期末二维动画大作业

一起爆粉

2024-05-04

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1.打开AE，新建项目并新建合成，设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟；

2.将声音素材拖动到时间线窗口；

3.将时间指针定位到0秒，单击音频前面的小三角，给”音频电频“打上关键字，设置数值为-15db；将时间指针定位到1秒的位置，设置”音频电频“的数值为0 db，这样就完成了淡入效果的设置；

4.将时间指针移动到最后一帧，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为-15db，将指针往前移动1秒，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为0db，这样就完成了淡出效果的设置；

5.如果要好看一些，可以CTRLY新建一个纯色图层，之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上；拓展资料

AE

After Effects ，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：

Photoshop中层的引入 ，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果； 关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；

喂，你好

2024-05-04

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做好二维动画制作如下：

1、站在平面设计的基础之上使用动画技术制作的一种视觉表现艺术。

随着这信息科学技术的发展，二维动画制作以它独特新鲜的新模式，吸引着越来越多人的眼球，并且为动画市场的需求注入了新的活力，二维动画不单以其独特的构成形式吸引观看者，其色彩上的感觉也是吸引观众的重要条件。从二维动画市场的发展看来，运用各异构成和色彩的运用引起观众情感共鸣，增强作品的艺术魅力，已经成为二维动画艺术的基本构架元素。

2、拒绝匀速运动。

匀速运动在现实生活中并不多见，相反，我们生活的世界到处都是力的互相作用，因此几乎所有的运动都有加速度，速度都是在变化的。请让运动的图形远离匀速运动，这是较基础的。

3、让运动的图形具有弹性。

这样的运动让你感觉到柔和的美感，而不是突兀的骤然停止。在我们的物理世界中，有重量的东西较具有惯性。而在二维动画里，我们经常利用惯性或延迟来丰富运动图形的运动。

烟味短裙

2024-05-04

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二维动画制作教程如下：

策划在开始二维动画制作前，需要进行一个整体规划和策划过程。这个过程通常包括故事情节的编写、角色设定、场景设计等。在这些方面，需要依据自己的目标受众群体以及项目预算虑各个方面，并确定大致风格。故事情节:该部分内容是确定每一个场景之间的联系，并给出各个场景之间所需要展示出来的信息与交代。角色设定:该部分内容是为每个主要角色定义其外貌特征并赋予其一个名字与身。场景设计: 该部分内容是根据故事情节来定义背景中的元素并确定场景所在位置。

分镜头

分镜头是将整个故事进行细节化划分，便于后期制作。每一幕画面需要经过讨论和策划，并按照动态或静态的方式规定好每个元素出现的时间和地点。根据需要，在分镜头中会有草图、人图等元素

原画

在开始制作动画之前，需要先进行原画设计。这包括为角色和背景设计草图和初始概念，如形象设定和动作表现等。这个阶段还可以加入基本道具和附属物品，并完成单张页面上色行为及情节的线条画布。

涂色与光影处理

涂色是二维动画中非常重要的一个环节，它使单调的黑白草图变成了丰富多彩的图像。通常说，手绘动画会使用颜料，而数字二维动画则利用了电脑软件来实现涂色工作。角色造型被完全设计好之后，艺术家们可以通过使用软件添加高光、阴影等元素来进一步提高图像质量。声音处理

声音对于一部优秀的动画片同样至关重要，一般声音的制作可以分为原创音效、词汇配音和背景音乐三个方面。良好声音处理可以给人们带来视觉以外的感官体验，增加其浸感和情感体验。

大胃瑛

2024-05-04

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二维动画是指在平面上进行的动画制作，相对于三维动画而言，其制作流程相对简单。下面是二维动画的制作流程：1. 制定故事板：故事板是动画制作的基础，它是一系列静态图像的集合，用于描述动画中的场景、角色、动作等。在制作故事板时，需要确定故事情节、角色形象、场景布置等。

2. 制作分镜头：分镜头是故事板的具体细化，将故事板中的每个场景分解成多个镜头，每个镜头描述一个特定的动作或情节。

3. 制作草图：草图是动画制作的第一步，用于确定角色的外形、动作和表情等。在制作草图时，可以使用手绘或电脑绘图软件。

4. 制作原画：原画是指动画中每一帧的图像，它是动画制作的核心。在制作原画时，需要根据分镜头和草图进行绘制。

5. 彩色涂色：在原画制作完成后，需要进行彩色涂色。彩色涂色是指将黑白的原画进行上色，使其变成彩色的图像。

6. 动画合成：动画合成是将原画和彩色涂色进行组合，形成完整的动画。在动画合成时，需要进行音效、配乐等后期制作。

7. 输出和发布：动画制作完成后，需要进行输出和发布。输出是指将动画制作成视频格式，发布是指将动画发布到各种媒体平台上，如电视、网络等。以上就是二维动画的制作流程，其中每个步骤都需要精细的制作和不断的修改，才能制作出高质量的动画作品。

氵刅木夕

2024-05-04

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

比悲伤更开心

2024-05-04

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“期末二维动画大作业”通常是指在学期末阶段，完成一个二维动画作品的任务。这个任务对学生来说是一个重要的考核，目的是通过实践和运用所学的动画制作技能来展示他们的能力。

具体要求可能因学校、年级和课程而有所不同，以下是一般常见的要求和步骤：

1. 创意策划：学生需要提出一个动画故事的创意，包括角色设定、剧情、场景等。他们可以根据自己的喜好、兴趣和创造力来确定故事的内容和风格。

2. 脚本编写：在确定了故事的大纲后，学生需要将其转化为脚本，包括对话和动作的描述。脚本需要清晰明确，有助于后续的制作和动画制作团队的理解。

3. 角色设计：根据故事的需要，学生需要设计出主要角色和次要角色的形象，包括外貌、服装、表情等。角色设计要符合故事的风格和主题，能够吸引观众的注意力。

4. 场景设计：学生需要创建一个或多个场景，包括背景、道具和环境等。场景设计要与故事的情节和角色相匹配，有助于营造故事情境的氛围。

5. 动画制作：学生可以使用专业的动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，来制作动画。他们需要按照脚本和角色设计，逐帧地绘制角色的动作和表情，添加背景和音效等。

6. 后期制作：完成动画制作后，学生可能需要进行一些后期制作工作，如剪辑、调整音效、添加字幕等，以提升作品的质量和观赏性。

7. 展示和评价：学生需要将作品展示给老师和同学，并接受他们的评价和反馈。这有助于学生了解自己的优势和不足之处，并在以后的动画创作中改进和提升。

“期末二维动画大作业”是一个综合性的项目，要求学生运用多种技能和知识，包括创意、故事构建、角色设计、动画制作等。通过完成这样的任务，学生能够提升动画制作技能，培养创意思维和团队合作能力，同时也能展示自己的才华和努力。