多的道具设定。目前我们国家的动画产业尚处于低端水平，这个过程往往简化为场景制作，基本上没有正规的场景设计概念，缺乏正规的美术概念设计内容。 六 动画场景设计的要求是什么根据分镜建场景 七 影视动画场景设计的《影视动画场景设计与表现》ISBN：9787502763299 [十位:7502763295]页数：168 重约：0.485KG定价：￥49.00 动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计,是塑造角色和影片风格的关键创作环境。《影视动画场景设计》是动画专业的必修课。本书用深入浅出的文字,以图文并茂的方式,讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律,是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。本书在阐述和讲解动画场景设计理论的同时,穿插着大量经典的动画场景画面或镜头的应用案例,这是本书的“点睛之处”,细细品位这些影片主创者在创作设计时的用心和讲究,一定可以让您受益匪,并系统地理解动画场景设计的技巧和方法。更难得的是,对于最近的热门新电影《英雄》、《孔雀》等场景创作上的特色,本书也有独到的视点和解析。本书结构科学系统、案例丰富实用,是学习动画场景设计的最佳参考书,也是高等院校动画专业等相关专业的首选教材。随书附赠光盘中特别收录了500多幅极富收藏和分析价值的场景设计图,供课堂教学及学生赏析之用。 第一章影视动画场景设计概述第一节影视动画场景设计概念及任务第二节场景在动画影片中的功能一、交待时空关系二、营造情绪氛围三、刻画角色性格、心理四、场景是动作的支点五、强化矛盾冲突六、叙事功能七、隐喻功能第三节场景的特性一、时间性二、运动性第四节动画场景设计的要求一、从剧本出发,人生活出发二、与角色统一的线条感三、写实基础上的绘画感第二章动画场景设计的构思方法第一节树立整体造型意识第二节把握主题,确定基调第三节探索独特恰当的造型形式第三章动画场景的空间构成第一节形的基本概念一、点二、线三、面四、体第二节造型的规律与方法一、造型须遵循的规律二、造型的方法第三节动画场景中空间的表现一、空间的概念二、动画场景的要素与分类三、场景空间构成四、空间形态的心理感受五、塑造场景空间的方法六、场景空间在动画影片中的作用第四章动画影片色彩创作第一节色彩基本规律一、色彩的属性二、色彩的构成的节奏第二节色彩的心理一、色彩的联想二、色彩有感觉第三节动画影片中色彩的应用一、色彩有构成要素二、动画影片中色彩表现的功能第五章动画影片的光影造型第一节光影造型概述一、自然光(室外光)二、人造光(室内光)三、镜头的采光方向第二节光景在动画影片中的作用一、塑造空间二、营造气氛三、制造悬念四、刻画角色五、完成动作六、强化矛盾,推进 *** 第六章动画场景中的陈设道具第一节场景中陈设道具的基本概念第二节陈设道具有影片中的作用一、交代人物身份二、塑造心理空间三、刻画人物性格四、烘托人物情绪第七章动画场景设计图的制作第一节场景方位结构图的制作一、平面图、立面图的基本画法二、鸟瞰图的基本画法三、方位结构图在影片创作中的应用第二节场景效果图的制作一、画幅规格二、景别三、构图四、场景图的绘制方法第三节场景镜头画面透视一、镜头画面透视的基本概念二、平行透视画法三、成角透视画法四、仰视画法五、俯视画法六、灭点的相对性七、曲线透视八、斜转角的镜头画面透视九、假透视十、运动镜头的透视十一、倒影的透视画法十二、光影的透视画法十三、数字技术的应用第四节场景透视的表现功能附灵经典动画场景创作赏析八 动画场景设计中应该怎样对光的把握这和摄影闪光灯的打光是一个道理.闪光灯的光是有距离的,越远光越少越暗.如果打光是对当前闪光情况下主体测光,也就是摄影中常常出现的虽然用了闪光灯,整个场景反而越暗的原因. 九 场景设计的主要包括哪些不知道你问的是不是动画场景，影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。它包含场景的结构、渲染画面的色彩、场景各种灯光条件下的效果（如：白天、晚上、季节、天气等等）、场景贴图纹理变化等内容。场景一般分为内景、外景、和内外结合景。影视动画场景设计-场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（或称气氛图），场景平面图、立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图。
3ds max基础 针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有简单的软件操作系统使用技能，没有或者有一些3ds max使用基础但不够全面深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课，打下牢靠扎实的基础。 课程内容全面系统学习3ds max软件，包括基础应用、多边形建模、NURBS曲面建模、Patch面片建模、材质贴图、Mentalray渲染器、灯光摄影、环境特效、渲染技术、基础动画、角色动画、表情动画、粒子动画、动力学系统等与Combustion后期合成软件集成应用的内容。全面掌握三维动画的制作方法，能够独立完成简单的影视片头和广告特效，为专业影视制作打好坚实的基础。 提纲 效果 知识点
基础 深入学习三维动画的整体概念、软件的学习技巧和工作方向，3ds max软件的基础使用技能。
建模 学习Polygon多边形、Patch面片、NURBS曲面等各类建模技术，达到中级建模水平，可以独立完成影视片头模型、简单广告产品模型、建筑室内外模型的建模工作。
材质 学习材质基础、贴图技术，可以独立完成各类常规材质的设计和制作，达到影视包装、建筑动画的材质需求。
渲染 学习灯光技术、标准Mentalray渲染器、光能传递渲染技术 。
特效 学习标准Particle Flow粒子系统、雾效、光效、景深、运动模糊 。
动画 学习基本动画技术、轨迹动画、控制器、约束器、修改器、变形动画、灯光摄影机动画、简单IK骨骼系统、TrackView轨迹编辑器、Reactor动力学动画、CS角色动画。
合成 学习合成技术的基本原理，了解3ds max自身的VideoPost合成技术，制作各种视频特效，学习3ds max与其他专业合成软件的结合使用技术。
插件 介绍3ds max的一些插件知识。 3ds max专业针对学员 全面深入地系统学习3ds max软件高级制作功能，掌握专业动画的制作方法，能够独立完成大场景、生物模型的创建、角色材质的制作和指定、仿真场景的渲染表现、角色动画的蒙皮绑定技术、二足骨骼、多足动物的动作制作、表情动画、毛发服装动力学解决方案、群集动画、高级渲染器、高级粒子特效、使用表达式和脚本控制动作和群集等，在教师指导下可完成简单的角色动画片、影视特效场景的制作，具备组队制作个人动画短片的制作能力。 课程内容 学习3ds max软件的高级功能和插件应用，包括各种高级游戏低精度人物建模、Charactor Studio角色建模系统、CAT多足动物系统、ClothFX布料系统、Shave and Haircut毛发系统、Particle Flow高级粒子系统、Reactor高级动力学系统、Brazil渲染器、Dreamscape自然景观制作系统、DarkTree高级材质贴图系统、各类火焰爆炸流体插件、表达式动
画和Script脚本语言等。 提纲 效果 知识点
CAT多足骨骼系统 ·自定义各种骨骼的设置
·创建四足生物骨骼系统
·创建多足生物骨骼系统
·CAT Muscle 肌肉系统的使用技巧
·CAT 强大的层动画
·预设动作库的调用
·骨骼沿路径运动的技巧
·在崎岖地面上的动作设置
·与 Reactor 动力学的结合应用
·与 Character Studio 角色动画工作室的动作互导
·CAT群集动画 低精度游戏人物建模 ·低精度游戏人物建模的注意事项和面数要求
·Polygon多边形建低模的主要流程
·展平贴图
·在Photoshop中手绘贴图的流程
·与Character Stuido结合制作骨骼并蒙皮
·利用Character Stuido强大的非线形动画功能来制作游戏动作 Character Studio角色动画系统 ·Character Studio的各项命令的深入剖析
·Biped骨骼结构和主要动画功能
·自由动画
·步迹动画（包括如何在曲面上创建步迹）
·角色表情动画
·蒙皮——封套调节、肌肉变形、肌腱编辑等
·Motion Flow运动流程编辑
·运动捕捉数据的调入、优化及转换
·非线形动画的设置——工作台和混合器
·与Reactor动力学系统的无缝结合
·结合Crowd与Delegate制作大规模的群集动画 Reactor动力学结合应用技术 ·动力学整体介绍
·重点学习刚体、柔体、布料、绳索
·利用玩具车系统实现完美的车辆动力学效果
·Ragdoll——布娃娃系统模拟动力学中的角色
·风力、马达、弹簧等重要功能的学习
·真实水面的模拟和物体落水动画的原理分析
·链锁桥的实现思路
·各种约束使用方法的深入剖析 高级材质灯光渲染 ·学习Brazil渲染器面板中的各项参数
·学习Brazil的各项材质和贴图
·Brazil的皮肤材质
·Brazil的车漆材质
·学习Brazil反射折射焦散效果
·学习Brazil的3S半透明材质的制作
·学习Brazil的置换模型效果
·学习Brazil的卡通材质表现
·学习Brazil的运动模糊特效
·学习Brazil的景深特效
·Brazil的幽灵材质 Particle Flow电影级粒子系统 ·Particle Flow粒子系统的概念和原理（节点式）
·各项控制器、测试和事件的深入学习
·PF Tools粒子流增强插件的详细讲解
·《湖南国防科技大厦》建筑动画中特效的分析
·《功夫》中各种粒子特效的剖析
·《少林足球》中粒子特效的制作分析
·《骇客帝国》中粒子特效的制作分析
·《足球之夜》片头粒子特效的制作分析
·与AfterBurn烟雾插件和Combustion后期软件的联合应用制作爆炸特效 烟云水火特效 ·Phoenix——火焰特效插件
·AfterBurn——云雾特效插件
·Illusion——幻影粒子插件
·Realflow——流体特效插件
·Dreamscape——景观特效插件 3ds max 7.5版最新
Hair毛发系统 ·Hair头发系统的制作原理和流程
·创建Hair头发系统
·头发的动力学表现模拟
·通过梳理、编织各种不同形态的头发
·卷发的制作
·头发的碰撞和约束
·头发的各种预设效果
·头发的真实渲染与光影表现 3ds max7.5版最新
Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程
·服装的裁剪和缝制
·服装试穿模拟
·布料动力学的模拟和调试
·布料的约束与空间扭曲的作用
·布料的材质和贴图Maya基础针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有简单的软件操作系统使用技能，没有或者有一些Maya使用基础但不够全面
深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课，打下牢靠扎实的基础。
课程内容 了解Maya ，安装Maya，在最短的时间内从认识Maya到熟练操作Maya、Outliner、Hypergraph、
Hypershade、GraphEditor等窗口的操作及其使用技巧、熟练掌握NURBS曲线，NURBS曲面、Polygons模型、细分模型、关键帧动画、非线性动画、简单灯光材质，可以独立完成复杂人物、动物、工业及场景模型等作品制作。 提纲 效果 知识点 学习目标
入门概述 ·Maya在电影工业中的优势及应用
·Maya在影视广告制作行业中的工作 流程
·三维软件中的时间、空间、坐标概 念
·学好Maya的方法和经验 对整体三维动画产业有一个感性的认识。 Maya基础知识 ·界面布局及定义自己的工作界面
·各种不同视图类型、方式的控制
·Maya内部各种窗口控制器简介
·各种不同显示特性
·组、层、分区的概念和应用
·父子关联和继承关系
·节点的基本概念
·文件的管理方法和系统变量设置
·历史的设置和编辑管理·系统定制 方法 Maya入门的必修内容，掌握动画制作的原理和核心知识，熟悉软件的操作界面和操作方法，掌握动画的制作流程。 Maya基本操作 ·轴心点概念
·捕捉和对齐
·各种选择功能
·物体移动、旋转、放缩等变换操作
·激活物体操作
·复制、动态复制、阵列复制方法 掌握的Maya物体的基本操作方法，可以对简单模型实现各种变换和复制操作。 各种编辑器 ·常规编辑器用法
·Attribute Editor编辑器
·物体属性编辑器用法
·颜色选择器用法
·Channel Box通道盒用法
·Outliner大纲编辑器用法
·Hypergraph超级图表编辑器 了解和掌握Maya内部各种编辑器的用法。 NURBS建模 ·NURBS拓扑学原理和工业造型应用
·NURBS曲线和曲面基础
·NURBS建模方法、建模技巧和优缺点
·创建基本NURBS几何体
·创建、编辑NURBS曲线
·创建、编辑和生成NURBS曲面
·NURBS曲面的映射剪切、倒角、布尔 运算、缝合、雕刻等工具的使用
·NURBS工业造型案例学习
·NURBS角色建模技术（全局缝合） 掌握Maya的NURBS建模技术，能够独立创建工业模型、场景模型、人体模型、角色模型、无缝人头等。 多边形建模 ·多边形建模的原理和应用领域
·多边形建模在游戏领域的广泛应用
·多边形建模的优缺点
·创建基本多边形几何体
·对多边形几何体进行点、线、面的 编辑
·多边形的法线和UV贴图
·多边形的布尔运算
·多边形的合并、分割、塌陷、剪切、细分、圆滑、倒角、布尔运算等工 具的使用
·对多边形进行着色
·多边形立体倒角文字建模案例
·多边形建筑场景的案例学习
·多边形角色建模技术 掌握Maya的多边形建模技术，能够独立创建复杂的场景模型、立体标志和文字模型、复杂的生物模型和低精度游戏用角色模型等。 细分曲面建模 ·细分曲面建模的原理和应用领域
·细分曲面建模的优缺点和发展
·NURBS、多边形和细分曲面模型的相 互转换
·创建和操作细分曲面·镜像、塌陷、连接、清除、匹配细分曲面·细分 曲面表面UV和贴图坐标的编辑
·细分曲面的实战建模 掌握细分曲面建模技术，能够独立创建各种角色、生物和各类模型，并且实现模型之间的相互转换。 材质贴图技术 ·学习HyperShade编辑器的用法
·掌握各种贴图、材质节点的用法
·学习基本材质和贴图的制作方法
·学习常用金属、玻璃材质的制作方 法
·学习多边形、NURBS模型的贴图技术掌握基本材质和贴图的制作与指定方法，能够自己创建基本常用的各类材质，能够对各种复杂模型和场景进行材质和贴图的指定与编辑，能够利用各种材质节点进行特殊效果材质的编辑。 灯光和渲染 ·掌握三维软件中的灯光概念
·学习基本的布光方法
·学习摄影机和背景环境的创建使用
·学习基本灯光特效的制作
·学习渲染的全部参数和用法
·了解硬件渲染和软件渲染分别的适 用范围
·学习天光的模拟方法
·学习灯光雾和光斑效果的制作方法
·学习灯光动画的制作方法
·学习摄影机动画的制作方法 掌握基本场景灯光照明的方法，能够对一般的模型静物进行照明，设置摄影机的拍摄角度，完成成品静帧和动画的渲染，并且了解相应文件的保存格式。基本动画技术 ·学习动画的制作原理和概念
·了解计算机动画的相关内容：帧、 电视制式、场、标清高清、数字、 胶片等
·学习动画的基本制作和编辑方法
·制作关键帧动画
·掌握Graph Editor进行动画曲线的 编辑
·制作路径动画
·制作快照动画
·掌握简单的动力学动画 掌握一般动画的制作方法，能够实现简单的运动动画，并且能够控制动画的节奏，能够制作物体沿路径飞行的动画，实现简单片头动画的制作要求。 Maya专业针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有一定的Maya使用基础，已经掌握三维动画软件的基本功能但不够全面深入，离实际的专业制作还有一定距离的学员。本课程是步入三维动画专业制作领域的必修课，为后续的影视广告、专业动画片生产制作打好基础。
学习目标 以全三维影视动画片制作为目标，全面深入地系统学习Maya软件高级制作功能，掌握专业动画的制作方法，使学员具备影视动画的创意和制作能力。学习结束后，可专门从事影视创意及制作、影视特技创意及制作、广告创意及动画特技制作等领域的工作。可以进入：影视公司、制片厂、电视台动画部、动画制作公司、广告公司、多媒体公司、游戏公司等，成为高级应用型人才。
课程内容 以全三维影视动画片制作为目标，深入学习UV、绘制纹理、材质、复杂Maya网络节点、打灯方法、各种复杂场景布光及各种应用技巧能够完成复杂场景、人物、灯光材质。动画规律、关键帧动画、表达式动画、非线形动画、复杂角色、骨骼设定、角色绑定、角色动画、粒子系统、动力学、流体、海洋、Paint Effect、布料、毛发、Live等。 提纲 效果 知识点 学习目标
Skeleton骨骼系统 ·骨骼系统的概念、构成和关联关系
·创建完整的人体骨骼系统
·创建四足生物骨骼系统
·FK、IK正反向动力学系统的原理和应用·正反向动力学的融合与转换
·骨骼姿势的设置
·Joint关节的设置
·spline IK曲线IK的设置与应用
·配合驱动器设置全自动人体骨骼系统
·了解“AI自动骨骼生成系统”插件的用法 ·熟练掌握Maya的骨骼系统，能够为各种生物体模型创建适配的骨骼系统；
·掌握IK、FK骨骼动力学系统的用法，能够制作角色正向骨骼运动动画和反向骨骼运动动画；
·掌握使用曲线IK技术制作尾巴摆动类软体骨骼动画；
·能够使用驱动器配合表达式设置构建可控的高级骨骼应用系统。 Skin蒙皮与绑定技术 ·蒙皮技术的原理和应用方法
·直接蒙皮模式与间接蒙皮模式
·骨骼与模型的绑定
·双重变换的绑定特效
·刚性和平滑绑定方式
·蒙皮权重的绘制调节 ·熟练掌握骨骼与模型的蒙皮绑定技术，将骨骼与模型进行最佳状态的匹配
·掌握蒙皮权重的调节方式，绘制权重，设置角色动画的蒙皮效果。
·完成一套人物骨骼与蒙皮的完整制作；完成一套动物骨骼与蒙皮的制作。
·调节各关节的正常运动，注意表现出真实的肌肉收缩膨胀效果。 Deform变形器 ·Deform变形的工作原理和类型
·Deform变形的设置和修改
·Lattice晶格变形
·Cluster簇变形
·Bend、Flare、Sine、Squash、Twist、Wave非线性变形
·Blend Shape表情变形
·Sculpt雕塑变形
·Wire线条变形
·Wrinkle皱纹变形
·Wrap包裹变形 ·熟练掌握各种变形动画的制作技巧；
·使用Lattice晶格变形、Cluster簇变形、Wrinkle皱纹变形等配合骨骼驱动，设置角色的肌肉、皮肤皱纹等驱动变形；
·使用各种非线性形变工具对模型进行加工，并且制作各种拟人变形动画；
·掌握使用Blend Shape制作表情变形动画技术；
·掌握Sculpt雕塑变形制作各种特殊的变形动画；
·掌握Wrap包裹变形技术，实现特殊的简单多边形角色与复杂NURBS角色之间的蒙皮共享。 Constrain约束系统 ·约束系统的概念和用法
·Point点约束的用法
·Aim目标约束的用法
·Orient方向约束的用法
·Scale放缩约束的用法
·Parent父子约束的用法
·Geometry几何体约束的用法
·Normal法线约束的用法
·Tangent切线约束的用法
·Pole Vector极向量约束的用法 ·通过点约束、法线约束、几何体约束等方法，掌握将物体附着在角色表面的制作技术，实现人物的耳环、首饰等的佩戴；物体的抛接；对其他模型的运动影响等。
·掌握将物体方向锁定在一个目标点或方向上的技术，实现手指、眼球等定向跟踪的动画效果；
·实现各种父子关系的动画约束。 Character角色系统 ·整体角色系统的创建和设置
·角色系统的动画设定
·重新定义角色动画方向
·在角色系统之间映射角色动画
·群集动画的制作方法 ·掌握角色设置系统的用法，对完成骨骼蒙皮IK设置的角色进行整体定义；
·掌握如何操纵自己定义的角色进行各种动作的制作；
·掌握大规模群集动画的制作方法。 Trax非线性动画系统 ·先进的非线性动画系统制作理念
·Trax非线性动画编辑器的用法
·如何使用Trax编辑器合成动画剪辑
·创建Clip剪辑、用表达式约束剪辑
·创建Pose姿势，编辑各种Clip剪辑
·创建和编辑Track轨迹
·对剪辑进行Group成组操作
·与角色设置共同协作
·动画数据的输入输出
·音频剪辑的工作方式 ·掌握Trax编辑器用法，配合先进的Character Set角色设置功能，对角色动画进行更宏观的调节控制和制作；
·使用非线性编辑方式，根据音频对位，对各种动作剪辑文件进行整体动作的连贯编辑操作，实现对角色动作的任意自由编辑；
·学会制作保存各种动作文件，掌握各种动作文件的输入和输出应用，制作自己的角色动作库。高级材质灯光渲染 ·深入学习Maya的材质和贴图系统
·掌握表面、置换、体积、层等材质类型
·掌握2D、3D贴图以及各种程序纹理
·掌握各种贴图方式、UV的编辑
·掌握高低精度的角色贴图技术
·雾、烟、尘土等背景环境的创建
·贴图烘焙以及全局照明技术 ·全局照明、Final gather聚集算法
·焦散、阴影、面积光源
·灯光的亮斑、光晕、光芒
·软件渲染、硬件渲染全面学习
·卡通矢量效果的渲染技术
·渲染速度的优化和品质的控制 ·渲染错误报告的分析
·网络渲染技术
·渲染输出文件与合成的配合 ·全面掌握Maya的材质编辑方法，灵活运用Shader编制自己需要的材质和贴图；
·掌握三维贴图技术，能够完成对复杂角色模型表面的贴图工作；
·掌握灯光和材质渲染的匹配调节，能够为各种场景模型进行材质与贴图的制作工作；
·掌握各种环境的制作；
·掌握渲染器的全部参数和用法，能够完成基本的静帧和动画渲染工作；
·掌握各种特殊效果的渲染，如光能传递、烘焙、天光、硬件渲染、卡通矢量渲染等。
·掌握渲染图像和动画文件的管理与保存，能够与后期合成软件进行交互工作。 Mentalray高级渲染 ·学习Mentalray渲染器的用法
·学习MR的Shade编辑
·学习光能传递算法
·学习HDRI天光照明表现
·学习反射折射焦散效果
·学习3S半透明材质的制作
·学习MR的Displacement置换模型效果
·学习MR的卡通材质表现·掌握强大的Mentalray渲染器用法，能够使用MR制作表现各种材质效果；
·能够使用Mentalray的光能传递、光线跟踪、天光、3S、Displacement等高级功能制作相应的材质和渲染。 Dynamics动力学系统 ·动力学系统的概念和原理
·Field力场的概念和用法
·Air空气力场的用法·Drag拖动力场的用法
·Gravity重力场的用法
·Newton牛顿力场的用法
·Radial放射力场的用法
·Turbulence紊流力场的用法
·Uniform平均力场的用法
·Vortex漩涡力场的用法
·Volume Axis体积轴力场的用法
·动力学的求解与计算
·动力学的关系编辑
·Rigid刚体动力学的制作方法
·SoftBody软体动力学的制作方法
·Springs弹簧的制作方法 ·掌握Maya强大的动力学系统，能够熟练运用动力学系统，模拟各种刚体、软体动力学动画的效果；
·能够结合动力学系统到角色动画制作中，制作角色受刚体力学作用的动作表现，对角色的局部实现软体动力学的变形特效，如柔软颤动的腹部、乳房等；
·配合不同的力场作用，实现各种动态碰撞、弹性变形、绳索变形等特殊动画效果，制作果冻、橡胶、气球、弹簧等特殊材质模型的动画效果。Particle粒子系统 ·粒子系统的概念和原理
·创建、编辑粒子和粒子系统
·粒子系统的显示和渲染方式
·粒子系统的动画和Cache缓存播放
·粒子的属性设置和编辑(表达式)
·粒子的照明、反射折射和投影
·粒子的贴图技术
·关联几何模型为粒子物体
·关联PaintEffects的笔触为粒子物体
·粒子的Deform变形
·操作粒子发射器
·高级粒子动力学
·Goal目标的工作原理
·粒子的碰撞力学 ·掌握Maya强大的粒子系统，能够熟练制作粒子发射，指定各种力场，编辑粒子的运动属性，通过表达式对粒子的运动进行自由控制，对粒子指定材质和贴图，进行硬件和软件渲染合成；
·掌握高级粒子动力学系统，进行各种粒子碰撞、粒子与模型交互、粒子变形等特殊动画的制作；
·使用粒子系统和物体模型的关联、动态MASK遮罩贴图的技巧，实现各种复杂的群集动画，如蜜蜂群、鸟群、蚂蚁群等大量角色的群集动画效果。 Fluid流体系统 ·流体系统的原理和用法
·流体动力学的创建和编辑
·创建非动力学流体特效
·创建流体容器
·编辑、绘制流体属性
·从模型发射流体
·流体属性的编辑和设置
·转换流体到多边形模型
·流体与模型物体、粒子之间的交互
·流体系统的模拟和播放
·Ocean海洋特效的制作
·流体Shade材质和贴图的制作
·流体的渲染 ·掌握流体特效的制作能力，制作云、雾、烟、蒸气等各种真实的大气效果；
·掌握火、爆炸、冲击波、核爆等烟火效果的制作；
·掌握熔岩、泥浆等粘稠流体的制作；
·掌握水面、海面、海浪翻滚、水面泡沫、涟漪、轮船尾迹等液体效果制作；
·掌握海洋材质的真实效果表现；
·掌握流体动力学的仿真效果，以及模型在流体中的真实受力运动表现。 Paint Effects绘画 ·Maya系统的Paint笔刷工具原理
·Paint Effects系统的用法
·二维绘画系统
·三维空间绘画系统
·笔刷的设置和自定义
·笔触的动画制作
·3D Paint模型贴图的空间绘制
·转换Paint Effects到多边形
·星云动画的制作
·植物生长动画的制作
·笔触的颜色、贴图和材质
·笔触的渲染
·用MEL脚本编写自己的笔触 ·掌握Maya内部整体的Paint绘画系统概念和工作原理，包括对模型的雕刻、对贴图纹理的空间绘制、对毛发的梳理、对蒙皮权重的绘制、对Paint Effects各种元素的绘制；
·掌握各种Paint Effects特效的制作，包括各种星云背景、雨雪天气、各种植被、树木、灌木、花草、光效、水泡等。 Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程
·服装的裁剪和缝制
·服装试穿模拟
·布料动力学的模拟和调试
·布料的约束与力场的作用
·布料的材质和贴图
·布料场景的管理 ·掌握布料系统的制作流程，能够自己裁剪缝制角色的服装；
·对角色服装进行动力学模拟，与身体模型之间产生真实的遮盖与碰撞；
·掌握布料的材质和贴图制作；
·对服装进行渲染。
1 引言动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。2 场景设计在动漫游戏中的作用动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。3 动画影片场景设计原则3.1整体上把握作品主题与基调统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。3.2营造恰当的气氛根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。3.3场景空间的表现和造型形式动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。4场景设计的细节细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。5 结论一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。
1引言
动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2场景设计在动漫游戏中的作用
动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3动画影片场景设计原则
3.1整体上把握作品主题与基调
统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。
设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
3.2营造恰当的气氛
根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。
3.3场景空间的表现和造型形式
动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。
优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。
4场景设计的细节
细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。
三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。
5结论
一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。
二维动画场景的设计与构思是指在制作二维动画时，对场景进行创作和规划的过程。以下是详细的回答：
1. 需要确定故事的背景和主题。根据故事情节和主题，选择一个适合的场景，能够凸显故事的氛围和情节发展。
2. 进行背景素材的搜集和准备。可以通过参考真实的环境、绘画、摄影等方式，找到合适的素材来辅助场景的设计。也可以使用电脑绘图软件或手绘来创作场景。
3. 在进行场景设计时，需要考虑到画面的构图和视角。合理的构图能够使画面更加生动和有层次感，视角的选择能够展现出不同的情绪和角色的特点。
4. 在选择色彩上，要根据故事的氛围和场景的特点来进行调配。可以使用明亮的色彩来展现欢乐和活力，使用暗淡的色彩来表现悲伤和紧张。
5. 还需要考虑到光影的运用。通过合理的光影效果，可以增强画面的层次和立体感，使场景更加生动逼真。
6. 场景的设计要与故事情节相呼应，能够为故事的发展提供必要的背景和环境。也要注意场景之间的过渡和衔接，使得整个故事的连贯性更好。
7. 可以根据需要添加一些细节，如物体、人物、植物等，来丰富场景的内容。这些细节可以增加场景的真实感和趣味性，让观众更加投入其中。
二维动画场景的设计与构思需要考虑故事情节、场景背景、构图、色彩、光影等元素，以呈现出一个生动、富有创意和符合故事意图的场景。