二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。
具体如下：
第一阶段：前期制作
1、策划阶段：
确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。
b.造型简练，形象生动、具个性化特点。
c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。
角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。
4、导演：
确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：
是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作
1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。
b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。
c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）
d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:
a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。
b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。
c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。
d.所有雨不加动画，后期用AE制作
e.地影后期作半透明。
如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。
具体如下：
第一阶段：前期制作
1、策划阶段：
确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。
b.造型简练，形象生动、具个性化特点。
c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。
角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。
4、导演：
确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：
是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作
1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。
b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。
c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）
d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:
a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。
b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。
c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。
d.所有雨不加动画，后期用AE制作
e.地影后期作半透明。
如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作
二维动画是以手绘原画、照相图片或计算机图形等编辑而形成的动画。二维动画具备表现抽象概念和虚拟角色的能力，它以鲜艳的色彩和鲜活的角色动作，吸引观众的注意力。同时由于其所具备的这种特点，二维动画目前仍是教育和儿童娱乐领域最适合的媒介。那二维动画制作的价值具体表现在哪些方面呢？
一、二维动画角色设计在电影中的应用价值
二维动画角色设计对表现人物性格、推动故事情节发展有一定作用。二维动画角色可以随时在室内拍摄并且能够完成实拍实拍电影中不能完成的高难度镜头。跟实拍电影区别是，凌智动画在一系列作品中打造的二维动画角色可修改性较强，质量要求更易受到控制。实拍成本过高的镜头可通过二动画维角色实现以降低成本，以及实拍有危险性的镜头可通过二维动画角色来代替完成，无法重现的镜头可通过二维动画来模拟完成，并且能够对所表现的产品起到美化作用。
对于二维动画角色在实拍电影中的合理运用，会给电影增色不少，它使影片更加新颖，内容更加丰满，趣味更加回味无穷。
二、二维动画场景设计在动漫游戏中的应用价值
随着各种二维动画类网游的普及，动漫游戏的场景设计越来越受到游戏开发者的重视与关注。好的动漫游戏场景设计可以强化渲染游戏主题、提升动漫游戏的美感，它能够使游戏的渲染效果更加饱满，以假乱真。
三、二维动画色彩设计在网页设计中应用价值
随着互联网的高速发展，越来越多的企业高度重视自身企业在互联网上的形象。网页的展示在如今的市场经济条件下的传播作用可见一斑。二维动画中色彩设计的应用在网站设计中占据相当重要的地位，同时也是树立网站形象的关键之一。同一色彩有数之不尽的应用方法，并没有非常机械的色彩调和的法则。
四、二维动画分镜头脚本设计在电视广告中的应用价值
分镜头脚本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，是将影视剧本分切成一系列可以摄制的镜头，并图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。它是动画片制作中不可或缺的环节，也是电视广告拍摄中不可缺少的一部分。分镜头脚本的设计直接决定了整个广告的情节发展，对电视广告的整体风格也有着举足轻重的作用。
随着互联网技术的发展，二维动画技术也在不断地革新，应用的领域也越来越广。相比于一般的图形图画而言，二维动画的表现力更强，在故事的表现上，更为直观生动，能够给企业的宣传和推广带来更大的推动力。凌智动画将详细讲解一下一分钟的二维动画多少钱？二维动画是根据某个场景的人和物的画面绘制，然后把它们做成幅幅的图片再连续起来成为动画的。二维动画其实就是个平面上的画面，无论怎么样去看，画面的内容都不会改变。
二维动画的报价方式是不同的，主要分为两种：单项报价和人天报价。前者主要是针对单一的案子，每个单项根据相应难度拆分报价；而后者是针对系列的案子，评估每个类别的工作周期，再乘以时间单价。到底是采用单项定价还是人天定价，主要根据合作客户运营此项目所产生的成本，算出成本后，想要多少利润就定什么价。如果你是急活/关系户/不差钱的/品牌溢价的这个情况，报价肯定要高一点的。
二维动画最终的报价还要根据二维动画质量要求、动画时长、制作周期、美术风格和剧本内容的多少等因素来做出判断，一般时长比较短的，在3分钟之内的都按照一秒多少钱来进行计算，超过3分钟的，这样时长有点长，就按照分钟来算。你要明白一个道理就是时长越长，平均到每秒的价格就越低，所以市面上关于XXX人民币/秒的动画报价不具有普适性。
影响二维动画报价的因素很多，不能凭借哪一个因素就可以说出一个精准的价格。具体的报价只有等双方进行洽谈以后才能定下来，报价主要根据客户的需求要制定的。如果你想要动画质量很高的话，那这个价格一般就很高的。
Flash 动画制作1. Flash的工作环境：Flash是由Macromedia公司开发的平面动画设计软件。Flash的界面：菜单栏、工具栏、工具箱、时间轴面板、工作区、舞台、属性和各类浮动面板等。1、工具箱：（用来绘制图形和图像；工具区、视图区、颜色区、选项区）1）工具区：选择工具：在工作区选择或移动一个或者多个对象。（黑箭头）部分选取工具：可以移动或编辑单个锚点或切线，也可以移动单个对象。（白箭头）直线工具：可以绘制起点到终点之间精确到直线。（直线）套索工具：选择对象不规则的一部分，使用更加灵活。（套索）钢笔工具：曲线路径（钢笔头）文本工具：工作区创建或编辑文本；处理Action时用来处理变量的输入和输出。（加粗A）椭圆工具：画矢量线和填充色块的椭圆或圆。（圆）矩形工具：画矢量线和填充色块的正方形或矩形，可切换至多角星形工具——画多边形和星形。（正方形）铅笔工具：画线条和图形。（铅笔）刷子工具：刷出线条和填充闭合的区域。（刷子）任意变形工具：对线条、图形、实例或文本框等对象进行调整。（带点正方形）填充变形工具：编辑渐变颜色、填充图形或位图填充图形的尺寸、角度和中心点。（3个图形组合）墨水瓶工具：改变矢量图形轮廓线的颜色、类型和粗细。（墨水瓶）颜料桶工具：对封闭区域填充颜色、渐变色及位图等。（桶）滴管工具：从各种已经存在对象获得颜色和类型的信息。（滴管）——用于查看信息！橡皮擦工具：擦除工作区绘制的内容。2）视图区：手型工具：拖动工作区的对象。（手掌）缩放工具：对工作对象放大或缩小。（放大镜）3）颜色区：铅笔颜色框：设置笔触的颜色。颜料桶颜色框：设置填充区的颜色。黑正方形白正方形：设置笔触的颜色为黑色，填充区为白色。正方形斜杠：将笔触颜色或填充区颜色设置为不可用。双向箭头：交换笔触颜色和填充色。4）选项区：选项区中的内容是对工具区中的部分工具的细节补充；选项区中的内容随着当前选择的工具不同而不同。2、时间轴面板：位置：默认在工作区的上面，主工具栏的下面。（可移动、可隐藏）1）图层控制区域：时间轴面板的左边，进行与图层有关的操作（图层命名、插入图层、删除图层、锁定/解锁图层、显示有图层的轮廓、显示/隐藏图层等）。2）帧操作区域：时间轴面板的右边，用来进行帧数操作（控制当前帧频、动画的播放速度、时间等）；帧是构成Flash动画的基础！3、浮动面板：（属性设定面板）位置：窗口的右下方；方便的进行属性设定；界面——更简洁、更规律。面板：混色器面板——颜色的设定和导入新的颜色。组件面板——对各个组件进行相关的操作。颜色样本面板——设定填充颜色。使用属性面板可以容易的访问和调整舞台或时间轴上的当前选定项的最常用属性，从而简化文档的创建过程。2. Flash动画基础：1、Flash动画制作原理：Flash动画三要素：时间轴、场景、元件库时间轴：安置剧本在动画中按什么顺序出现的地方。场景：时间轴剧本所安排的动画出现在场景中，即舞台。元件库：拍电影的后台化妆室，化妆室里有可以重复使用的图像、动画或按钮等。2、Flash基本术语：（1）帧（Frame）：是构成Flash动画的基本元素；Flash的时间轴面板上的每一个小方格代表一帧，表示动画内容中的一个片段；帧主要有两种：普通帧、关键帧。帧操作区中的相关术语：1）关键帧：描述动画中关键画面的帧（每个关键帧基本不同于前一个）。2）空白关键帧：关键帧内容为空；该帧在工作区没有任何内容。3）空白帧：空白帧是不可编辑的帧，只有在空白帧中插入空白关键后才能编辑（空白关键帧后的空白方格代表空白帧）。4）普通帧：关键帧后面出现的灰色方格区域是普通帧（简单的延续前面关键帧中的内容）。5）当前帧：在帧操作区中的红色竖线——红线所在代表当前帧（红线走到哪一帧，工作区就显示哪一帧的内容）。6）帧频率：动画的播放速率，以每秒播放多少帧来计算的（默认动画播放速率：12fps，PAL制的电视播放速率：24fps）。7）运行时间：运行到当前帧所需要的时间。8）帧数：表示第几帧。（2）图层（Layer）：为了制作复杂动画引入的手段；每个图层都有各自的时间轴，其中包含一系列帧，在各图层使用的帧是独立的；图层与图层之间相互独立，也相互存在影响。图层操作区中各按钮功能：1）锁定/解锁所有图层：锁定——让编辑好的图层不因为误操作而影响；解锁——重新编辑。2）显示/隐藏所有图层：表示该图层是否可见。3）显示所有图层的轮廓：为了显示图形的位置关系。4）添加运动引导层：实现某一物体的运动轨迹是一条曲线，要创建运动引导层。5）插入图层文件夹6）删除图层或图层文件夹（遮罩层：可以透过该图层内的图形看到下面图层的内容，但不可以透过无图形处看到下面图层。）（3）场景（Scene）：是Flash动画中相对独立的一段动画内容；一个Flash动画由若干个场景组成，每个场景中的图层和帧都是独立的；Flash按照场景的顺序进行播放。（4）Alpha通道：决定图像中每个像素透明度的通道，用不同的灰度值来表示图像的可见程度，有256级变化。3. 制作 逐帧动画 ：逐帧动画：由若干个连续关键帧组成的动画序列，是跟传统的动画制作方式类似的、最为基础的动画制作方式。创建逐帧动画——需要定义每个帧为关键帧——给每个关键帧制作不同的内容。逐帧动画制作过程：（以制作“中国北京奥运”为例子）1、新建一个Flash文件。2、在第2～6帧之间分别插入空白关键帧。（先插入空白关键帧，才能进行编辑；空白帧不能编辑）3、选中第1关键帧，使用“文本”工具在舞台上输入汉字“中”。4、在第2关键帧中输入“国”；依此类推，在3～6帧分别输入“北”，“京”，“奥”，“运”。5、分别选中各个关键帧，在属性面板中，将每一个关键帧的X、Y坐标值设置为相同（同一位置依次出现）。6、选择“控制”——“测试影片”（Ctrl+Enter），观看动画。4. 制作 形状补间动画 ：形状：Flash中直接使用绘图工具绘制出来的矢量图形，或是将其他对象分离出来的矢量图形。形状补间动画：Flash动画的重要组成部分，反映在一段时间内将一个形状对象变形为另一个形状对象的过程。三个条件：至少有两个关键帧；在这两个关键帧中包含必要的形状，！只能是形状。设定了“形状补间”的动画方式。形状补间动画的制作过程：（以“椭圆渐变矩形”为例子）1、创建一个新的Flash文件。2、“绘图”工具栏选择椭圆工具，在第一关键帧绘制一个填充渐变色的椭圆。3、在第20帧插入关键帧（这时第2～20帧之间的所有帧都复制了第一帧的椭圆），删除第20帧的椭圆。4、在第20帧绘制一个填充渐变色的矩形。5、选择第1～20帧之间的任意帧，在“属性面板”中设置“补间”项为“形状”。6、设置完成后将在时间轴中出现一个由第1帧到第20帧的箭头，表示形状补间动画已经完成。7、Ctrl+Enter进行影片测试。5. 制作 运动补间动画 ：运动补间动画：可以设置各种对象的运动和过渡，利用运动过渡可以设置大小、倾斜、位置、旋转、颜色及原件的透明度的过渡。三个条件：至少两个关键帧；在关键帧中必须包含必要的实例、组、导入的素材或文本对象；设定为“运动补间”的动画方式运动补间动画的制作过程：（以“带字圆”为例子）1、新建一个Flash文件。2、在第1关键帧中绘制一个填充渐变色的圆。3、在已经画好的圆表面输入“FLASH”。4、同时选中“圆”和“文字”；修改——转换为元件——图形——命名为“带字圆”。5、确定——将圆和文字一起转换为图形元件。6、在第30帧插入关键帧，将复制的带字圆拖动到舞台的右上方并将其缩小。7、右键单击快捷栏菜单——选择创建补间动画——补间为运动；带箭头直线出现。8、Ctrl+Enter进行影片测试。在选择“动作”补间后，属性面板中会显示一些设置选项：1、缩放：改变对象大小。2、简易：先快后慢或者先慢2后快的运动效果。（-100～100；负值：慢-快；正值：快-慢；0：匀速）3、旋转：旋转对象——顺时针、逆时针。4、调整到路径：让动画对象贴着路径来运动。（仅用于对象沿着路径运动的动画）5、同步：对实例同步校准，确保电影片段能正确循环。6、对齐：在运动动画中使用“引导层”时，使用该项可以让动画对象自动吸附在路径上运动。6. 添加音效和视频：1、声音文件格式：Flash中不能自己创建或是录制声音，编辑动画所使用的声音文件大多数需要从外部导入。格式：.wav 和 .mp3 等。2、视频文件格式：Flash中可以使用视频文件格式：音频视频交叉文件（.avi）、运动图像文件（.mpg或.mpeg）、数字视频文件（.dv）、Windows媒体文件（.wmp和.asf）。3、导入声音和视频：操纵步骤如下：（导入声音和视频文件和导入图像或其他文件等过程相同）1）选择“文件”-导入到库，打开“导入”对话框。2）选择要导入的文件类型，后选择需要导入的声音或视频文件。3）单击“打开”按钮，声音或视频文件以元件形式出现在库面板中。4）为声音创建一个图层，在希望播放声音的位置插入一个空白关键帧！5）将导入的声音文件拖到舞台或在属性面板的“声音”下拉列表框中选择声音文件。6）在“效果”下拉列表框中选择一种声音的播放效果。7）在“同步”下拉列表框中选择声音的播放方式，通常选择“事件”（作用是使声音同步与某个事件的发生）。7. 发布与输出：制作动画完成后：可以将生成的动画导出为扩展名 .swf 的动画文件也可发布为影片，生成网页浏览器支持的HTML、GIF、JPEG格式文件也可以导出到Dreamweaver之类的专门创建HTML文档的编辑器还可以将影片发布为能够独立运行的程序（.exe）发布流程：文件——发布设置——指定要发布的文件格式和文件名；发布——确定——关闭动画——文件——发布——动画发布完成。
当然可以！在3D Max中建立的站立人体模型是可以进行变换和动作的。通过使用软件中的骨骼系统和动画编辑器，您可以为人体模型添加骨骼和控制器，以实现各种动作效果。
您可以选择适合人体模型的骨骼结构，并将其添加到模型中。这些骨骼将成为人体各个部位的控制器，使其能够移动和变形。您可以根据需要自定义每个关节的旋转和平移范围，以便更精确地控制整个模型的动作。
在动画编辑器中，您可以使用关键帧来创建和调整人体模型的动作。通过在时间轴上设置不同关键帧的姿势或形状，您可以实现模型在不同时间点上的不同状态。您可以创建一个关键帧来表示人体模型举起手臂，然后在另一个关键帧上将手臂放下。
您还可以使用3D Max提供的动画路径工具来为人体模型创建复杂而流畅的运动轨迹。通过指定路径和速度参数，您可以使人体模型沿着曲线或直线路径移动，并在运动过程中自由变换姿势。
您还可以为人体模型添加各种特效和动画效果，如肌肉膨胀、面部表情变化等，以增加模型的真实感和表现力。
通过3D Max的强大功能和工具，您可以轻松地为站立的人体模型添加各种变换和动作效果。无论是简单的手臂挥动，还是复杂的全身运动，都能够在软件中进行精确控制和调整。希望这个回答对您有所帮助！
“二维动画转换字”是一种特殊的字体效果，通过将二维动画的每一帧转换成相应的汉字，使得文字看起来像是在动画过程中逐帧变化的效果。
具体的步骤如下：
1. 选择一段适合作为动画的视频或者动画序列。
2. 将视频或者动画序列按照帧分解成一张张静态图片。
3. 使用图像处理软件，将每一张图片转换成相应的汉字形式。这一步可以使用特定的算法或者手动绘制的方式进行。
4. 将每一张图片生成的汉字图片进行拼接，得到动画效果。
5. 可以进一步对生成的动画进行后期处理，如添加背景音乐、调整播放速度等。
二维动画转换字的效果是通过将每一帧的动画转化成文字来展现，因此最终的结果是一串汉字逐帧变化的动画效果。这种效果在一些宣传片、广告、艺术作品等中得到了应用，并且受到了一些设计师和艺术家的喜爱。