二维动画制作兔子

软猫美人榻

2024-05-02

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不一定要有手绘板啊。你要学习二维动画，首先美术功底要好。线条画得要好。

推荐你看看超级漫画素描技法基础、草图、头身比例篇。《动画师生存技法》还有原动画规律。

无论你是从培训班毕业的学习二维动画的，还是专业的学校毕业学习二维动画的。我都想告诉你，你进哪家动漫公司都是画中间画，那里的人叫画卡。画功不好，白干四五个月是常事。我知道的是张家港磐石卡通有限公司，我有同学在那里。基础太差，到现在还是白干。那里的动画是用flash一帧一帧的画的。中间画是用手绘板。不会说这个很有前途什么的，我承认是阳光产业，但是能坚持下来的有多少人？很多都转行学三维动画或者做平面了。要真的想从事这一行业，不是很轻松的，要下狠心画。真心希望你可以像《谁陷害了兔子罗杰》的导演一样，有很充足的原动画运动规律方面的知识。加油。 另外你要是喜欢数位板也就是手绘板。可以试试友基数位板，白色的，笔比较重的那款。另外影拓的数位板也不错。

芳菲

2024-05-02

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问题一：新手怎么制作一个小动画 完全不用其他软件，你直接在开始里面打开windows medi饥 player就可以制作可 操作很简单，按提示做就行咯 问题二：怎么制作视频小动画？比如这些 首先准备必要的素材，可以找现成的或者自己设计（如用PS），然后选择合成软件（如AE）或者功能强大的剪辑软件（FinalCut或者Premier啥的）来编辑加工，最后渲染。 问题三：小学生如何制作简易动画 一般是用flash来制作简单的动画。 问题四：怎样制作简单的小动画？ Ulead GIF Animator 5中文绿色版： xdowns/...=28113 插入空白帧，添加图片，就闪了 问题五：动画片是怎样做出来的？ 目前的动画基本有两种模式，即三维动画和二维动画。而这在制作上存在很大差异。所以要区别讨论。 二维动画的基本原理是每秒钟播放24格（幅）图像，这是由人眼的生理特点决定的，因为人眼能够分辨的最短时间差异是0.15秒（具体数字忘了），所以当时间相隔很小的两幅变化很小的画面先后闪过人眼时，视觉是察觉不出来的。每两格之间的画面差异很小，这样一系列的画面串起来后就形成了动态视觉效果。可想而知，制作一部大型动画片需要绘制多少张这样连续的画面了，一部动画长片基本在90分钟左右，相当于5400秒。每秒24张，那么意味着至少要绘制129600张画面。但是由于很多场景中的背景是不需要动的，所以我们可以把背景独立绘制，而把要动的图像华在一种透明材质的塑胶纸上，这种纸叫做赛璐珞片。当然这是传统二维的制作方法，现在有了电脑，就可以直接由电脑软件来制作，而不用买价格昂贵的赛璐珞片了。比如photoshop的图层功能就是最适合模拟赛璐珞片的效果了。处理完了以后，再导入专业动画软件进行后期制作，最后声音合成输出。 三维方面就是纯电脑技术的应用了。比如当下流行的3d max和maya软件。基本原理是建构立体模型，让后调解模型的动作过程，最后进行“渲染”，这个渲染相当于给模型穿上各种材质，比如人物的服装、墙壁颜色等等，最后声音合成输出。 此外还有泥偶动画，这个工作量是最大的。基本原理是制作若干形同角色的不同动作、不同表情的泥偶，然后放在场景中，拍一张画面，换一个表情或动作在拍一张，一直排到你要的影片长度。。。。所以很辛苦，做动画。 当然目前有相对业余的动画软件flash，这个市面上教程很多，我就不多赘述了。注：flash也属于二维动画范畴，因为它的视觉效果是平面的绘画。但是制作方法和工序要比专业软件简单得多，所以视觉效果也要逊很多。 问题六：如何用flash制作一个小动画 首先新建一Flash文档，修改文档尺寸为，宽500，高350，设背景颜色为#006666。然后制作所需的元件： 制作卷轴： 点击插入菜单―选择“新建元件”，在弹出的对话框上名称：填上“轴”，行为：选择“图形”然后确定，使用矩形工具，关闭颜色工具的边框，选择油漆筒打开右边的混色器将颜色状态设置成线性，用矩形工具画出卷轴主要部分，使用任意变形工具调整其形状并将中心小圆与小十字对齐，再用同样方法在上下两端画出黑色的轴心，卷轴就做好了。 回到场景。 毛笔的制作： 新建元件，命名“笔”，行为：图形。方法同卷轴的制作方法相似，只不过在上端画上挂绳，下端用任意变形工具，按住ctrl键调整出上宽下窄，笔尖使用圆形工具填充线性渐变，然后使用实心选择工具(箭头)调整出毛笔尖形状。 毛笔做好后回到场景。 书法字体的制作： 新建元件，命名：字。行为：图形。选择合适的字体将字打上去。作者使用自己书写的字体，去掉背景后导入到库。使用时通过菜单―修改―位图―将位图转换为矢量图。制作卷轴展开。打开―窗口―库，将库中元件“轴”拖入场景，将该层命名为：左轴。新建一层，命名：右轴。将元件轴再拖入该层，调整两个层中的轴为并列并位于中央位置。点击左轴层的第一帧，右键―选择创建补间动画，在第5帧处点击右键―插入关键帧，选择场景中的卷轴，将其移动到文档的最左边。用同样的方法，将右轴层的右轴移动到文档的最右边。制作纸张铺开。在最下面新建一图层，命名：纸。按照卷轴展开的位置画出浅黄色的纸边，注意在纸与卷轴之间不要留有空隙，然后再在黄色纸上画出白纸芯，位置大小适当。在图层纸上新建一层，命名：遮罩。用随便的颜色画一很窄的矩形，一定要与纸相同高，右键点击该层第1帧―创建补间动画，在第5帧处点击右键―插入关键帧，使用自由变换工具，将其宽度修改成文档宽度，右键点击遮罩层―选择遮罩，制作写字动画。在右轴层上新建一层，命名：字。在该图层第6帧处插入关键帧(可以从右键菜单中选取)，并保持该帧选择，从库中将元件“字”拖入场景，使用任意变形工具将其调整到合适的大小和位置。 问题七：小学生如何制作动画？ flash比较通用一点，不用教太难的，只要掌握路径动画，变形动画，遮照等基础就我建议在分镜头那里下多点功夫，动画最终还是靠创意的。 问题八：动画片怎么制作出来的？ 动画片制作是需要一个流程的 关于动画的制作――动画的分工 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示 9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少) 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高) 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，罚间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 18.总校：察看描上工作好坏的人。 19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门 问题九：怎么做一个简单的flas *** 随便找个基础教程就可以学会。 简单说，建立一个图层，取名太阳，第一帧位置插入一个关键帧，选择关键帧，并在舞台上绘制一个太阳，并将太阳转换成元件，放在舞台的做端，再在50帧的位置插入关键帧，将太阳拖到舞台右端，并在1到50帧之间间创建补间动画，这时已经有从左到右的直线动画效果。选中这个图层，再新建一个引导层（新建图层按钮旁边那个由小红点组成的曲线那个按钮，就是建立引导层的。），在引导层绘制一条曲线，也就是太阳划过的轨迹。选择第一帧把太阳这个元件拖动到曲线的一端，（太阳元件中间的原点和曲线端点重合，必须放在线上。）再选择第50帧的位置把太阳拖到曲线的另一端。这时动画就做完了。按回车键测试动画。 如果够详细的话，给分吧，哈哈！！！！！ 问题十：怎么制作一个1分钟或者30秒的动画啊 在Flas *** 尤其是短片的制作中或多或少都要表现一些较复杂的动作，而Flash本身功能的限制使我们在制作动画时感到手脚受到牵制，或者为此付出过多的时间和精力。这里笔者总结了自己制作动画短片中的一些经验，这些技巧不仅仅在Flas *** 中会用到，对制作Gif动画也有很好的帮助，大家碰到此类问题时可以作个参考。 主要包括逐帧动画表现方方法技巧、以及充分利用Flash的变形功能制作动画的表现技巧。 一、逐帧动画表现方法和技巧 逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。 这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面我们一一用动画例解的方式详细讲解。大家还可以参考这些视频演示教程，轻松掌握Flash的基本使用方法和动画制作。（《Flash MX多媒体系统教程 》、《Flash MX 2004视频教程之实用实例制作剖析》 ） 动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。 一个最明显的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，如图可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。 注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。 1、循环法 这是最常用的动画表现方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚至2、3帧的逐帧动画（如前例中兔子的翻跟头动作是2帧组成）组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经常使用该法。 逐帧动画（下载原文件） 逐帧动画第1帧 逐帧动画第2帧 逐帧动画第3帧 上例中天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。 注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。 2、节选渐变法 手掌的张合（下载原文件） 在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画能让你噎死。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。 在本例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。 如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。 注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，一些特殊情景，如D厅，由于黑暗中闪烁的灯光，也是“天然”的节选动作，这时无需变形直接闪现即可。 3、替代法 这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个其他，可以是很多东西，例如影子、声音。下面的两个例子分别用影子和声音来表现了动作。 用影子表现动作（下载原文件） 用声音表现动作（下载原文件）...>>

回眸一笑

2024-05-02

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这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!一 二维动画的特点最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，没有节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，有的是极度夸张，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明，使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现，产生了一定的障碍。二 二维动画的风格和审美意义二维动画是一种独特的艺术形态，也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里，动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式，更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化，科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张力；明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感，凸现感官强烈的视觉快感；幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。纵观20世纪以来的中国动画，从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》，从1961年的《大闹天宫》（如图3-1）到《小蝌蚪找妈妈》，再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》（如图3-2）……看着片子中一个一个熟悉的动画造型，虽然片中的具体情节已经不太记得，但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂，但却是一部动画片最有说服力的代言。优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画，体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。如何设计出成功的动画造型，需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。动画角色是“画出来的运动”视觉形象，是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分，给娱乐经济带来飞速的发展，动画的票房，动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发，在动画强国表现特别突出，他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象，也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国，动画艺术，动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面，主要表现在动画角色特征不够鲜明，娱乐性不够强，动作生硬，科技含量较低，传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。三 二维动画的应用动画市场是一个非常广的市场，观众群纵向包含各个年龄阶段，横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面，与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强，所以按年龄分类较多，小时候有《机器猫》从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。 大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心，这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众，也就赢得了整个国际市场。虽然商业化对动画业很重要， 但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格，如美国的幽默与随意，法国的轻松与浪漫，德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色，是动画创作面临的首要问题。

高逸

2024-05-02

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是迪士尼的。好像是《三只小猪》还是《米老鼠和唐老鸭》里面的一个插集，彩色的，二维的，是很多小兔子制作复活节彩蛋的故事。做巧克力蛋和兔子，鸡下蛋，把蛋煮熟，画蛋，从彩虹上拿颜料，包装。有音乐，最开头和带词的，中间没有歌词，没有念白和对话。复活节彩蛋历险记

石磨

2024-05-02

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兔子平均寿命为5～12年。

其生长阶段一般为兔子幼崽期：15～90日；成长期：90～180日；成年期：180日～5岁；老年期：5岁～死亡。在老年期时，兔子逐渐由壮年向老年过度，身体各个器官逐步衰老，功能逐步退化，最后死亡。

一般而言体型小的兔子寿命较体型大的兔子短。兔子是一种胆小的动物，突然喧闹声、生人和陌生动物如猫狗等都会使它惊慌失措，通常四个月就成年了，但要交配的话男兔子要五个月以上、女兔最好六个月以上，如果照料得好的话活5～10年不是问题。兔子常见疾病：

红尿和尿血

一般情况下只是因为食物的关系，比如胡萝卜，波菜或是其他含有贝他胡萝卜素的蔬菜，但也可能是服用抗生素造成的，只要精神、吃喝正常，不是持续性的就没事。

尿钙

营养过剩的一种表现，通常就是尿液很粘稠，有白色沉淀或者发淡黄色。

尿钙基本上都是食物造成的，兔粮，苜蓿草吃多了都可能这样。一般来说未成年的兔子尿钙不要紧，成年的再尿钙就要注意了，可能造成尿路结石。所以成年的兔子不给苜蓿草，少给兔粮，多吃提摩西才是王道。

软便

突然换粮，天气骤降，惊吓，食物不对，营养过剩都可能造成软便。这时候你需要断粮，保暖，只给提摩西和水。可以给两片乳酶生或者一片乳酸菌帮助调理肠胃。

以上内容参考：百度百科——兔子

干他

2024-05-02

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二维动画制作兔子可以通过以下步骤进行：

1. 设计和构想：首先确定兔子的外观，例如兔子的体型、颜色、眼睛等特征，然后根据设计绘制兔子的草图或原稿。可以使用手绘或者电脑绘图软件进行设计。

2. 动画分解：将兔子的动作分解成一系列的关键帧，确定兔子在不同时间点的姿势和表情。可以使用分解表格或者分解草图的方式来规划兔子的动作。

3. 动画制作：根据动画分解，使用动画制作软件绘制兔子在每个关键帧上的姿势和表情。可以使用逐帧动画或者骨骼动画的方式制作。逐帧动画是指每帧都手动绘制兔子的姿势，而骨骼动画是通过设置骨骼和关节，在不同帧之间自动插值绘制兔子的姿势。

4. 颜色上色：在制作动画的过程中，可以使用绘图软件对兔子进行上色。根据设计确定兔子的颜色和纹理，使用绘图工具填充兔子的轮廓和细节。

5. 动画合成：将绘制好的兔子动画与背景、音效等元素进行合成，生成完整的动画作品。可以使用专业的动画合成软件进行合成，调整兔子的透明度、位置等，使其与背景和其他元素融合。

6. 添加特效：如果需要，可以在兔子动画中添加特效，例如光影效果、烟雾效果等，增强兔子的视觉效果。

7. 导出和发布：将制作好的兔子动画导出为常见的动画格式，例如GIF、MP4等，以便在不同平台上播放和分享。

注意：以上是一般的制作流程，具体的制作步骤和工具可以根据个人的需求和技术来定制。