二维动画造型优化研究

62人浏览 2024-05-17 15:03:28

6个回答

  • 赖床患者
    赖床患者
    最佳回答

    做好二维动画制作如下:

    1、站在平面设计的基础之上使用动画技术制作的一种视觉表现艺术。

    随着这信息科学技术的发展,二维动画制作以它独特新鲜的新模式,吸引着越来越多人的眼球,并且为动画市场的需求注入了新的活力,二维动画不单以其独特的构成形式吸引观看者,其色彩上的感觉也是吸引观众的重要条件。从二维动画市场的发展看来,运用各异构成和色彩的运用引起观众情感共鸣,增强作品的艺术魅力,已经成为二维动画艺术的基本构架元素。

    2、拒绝匀速运动。

    匀速运动在现实生活中并不多见,相反,我们生活的世界到处都是力的互相作用,因此几乎所有的运动都有加速度,速度都是在变化的。请让运动的图形远离匀速运动,这是较基础的。

    3、让运动的图形具有弹性。

    这样的运动让你感觉到柔和的美感,而不是突兀的骤然停止。在我们的物理世界中,有重量的东西较具有惯性。而在二维动画里,我们经常利用惯性或延迟来丰富运动图形的运动。

  • 洛俄布?阿惠
    洛俄布?阿惠

    动画中的角色造型设计分析 导语:动画角色是一部动画中吸引观众的重要因素,也是一部动画片能给人留下印象的重要原因,成功的角色形象所拥有的价值甚至远远大于其动画片本身。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色造型设计分析,希望对大家有所帮助! 一、角色造型的重要性和特征 (一)角色造型是整个动画制作的重要环节 动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的,这是其现实意义。 一部动画片的前期美术工作中,包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里,设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它要适合剧本的需要,这个角色必须给人一种感觉,就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。一个角色要让大部分人都满意,其实是比较困难的,所谓众口难调。 这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画,漫画的成本相对低廉,可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画,角色问题是不用担心的,只要做到原汁原味,就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状,中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群,这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面,韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品,也产生了不错的经济效益,所以中国动画要是走这条路,也是无可厚非的。 (二)动画角色是人类情感和精神的载体 动画角色在外在风格上千差万别,不管它的外形如何变化,都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前,首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异,重视对生活的观察和积累,这样才能赋予动画角色以感染力与生命力,才能创造出栩栩如生的动画形象。无论风格是写实还是匪夷所思的幻想,都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。 二、角色造型设计的艺术性 (一) 艺术性 艺术,这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题,这个讨论要首先设定一个范围,这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中,前期美术工作的设计是否能引起观众的注意,受到观众的喜爱,要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的,它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中,角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。 (二)关于趣味 趣味,是艺术作品中不能缺少的,无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点,它能够吸引大多数的非专业的观众,同样,对一些较为偏激的创作者们也有吸引力,它不会很俗气或者很偏激。 角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。 “设计的趣味”是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》,在角色的设定上就做得十分有趣,在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市,所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题:一是影片刚开始,男主角刚被制造出来的时候,他的耳朵被设计成了老式录音机的`音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭,无奈的父亲只好动手把控制钮关小了,这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是,动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的,男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上,他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里,观众们就会觉得这个细节很有趣,而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的,但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的,当它们被组合到一起的时候,就产生了特殊效果,也就有了趣味性。 “绘画的趣味”是指某角色美术风格上的独特之处。说起绘画,人们肯定觉得这是在二维动画里才有的。所以首先我要强调的是:我所理解的“绘画的趣味”是相对于“设计的趣味”而言的,它是指影片的“美术风格”。所以接下来要提到的是一部国产老片――《没头脑和不高兴》。 关于《没头脑和不高兴》,我认为不能把角色设计单独拿出来看。因为动画的整体风格是简单,包括角色、背景、音乐甚至旁白都是看似简单的。这样简单的造型语言是要和动作设计结合在一起才显出其特点的。《没头脑和不高兴》里面的两个小朋友的造型简单到只有几条线,每个部分都精练成了视觉符号,这些符号便是趣味点。这里最精彩的地方是角色“没头脑”脑门上的那一“点”。那是他的头发,也可以看作是画面构成的一部分,是一个可变的元素,静止的时候是点,动的时候是线。所以看似简单的动画,在这些元素的配合下,实际是很丰富的。 三、角色造型的可行性 角色设计的可行性是指,使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪,但有个前提是必须在动画的整体风格之内,否则,再好的设计如果和影片风格不协调,也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中,这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物,为了突出其可爱,我们可能把他的脑袋画的大大的,手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果,在二维的纸上是成立的,但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短,有些动作就做不出来,比如他摸不到自己的脑袋,而剧本里就正好有这种镜头,这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的,但处于对技术难度和成本的考虑,这就是被视为“不合理”的设计。 ;

  • LOVEACTUALLY
    LOVEACTUALLY

    对于二维动画人物设计,艺虎动画认为,如果你可以塑造一个很好的人物造型的话就会给观众留下很深刻的印象,尤其是对于动画视频来说,人物制作的好的话就是一个实质性的飞跃。下面艺虎动画的小编就来告诉一下大家二维动画设计人物造型的特点吧。一、在设计人物的造型时,一般是采用二维动画进行设计的,是采用外部轮廓和内部轮廓的结合加上线条和颜色制作出来的人物造型。二、人物建模的时候是使用几何形状的,大多数动画设计师都会运用几何的思想,通过调整和掌握人体特征的作用来实现图像的功能。运用非常清晰的几何来代表二维动画设计的作用,效果显著。flash动画制作图片三、流畅的线条,灵活的身体和良好的服务,一般动画设计师会使用流畅,灵活的线条来设计角色的形状。四、二维动画设计人物也可以使用色彩和光影处理方式进行加强,这样二维动画不仅可以衬托出画面的美感,还可以衬托出良好的动画风格和氛围。二维动画设计不仅可以表达传统风格,而且可以反传统风格的非主流风格。有时候为了突出动画的特点,艺虎动画经常运用形状、线条和色彩来发挥其想象力。课件动画制作图片动画公司制作出的人物应该是生动的,效果应该和客户的期望是相匹配的。人物的造型在很多情况下都有很好的简洁性,无论是线条还是其他的什么形状都有很好的突出性。这些元素会给观众留下很深刻的映像。

  • 郭嘉诚
    郭嘉诚

    三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

    三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。

    二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面,画中景物有正面,也有侧面和反面,调整三维空间的视点,能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看,画面的内容是不变的。二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。

    二维动画的特点:二维动画是对手工传统动画的 一个改进。就是可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机,由计算机帮助完成绘线上色的工作,并且由计算机控制完成纪录工作。两种制作手法不同。二维动画是依靠场景和人物的平面绘制,做成一幅一幅的图片然后连续起来成为动画的。三维则是使用三维设计软件进行人物场景的建模,再进行连续的动作形成动画。二维动画画面精致而三维要略显粗糙,三维动画真实感比二维动画强一些,就是立体与平面的区别。

    三维动画:

    人类的创新就像滚滚的江水猛烈地推动着社会的进步与发展。当今,由于电脑技术的突飞猛进,虚拟空间的三维技术也达到了一个崭新的阶段。人们不但可以用三维技术“克隆”人世间所有的东西,而且正用三维技术创造着精彩的世界。它会用一种虚拟的空间来表达或说明一个事物。让人们真切的感受到它存在的价值。让事物有丰富的内容、新颖的设计、美丽的画面。用户也会从视觉、听觉上达到一种震撼。应用于三维片头动画、虚拟场景、角标等。

    华锐视点2008年成立,成立七年,专注于虚拟现实仿真,数字城市开发,三维动画制作;是国内领先的虚拟仿真系统解决方案提供商。873个项目实战经验。公司涉及领域:房产虚拟 、展览展示、城市规划、数字城市、古迹复原、军事模型、产品展示、旅游景点、虚拟驾校、工业仿真、教学课件等。在北京,上海,深圳,济南,都有直营分公司

  • 小甜饼
    小甜饼

    二维动画的制作原理是:

    二维动画通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性。

    就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

    设计目标:

    培养具有二维动画设计的创作,教学和研究等方面的知识及能力,能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。

    学生要在动画学院学习动画设计方面的基本理论和基本知识,通过动画思维能力的培养,动画设计方法、技能的基本训练,具备本专业方向创新设计的基本素质。

  • 九分v有
    九分v有

    “二维动画造型优化研究”是指在二维动画制作过程中,通过改进动画角色的造型设计和画面表现的技术手法,提高动画质量和观赏性的研究工作。

    在二维动画制作中,角色的造型设计是非常重要的一环。一个好的动画角色造型可以使人物形象更加生动、可爱或者有特色,增加观众的喜爱度和认同感。二维动画造型优化研究关注于如何通过角色的线条、比例、姿态等方面的优化来创造出更具有吸引力和表现力的角色形象。

    二维动画的画面表现也是研究的重点。画面表现包括背景设计、色彩运用、特效添加等方面。通过优化画面表现,可以使得动画场景更加真实自然、色彩鲜艳丰富,并且能够更好地表达出情感和故事的推进。

    为了实现二维动画造型优化研究的目标,研究者可以采用以下方法和技术:

    1. 角色设计优化:通过对角色线条、轮廓、肢体比例等要素的调整,使角色形象更加吸引人和符合角色设定要求。

    2. 动态姿态设计:优化角色的动态姿态,使其更有力量感、流畅性和表现力。

    3. 色彩运用优化:通过调整颜色的明暗、饱和度等参数,使画面色彩更加丰富多样,符合不同场景的氛围。

    4. 特效添加:通过添加适当的特效,如光影、粒子、过渡效果等,增加画面的立体感和动感,提高观赏性。

    5. 背景设计优化:通过精心设计背景,合理运用透视和细节表现技巧,使场景更加真实、立体和具有吸引力。

    “二维动画造型优化研究”旨在通过优化角色设计和画面表现等方面,提高二维动画的质量和观赏性,使得动画更加吸引人、生动有趣,并能够更好地表达情感和故事的推进。

免费获取咨询

今日已有1243人获取咨询

免费咨询

最新问答

更多