关键格（关键帧），英语：Key frame、Keyframe，是指在动画和电影制作中绘制所有平滑变换中所必须定义的起点和终点，又称作画格、关键影格、关键帧，因其时间点符合影片画格的原则。
关键格的序列定义了观众将会看到哪些动作，虽然在影片、视讯或动画上的关键格位置限定了动作的时机掌握。由于每秒仅有二到三格的关键格并不能产生运动错觉，其余需要补满的画格就称作“中间格”（inbetweens）。
使用关键帧作为改变参数的手段
在支持动画，尤其是 3D 图形的软件包中，可以为任何一个对象更改许多参数。此类对象的一个实例是灯光（在 3D 图形中，灯光的功能类似于真实世界的灯光。它们会产生照明、投射阴影并创建镜面高光）。
灯光有许多参数，包括灯光强度、光束大小、灯光颜色和灯光投射的纹理。假设动画师希望光束大小在预定义的时间段内从一个值平滑地更改为另一个值，这可以通过使用关键帧来实现。在动画开始时，设置了光束大小值。为动画结束设置另一个值。软件程序会自动插入这两个值，从而创建平滑过渡。原理
从原理上讲，关键帧插值问题可归结为参数插值问题，传统的插值方法都可应用到关键帧方法中。但关键帧插值又与纯数学的插值不同，它有其特殊性。一个好的关键帧插值方法必须能够产生逼真的运动效果并能给用户提供方便有效的控制手段。
一个特定的运动从空间轨迹来看可能是正确的，但从运动学或动画设计来看可能是错误的或者不合适的。用户必须能够控制运动的运动学特性，即通过调整插值函数来改变运动的速度和加速度。
为了很好地解决插值过程中的时间控制问题，Steketee等提出了用双插值的方法来控制运动参数。其中之一为位置样条，它是位置对关键帧的函数；另一条为运动样条，它是关键帧对时间的函数。
Kochanek等提出了一类适合于keyframe系统的三次插值样条，他们把关键帧处的切矢量分成入矢量和出矢量两部分，并引入三个参数:张量t、连续量c和偏移量b对样条进行控制。该方法已在许多动画系统中得到了应用。
一 原画到底是怎么回事，大脑有点晕啊。
原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画，原画又有哪些呢？
（1）原画的含义：
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。
（2）原画的分类。
原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。
A 游戏、动漫原画：
特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。
B 插画：
插画在中国被人们俗称为插图。插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。
C 漫画：
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。
二 要么不做原画师，要么就要成为优秀的原画师。
原画这个行业，可能使我们很多画画人员，非常大的一个机会，现在我们很多人玩画画，仅仅只能是作为一个兴趣而已，无法给自己带来一个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，我们国家画画的不少，但是画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，所以大家可以学习一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。
我希望大家学原画，要么不学，要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管，我是2014年在网上学习的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思维，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料位芯：首先它位于开头的一组数字是：205，位于中间的一组数字是：283，处于结尾的一组数字是：035，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，希望大家趁着年轻，努力学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事情，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能是一个看客。三 在我国，优秀的原画师是非常稀缺的。
由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展 由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的统一。
四 学原画，就学游戏原画，这是主流。
相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，因为无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。
五 游戏原画应该怎么分类。
游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：
1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等；
2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。六 游戏原画设计风格具体分类方法。
游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。
（1）日韩风格系列。
提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。
（2）卡通风格系列。
此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。
（3）欧美风格。
说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。
（4）写实风格。
写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。
既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。
通过对不同游戏角色风格的设计把控，塑造一个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。
七 想学游戏原画，必须要想明白的一些事，想明白了，才能学明白。
1.为什么要学游戏原画。
这个问题基本上我每个人都会问，绝大多数人都是一个回答：喜欢。这个回答我不会接受，但是我也不会去说，一件事情，一个外人说出来往往没有自己想出来好，这个道理大家都明白，我也只能做个提点而已。我说的再多也没用，我说一万句话，也比不上你朋友的一句话，所以我只提，不说，希望你能认真考虑。
2.想要学到什么层次？
这个问题问出来，大多数人都懵了。自己都不知道想要学到什么层次，连个目标都没有，基本都是一个答案：能画好这个就行，画的差不多就行，学无止境，一直学。什么答案都有，但是这并不是层次，而是敷衍，自己心里连个目标，方向都没有，还谈什么想要学。
3.打算多久学到这个层次？
问到这里，只有少数几个人给过我答案，大多数人都是说尽力学吧。这不还是敷衍吗，有意义吗？同样，我也不会说，不管什么事情，我会提，但是做不做我管不了你，全凭自己。
4.有没有规划？
更不用说了，直到现在都是极个别的人有那么点目标规划，绝大多数人都不明白什么是规划。比如说我居住在美国华人居住区，那么我想要离开华人区工作，我该怎么办？给你一个提示吧：和白人学生一起上课-和他们沟通交流-离开现在居住的华人居住区。剩下自己去领悟。
想要学一项技术，决定了就要全力以赴，哪怕是玩游戏，总要玩出个样子，不要一天天的得过且过，管你是觉得你还有希望，不管你的时候就是放弃你了，不要在那里洋洋自得。
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关键格（关键帧），英语：Key frame、Keyframe，是指在动画和电影制作中绘制所有平滑变换中所必须定义的起点和终点，又称作画格、关键影格、关键帧，因其时间点符合影片画格的原则。
关键格的序列定义了观众将会看到哪些动作，虽然在影片、视讯或动画上的关键格位置限定了动作的时机掌握。由于每秒仅有二到三格的关键格并不能产生运动错觉，其余需要补满的画格就称作“中间格”（inbetweens）。
使用关键帧作为改变参数的手段
在支持动画，尤其是 3D 图形的软件包中，可以为任何一个对象更改许多参数。此类对象的一个实例是灯光（在 3D 图形中，灯光的功能类似于真实世界的灯光。它们会产生照明、投射阴影并创建镜面高光）。
灯光有许多参数，包括灯光强度、光束大小、灯光颜色和灯光投射的纹理。假设动画师希望光束大小在预定义的时间段内从一个值平滑地更改为另一个值，这可以通过使用关键帧来实现。在动画开始时，设置了光束大小值。为动画结束设置另一个值。软件程序会自动插入这两个值，从而创建平滑过渡。原理
从原理上讲，关键帧插值问题可归结为参数插值问题，传统的插值方法都可应用到关键帧方法中。但关键帧插值又与纯数学的插值不同，它有其特殊性。一个好的关键帧插值方法必须能够产生逼真的运动效果并能给用户提供方便有效的控制手段。
一个特定的运动从空间轨迹来看可能是正确的，但从运动学或动画设计来看可能是错误的或者不合适的。用户必须能够控制运动的运动学特性，即通过调整插值函数来改变运动的速度和加速度。
为了很好地解决插值过程中的时间控制问题，Steketee等提出了用双插值的方法来控制运动参数。其中之一为位置样条，它是位置对关键帧的函数；另一条为运动样条，它是关键帧对时间的函数。
Kochanek等提出了一类适合于keyframe系统的三次插值样条，他们把关键帧处的切矢量分成入矢量和出矢量两部分，并引入三个参数:张量t、连续量c和偏移量b对样条进行控制。该方法已在许多动画系统中得到了应用。
一 原画到底是怎么回事，大脑有点晕啊。
原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画，原画又有哪些呢？
（1）原画的含义：
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。
（2）原画的分类。
原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。
A 游戏、动漫原画：
特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。
B 插画：
插画在中国被人们俗称为插图。插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。
C 漫画：
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。
二 要么不做原画师，要么就要成为优秀的原画师。
原画这个行业，可能使我们很多画画人员，非常大的一个机会，现在我们很多人玩画画，仅仅只能是作为一个兴趣而已，无法给自己带来一个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，我们国家画画的不少，但是画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，所以大家可以学习一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。
我希望大家学原画，要么不学，要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管，我是2014年在网上学习的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思维，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料位芯：首先它位于开头的一组数字是：205，位于中间的一组数字是：283，处于结尾的一组数字是：035，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，希望大家趁着年轻，努力学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事情，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能是一个看客。三 在我国，优秀的原画师是非常稀缺的。
由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展 由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的统一。
四 学原画，就学游戏原画，这是主流。
相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，因为无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。
五 游戏原画应该怎么分类。
游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：
1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等；
2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。六 游戏原画设计风格具体分类方法。
游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。
（1）日韩风格系列。
提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。
（2）卡通风格系列。
此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。
（3）欧美风格。
说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。
（4）写实风格。
写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。
既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。
通过对不同游戏角色风格的设计把控，塑造一个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。
七 想学游戏原画，必须要想明白的一些事，想明白了，才能学明白。
1.为什么要学游戏原画。
这个问题基本上我每个人都会问，绝大多数人都是一个回答：喜欢。这个回答我不会接受，但是我也不会去说，一件事情，一个外人说出来往往没有自己想出来好，这个道理大家都明白，我也只能做个提点而已。我说的再多也没用，我说一万句话，也比不上你朋友的一句话，所以我只提，不说，希望你能认真考虑。
2.想要学到什么层次？
这个问题问出来，大多数人都懵了。自己都不知道想要学到什么层次，连个目标都没有，基本都是一个答案：能画好这个就行，画的差不多就行，学无止境，一直学。什么答案都有，但是这并不是层次，而是敷衍，自己心里连个目标，方向都没有，还谈什么想要学。
3.打算多久学到这个层次？
问到这里，只有少数几个人给过我答案，大多数人都是说尽力学吧。这不还是敷衍吗，有意义吗？同样，我也不会说，不管什么事情，我会提，但是做不做我管不了你，全凭自己。
4.有没有规划？
更不用说了，直到现在都是极个别的人有那么点目标规划，绝大多数人都不明白什么是规划。比如说我居住在美国华人居住区，那么我想要离开华人区工作，我该怎么办？给你一个提示吧：和白人学生一起上课-和他们沟通交流-离开现在居住的华人居住区。剩下自己去领悟。
想要学一项技术，决定了就要全力以赴，哪怕是玩游戏，总要玩出个样子，不要一天天的得过且过，管你是觉得你还有希望，不管你的时候就是放弃你了，不要在那里洋洋自得。
动漫设计与制作专业简介
动漫设计与制作专业学生主要学习动画技法、动态技法、影视技术概论、视觉传达、平面设计、动画设计、多媒体技术及应用、声像合成、影视剧作、分镜头故事脚本、二维三维静帧技法、平面设计实训、多媒体技术及应用实训、动画设计实训、声像合成实训等课程。动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。
动漫设计与制作专业就业方向
本专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。 从事行业：
毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作，大致如下：
1 网络游戏 2 新能源 3 计算机软件 4 影视/媒体/艺术/文化传播 5 互联网/电子商务
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计师、游戏UI设计师、平面设计等工作，大致如下：
1 平面设计师 2 游戏ui设计师 3 平面设计 4 动画设计师 5 3d动作师动漫设计与制作专业就业前景怎么样
动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。 复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。
我觉得学动画考研是还是有必要的，尤其是想走偏学术方向，想从应用学科变成学术学科的同学。考研不失为一种不错的选择。考研后，继续往上考、去教学或、者做相关动画周边公司的管理啊，跟着导师做项目，都是不错的选择。如果觉得考研，必须先决定了你的方向。每个学校的研究生研究方向、教学着重点是不同的。大龙猫镇楼。如果以后想继续深造、读完研读博、读完博读博士后这样的，并不想以后继续从事动画专业。一是可以考虑考美术学，二是可以考虑艺术设计（专硕），这两者动画专业都可以考，而且科目相近，难度也不会很大。以后从业范围也会比较广泛，尤其是想要进入高校做教师的，这两个专业的研究生都比较受认可。如果依然热爱动画事业，不想放弃本专业的话，建议你考试大一点学校，比如北影、央美、或者说中传都可以，这几个学校的动画专业研究生方向比较多，理论和实践都走在最前列。想做运营或者教学，可以中传理论实践方向、或产业方向。想参与实践的话，实打实做事的话。考北影，北京的动画专业方向多，实践性比较强。可以选择的方向有电影定格动画创作、游戏设计、动画美术设计、动漫策划，非常细分，专业度高，因为北影的周边业务多，所以绝对让你认识到动画业界实打实的牛人。比如最近很火的《白蛇·缘起》的那个手绘海报的女神张渔，就是北影的，有可能一看哎，那个电影、动画我学姐、我学长~~这种感觉。如果想追求艺术提升的话，而且挚爱古风的话，就选择央美，央美有大气的历史沉淀。央美的这个方向有影像设计等，专业比较单一，比起北影的实在、应用商业，央美风格更艺术。
可以学习Maya,3Dmax,3DMAX是一个功能很强的随意性很高的制图软件，它的目标是生成漂亮逼真的图片，而这些图片中的元素基本上都是由操作都手工制作出来的，而不是现场的照片。城市街头会有很多大幅的图片，其中很多都是这么做出来的，尤其是一些建筑的效果图，您想想，建筑还没建好呢，那它的图片是怎么做出来的呢。3DMAX为了达到这个效果，提供了大量的而且是很随意的三维造形功能，让操作者几乎无所不能（不过我觉得还是有缺欠，用起来不方便，不直观），然后再利用它很强的渲染功能生成图片。象上面所说的，它的另一个功能是可以制出动画片的。
CAD是机械行业和建筑行业必备的软件，现在做机械的人几乎人人会用。CAD用于代替原先的手功画图，绘制平面的设计图确实很方便，非常人性化，它是我所见到的最人性化最易学的专业软件。但至始至终CAD在三维造形和生成平面彩图的功能上没有什么发展，虽然也有，比3DMAX要差得多。CAD较3DMAX的优点就是由于它的人性化，绘制平面设计图能力非常高，按我本人的水平，我用CAD用1小时完成的作用3DMAX可能要用2小时或更多，而就其准确程度来说，3DMAX由于太过随意，几乎没有什么精度可言，而CAD就不同的，它的精确度让人吃惊，它的计算比常见的任何一个计算器要高得多。Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。 Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。Maya软件应用领域很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。 Maya主要应用的商业领域有： 1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。这些都让无论是广告主、广告商和那些房地产项目开发商都转向利用3d技术来表现他们的产品。而使用Maya无疑是最好的选择。因为它是世界上被使用最广泛的一款三维制作软件。当设计师将自己的二维设计作品打印前他们比解决如何在传统的、众多竞争对手的设计作品中脱颖而出。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。 他们主要应用在平面设计领域的范围有: （1）包装设计 （2）销售及市场营销领域 （3）印刷物广告 （4）培训及证书的设计 （5）产品可视化及动画 （6）在线发布信息和打印目录 （为什么把3d技术应用于2d [平面设计] 中？） 在金钱成本和时间成本付出相同的情况下，可以用最好的形式来表达内容 可以没有限制的附会设计师的创意 直接可视化CAD数据 用低廉的价格达到最真实的图像效果 实现创造性地常规状态下无法完成的效果：利用各种镜头角度，达到最佳的效果 改变项目的整体表现状态 用现实主义的手法表达史无前例的逼真效果和完美的动感画面质量 扩展你创造性的潜力：为你的客户和市场产生净增值 大量的节省时间 2、电影特技 目前Maya更多的应用于电影特效方面。从今年来众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。以下为近年来Maya的代表作： 102 DALMATIANS A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE人物制作 ATLANTIS BEHIND ENEMY LINES BLACK HAWK DOWN THE CELL THE CHUBBCHUBBS! DIE ANOTHER DAY DINOSAUR ENEMY AT THE GATES FINAL FANTASY: THE SPIRITS WITHIN FOR THE BIRDS HARRY POTTER & THE CHAMBER OF SECRETS HARRY POTTER & THE SORCERER’S STONE HOLLOW MAN HOW THE GRINCH STOLE CHRISTMAS ICE AGE （冰河世纪） INSPECTOR GADGET THE IRON GIANT JONAH: A VEGGIETALES MOVIE JURASSIC PARK III THE LIVING FOREST LILO & STITCH THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING （指环王-王者归来 THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS （指环王-双塔骑兵） THE MATRIX （黑客帝国） MEN IN BLACK II MIGHTY JOE YOUNG MIKE’S NEW CAR MINORITY REPORT MISSION TO MARS MONSTERS, INC. THE MUMMY THE MUMMY RETURNS PANIC ROOM PEARL HARBOR THE PERFECT STORM PITCH BLACK REIGN OF FIRE SCOOBY-DOO SHREK SIGNS SOLARIS SPIDER-MAN （蜘蛛侠） SPIRIT: STALLION OF THE CIMARRON STAR TREK: NEMESIS （星际迷航） STAR WARS: EPISODE I - THE PHANTOM MENACE （星球大战） STAR WARS: EPISODE II - ATTACK OF THE CLONES （星球大战） STUART LITTLE STUART LITTLE 2 SWORDFISH THE TIME MACHINE TREASURE PLANET VERTICAL LIMIT TRIPLE X X-MEN （x战警） 风云2 未来警察 诸神之战Maya和3dmax有什么区别？Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，是相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件，3Dmax它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。被广泛用于电影、电视、广告、电脑游戏和电视游戏等的数位特效创作。曾获奥斯卡科学技术贡献奖等殊荣。2005年10月4日，生产3D Studio Max的Autodesk(欧特克)软件公司宣布正式以1.82亿美元收购生产Maya的Alias。所以Maya现在是Autodesk的软件产品。它的应用领域主要包括四个方面；一、平面图形可视化，它大增进平面设计产品的视觉效果，强大功能开阔平面设计师的应用视野，二、网站资源开发，三、电影特技（蜘蛛侠、黑客帝国、指环王），四、游戏设计及开发学习内容：MAYA软件在影视动画行业有广泛的运用，学习MAYA基础操作及基本建模技术，掌握MAYA基本角色、贴图、动画制作方法，了解并掌握MAYA动力学系统，表达式的应用及MAYA涂刷效果、MAYA毛发、部分MAYA插件。现在maya有三种版本：maya终极版(Maya Unlimited)、maya完全版(Maya Complete)、个人学习版(maya personal learning edition).Maya Complete包含了Maya的大部分功能，Maya Unlimited则包含了Maya的所有功能。Maya Unlimited刚推出时，价钱贵到令一般家庭使用者却步，但目前的价钱已经跟其他三维运算软件不相上下。也有非商业用途的Maya Personal Learning Edition（PLE）版本，这个版本是完全免费的，当使用到某些关键功能时,会不断跳出巨大的标题提醒你，不得将此版本挪做商业用途。荣获美国电影艺术与科学学院奖项的Maya软件是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya还增强了二维图像的画质和表现力。正因电影和视频艺术家、游戏开发人员、可视化专业人员、Web和印刷设计人员在其工作中采用Maya，以满足其下一代制作需要。Maya的推出一举降低了三维动画制作的成本，在Maya推出之前的商业三维动画制作基本上由基于SGI工作站的Softimage软件所垄断，Maya采用Windows NT作为操作系统的PC工作站，降低了设备要求，促进了三维动画的普及，随后Softimage也开始向PC平台转移。Maya在现在电影特效制作中应用相当广泛，著名的星球大战前传就是采用Maya制作特效的，此外还有蜘蛛人、指环王、侏罗纪公园、海底总动员、哈利波特甚至包括头文字D在内的大批电影作品。 荣获美国电影艺术与科学学院奖项的Maya®软件是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya还增强了二维图像的画质和表现力。正因电影和视频艺术家、游戏开发人员、可视化专业人员、Web和印刷设计人员在其工作中采用Maya，以满足其下一代制作需要。 Maya的终极版是正追求使他们的三维项目杰出的数码艺术家的选择。Maya Unlimited 包含Maya Complete中的所有功能，它还为艺术家和动画创作人员创建优质的数码动画提供附加的行业领先的新功能，例如： Maya Fluid Effects。快创建优质的数码动画吧！ Maya Complete,Maya将世界最先进的建模、动画、视觉效果和高级渲染技术整合为一个完整工作流解决方案。它是最全面的3D软件，可处理海量数据集和在桌面PC或图形工作站生成专业品质的图形。 Maya 7.0新功能介绍： Maya 7 继承和延续了Alias三维创新的传统。以Maya 6.5中的体系结构和性能开发为基础，该具有各种功能和特色的版本让你使用Maya取得更大的成功。 新的和增强的角色动画工具 集成的Alias MotionBuilder®技术以及对变形器和剥皮工具的增强使制作动画角色更快、更容易和更准确。 用于建模和映射的新工具 利用为数众多的多边形建模和映射工具，Maya 7提供行业的最全面、最综合的建模工具集。 功能强大的可视效果工具 Maya 7继续对用于专业的可视效果的独创工具进行革新。 与必不可少的制作工具的集成 使Maya和Adobe® Photoshop®、Adobe Illustrator®、Macromedia® Flash®以及流行的CAD应用程序之间的工作过程简化并更有效率。 更多的提高生产率的功能 Maya 7提供了大量提高生产率的增强功能，例如：用于代理的共享编辑、Artisan工作过程改进、以及重要的API类的补充。 Maya的工业应用： 各行各业的艺术家们都使用Maya软件，因为它是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解龇桨浮�aya还增强了2D图像的画质和表现力，这就是为什么电影电视艺术家、游戏开发人员、可视化行业专业人员、网页和印刷设计人员选择Maya来提升他们的作品进入更高的境界。选择你自己的专业类别，看看为什么Maya也适合你。3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是9.0。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.历史 DOS 版本的3D Studio 诞生在80 年代末，那时只要有一台386 DX 以上的微机就可以圆一个电脑设计师的梦。但是进入90年代后，PC 业及Windows 9x 操作系统的进步，使DOS 下的设计软件在颜色深度、内存、渲染和速度上存在严重不足，基于工作站的大型三维设计软件Softimage、Lightwave、Wavefront 等在电影特技行业的成功使3D Studio 的设计者决心迎头赶上。与前述软件不同，3D Studio 从DOS 向Windows的移植要困难得多，而3D Studio MAX的开发则几乎从零开始。3D Studio MAX 1.01996年4月，3D Studio MAX 1.0 诞生了，这是3D Studio系列的第一个windows版本。3D Studio MAX R21997年8月4日在加利福尼亚洛杉矶Siggraph 97上正式发布。新的软件不仅具有超过以往3D Studio MAX几倍的性能,而且还支持各种三维图形应用程序开发接口,包括OpenGL和Direct3D。3D Studio MAX针对Intel Pentium Pro和PentiumⅡ处理器进行了优化,特别适合Intel Pentium多处理器系统。3D Studio MAX R3在1999年4月加利福尼亚圣何塞游戏开发者会议上正式发布。这是带有Kinetix标志的最后版本。Discreet 3ds max 4新奥尔良Siggraph 2000上发布。从4.0版开始，软件名称改写为小写的3ds max。3ds max 4 主要在角色动画制作方面有了较大提高。Discreet 3ds max 52002年6月26，27日分别在波兰，西雅图，华盛顿等地举办的3dsmax5演示会上发布。这是第一版本支持早先版本的插件格式，3dsmax 4的插件可以用在5上，不用从新编写。3DS Max 5.0在动画制作、纹理、场景管理工具、建模、灯光等方面都有所提高，加入了骨头工具(Bone Tools)和重新设计的UV工具(UV Tools)。Discreet 3ds max 62003年7月，Discreet发布了著名的3D软件3ds max的新版本3ds max 6 。主要是集成了mental ray渲染器。Discreet 3ds max 7Discreet公司于2004年8月3日发布。这个版本是基于3ds max 6的核心上进化的。3ds max 7为了满足业内对威力强大而且使用方便的非线性动画工具的需求，集成了获奖的高级人物动作工具套件character studio。并且这个版本开始3dsmax正式支持法线贴图技术。Autodesk 3ds Max 82005年10月11日，Autodesk宣布其3ds Max软件的最新版本3ds Max 8正式发售。Autodesk 3ds Max 9Autodesk在Siggraph 2006 User Group大会上正式公布3ds Max 9 与 Maya 8 首次发布包含32位和64位的版本。Autodesk 3ds Max 20082007年10月17号在加利福尼亚圣地亚哥Siggraph 2007上发布，该版本正式支持Windows Vista操作系统。Vista 32 位和 64 位操作系统以及 Microsoft DirectX® 10 平台正式兼容的第一个完整版本
这个专业还是很不错的，下面就给大家介绍一下从朋友那里了解到的吧。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。该专业培养具有坚实的专业理论基础，具备较高的艺术修养和审美能力，熟练掌握动画设计与新媒体技术的专业技能，有一定创新能力，能够胜任影视动画创意与设计、游戏策划与设计、数字影像技术与虚拟现实、动漫周边产品设计、互动多媒体设计、动画市场营销与管理等方面工作的应用复合型专门人才。动漫行业，是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。截止2008年，在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6000多家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。据央视统计，2004年上半年我国有151家电视台播出动画片，保守估计每家电视台平均每天播出20分钟，以20%首播来计算，那么中国动画片的需求量将在13万分钟左右。按中小制作标准，我国动画制作人才需求量近4万人；如果以实际需求量25万分钟来计算，人才需求则将近9万人。 广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。
当二维动画中的动作缺帧时，可以考虑以下几种方法来解决。
1. 补充缺帧：在原有动画中计算并绘制缺失的帧，使得动画的连贯性得以保持。这可以通过手绘或者使用计算机软件来完成。手绘的方法可以使用传统的动画原理，即绘制动画的关键帧和中间帧，然后将它们连在一起形成动画。使用计算机软件时，可以使用插帧功能，该功能会根据已有的关键帧自动生成中间帧。
2. 使用倒放或加快播放速度：如果动作缺帧较少，可以通过倒放或者加快播放速度来弥补。倒放可以将动画的最后一帧复制并插入缺失的位置，以创建更平滑的过渡。加快播放速度可以使得动画的间隔较短，减少缺帧的影响。
3. 弱化或省略缺帧的动作：如果缺帧较多，可以考虑在动画中弱化或省略缺失的动作。可以将缺失的动作简化为一个简单的姿势或者快速的移动，以使得动画仍然具有流畅性。
4. 使用其他技术来增强动画：在动画中引入其他技术，例如运用特殊效果、光影处理或者使用切换场景等方法，可以转移观众对于动画连贯性的注意力，从而减轻缺帧对于动画整体效果的影响。
以上方法是在动画制作中常用的处理缺帧的方法，根据具体情况可以灵活使用，以达到更好的动画效果。