建筑动画制作流程建筑动画是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片。它通常利用计算机软件来表现设计师的意图，让观众体验建筑的空间感受。建筑动画一般根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境，有地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中，可以以任意角度浏览。【建筑动画制作流程】1.做之前要充分做好脚本规划和设计，（如主体要表现什么和整体效果，那一部分需要细致表现，射影镜头的运动设计，每段镜头片段时间控制，视觉效果，整体美术效果，音乐效应，解说词于镜头画面的结合等，决定那些需要在三维软件中制做。那部分在后期软件中处理。2.建立模型：先建立主体，（精致点）次要的可以简单制作，模型要尽量精简数目。环境规划动画要先建立起整体地形布局，再运用其它技巧去制作。 3.动画设置：基本模型完成后，先将摄影机的动画按照脚本的设计和表现方向调整好，当场境中只有主题建筑物时，就要先设定好摄影机的动画，这对你的显卡刷新有很大帮助。完后再设定其他物体动画。 4.贴图灯光：模型的动画完成后，为模型赋材质，再设灯光。后根据摄影机动画设定好的方向进行细部调节。5.环境制作：调整好贴图和灯光后再加入环境。（树木，人物，汽车，等）6.渲染输出：依制作需要渲出不同尺寸和分辨率的动画。 7.后期处理：渲完后。用后期软件进行修改和调整。（如加入景深，雾，矫正颜色等） 8.非编输出：最后将分镜头的动画按顺序加入，加入转场，剪辑后输入所需格式。【建筑动画艺术气质】
建筑动画是由最早的建筑漫游发展过来的，早期从业者大多是从效果图制作转过来的，效果图的技术已经非常模式化，而这由静到动的转变过程中其实发生了质的变化。动画除了继承效果图固有的建模、渲染技术以外，如何好看，能打动人心是最高深的也最重要的问题。好的创意和成熟的分镜脚本将是成败的关键，它将决定出整个项目的氛围。是欧罗巴的华美，还是江南水乡的灵秀？千万不要让别人评价我们作品的氛围就是没有氛围。创意将起到画龙点睛的作用，而音乐、节奏、色调、构图将成为创意实施的直观表象。
【建筑动画影视语言】影视语言的专业性是动画的成败关键，“万变不离其宗”，电影艺术的原理包括剪辑、构图、景别等等都是整体构思的要素。而我很少看到专业人士讨论这些，大多数人都在比渲染，拼技术。动画制作在楼盘销售运用中的一些问题
--------------------------------------------------------------------------------三维动画制作 ：公司是做三维动画的，在业界是有名的“活硬”公司。作为技术人员我总结了几点在制作动画的时候遇到的问题，就拿最近时间公司接了很多的房地产公司动画来说吧，它们制作房地产动画的目的就是用于宣传楼盘，希望在销售中能够起到一定帮助。但是在制作过程中，发现有一些小的沟通问题，希望对大家在制作的时候有帮助。1.动画用途不明确：
第一天，甲方来人讨论动画方案了，公司动画师开始问他们一些相关的图纸问题，这个都没有难度，很快就一些技术问题达成共识，动画师问他们：你们需要什么样的动画风格？一下，甲方的人就懵掉了，风格，没有想过。动画师然后问：你们的动画希望给什么样的客户群体看？甲方依然表示没有考虑过。于是，第一天，动画部只能开始建模，等甲方回去继续商量动画的用途……2.动画镜头运用不明确：
终于，甲方指出——动画要做的很酷，非常酷。于是，动画师开始建议用一些特殊的镜头，比如说飞扬的叶子跟随镜头，等等。甲方却表示不太好，希望用一个鸟瞰。动画师解释说，鸟瞰绝对是有的，这是大众化的表现手法，都在用，既然要酷，镜头上一定要下功夫。可是，甲方依然对镜头没有概念，结果做好以后，甲方作废了大量的镜头，非常酷就变成了非常平淡。动画师也觉得委屈——跟他们说了半天，就是不接受。3.背景音乐不在乎：
甲方的人员有一位女孩子，喜欢港台音乐，要求我们加入一些。动画师解释说，音乐一定要搭配镜头，不一定所有的音乐都可以用。港台音乐虽然不错，但是很难找到作背景的曲调，更何况，版权问题显得非常醒目。于是，甲方就说，音乐，随便吧。音乐动画师会选择，但是如果甲方对自己的项目更多的理解后，应该可以自己选定最合适的音乐，悠扬的，还是庄重的，过渡上，是否需要前后搭配，等等，而动画师去选择，就只能用镜头搭配上考虑了。4.不重视动画的制作：
公司的制作流程非常严格，每一个项目都有详细的时间节点控制，并要求甲方签字确认。这样使得双方得益，避免了合同外的争议，也控制了进度进展，而且可以有效地把握动画的最终效果。可是甲方对这个并不在意。应该说，他们都是一群非常能干的人，而且工作原则很强，但是他们并不在乎这个动画制作，觉得动画好玩而已。当我们每次请他们确认的时候，他们都借口推迟，这样造成很多不必要的麻烦。暂时想到这些，我们虽然是做技术的，但是真正使用动画的人是房产公司，而不是我们。希望大家能够更多的重视动画，让动画能够做的更好，在销售中更加有效。 建筑动画还有很大的发展空间，建筑动画制作着还得继续努力哦！开发商也不要心急，以后表达清楚自己到底想要什么效果就行了。毕竟高科技手段能吸引观众的眼球，更能成功帮你销售出你的楼盘。 房地产动画.楼盘动画的应用与商机
--------------------------------------------------------------------------------房地产动画，楼盘动画的应用与商机：房地产业的竞争越来越激烈，地理位置、社区规模、环境营造以及户型设计的比拼也异常火爆。楼盘在规划设计和空间创意方面，已经难有革命性的突破。数码科技的诞生与发展，为房地产业解决了一道难题，于是建筑动画的推出为开发商们带来了无限的商机。【房地产动画的应用】建筑设计投标类
特点：建筑味浓，以表现建筑的空间感为主，包括建筑形态、建筑设计思路、构成手法等。
建筑工程施工类
特点：针对性强，以表现工程施工的整个流程为主，具有很强的说明性。
房地产销售类
特点：主要面对大众或某个人群销售，需要具备很浓的商业气氛或文化特征，在场景的制作中也多以写实为主，在影片的处理手法上，也较具有煽动性和相当的广告效应。
项目招商引资类
特点：主要为吸引投资商来作投资，其手法运用比较商业化，更要突出整个环境的商机所在，动画风格也更接近于广告宣传。
城市规划类
特点：这也是经常遇到的一类项目。需要表现出对方案意图比较准确的说明，有时也用一些比较概念的手法来表现影片。
旧城复原类
特点：这种项目不太常见，但却是非常有特点的一类建筑动画影片，以仿古的手法再现民族特色，能带给人一种历史的震撼力。【房地产动画的商机】
中国的城市化进程很快，这就涉及到城市规划的问题。一些工程需要通过更直观的演示。如跨海大桥的施工过程，利用可视化演示能更确切地达到客户希望的效果。甚至工业仿真、医学仿真，都可以采用这种方式，使表现更直观、更生动，信息量更大。三维技术展现出强大的生命力和繁衍力，可以延伸到更多的领域：文物保护、文化展览设施等。房地产动画是开发商们成功销售楼盘的制胜法宝，开发商们一定要抓住这个商机。建筑漫游动画——房地产商成功销售楼盘的法宝
--------------------------------------------------------------------------------建筑漫游动画：数码科技的诞生与发展，为房地产业解决了一道难题，建筑漫游动画的推出，广泛地应用于各个营销阶段，深圳、广州、上海、北京成为领导这场科技革命的时代先锋，国外的加拿大、美国等经济和科技发达的国家都非常热门，是当今房地产行业一个楼盘档次、规模和实力的象征和标志，其最主要的核心是房地产销售！【建筑漫游动画发展概况】房地产业的竞争越来越激烈，地理位置、社区规模、环境营造以及户型设计的比拼也异常火爆。楼盘在规划设计和空间创意方面，已经难有革命性的突破。很多开发商还局限在楼书、条幅等相对传统的表现手法上。购房者的日益成熟，他们需要更直观、更快捷、更全面的了解楼盘本身的信息，传统的楼书、条幅、等无法完全满足他们的需求。【建筑漫游动画的定义与优势】建筑漫游动画采用动画虚拟数码技术结合电影的表现手法，根据房地产的建筑、园林、室内等规划设计图纸，将楼盘外观、室内结构、物业管理、小区环境、生活配套等未来建成的生活场景进行提前演绎展示，让人们轻松而清晰地了解未来家园的品质生活。建筑动画的镜头无限自由，可全面逼真地演绎楼盘整体的未来形象，可以拍到实拍都无法表现的镜头，把楼盘设计大师的思想，完美无误的演绎，让人们感受未来家园的美丽和真实。【专业公司推荐】月弓数码科技应用三维动画制作技术，观看者可以在虚拟的建筑环境中自由走动，体验真实环境中可以看到的实地景象。根据功能设置，还可以让观看者以飞鸟的角度俯瞰整个建筑环境，可以对小区周边规划有个全面的了解。建筑动画制作流程
一、前期-分析脚本1、参与项目制作的所有人员须深入分析理解脚本，熟知整个脚本对项目的流程安排。
2、每个人分别提出对脚本的理解，阐述自己的观点。
3、最终统一思路，确定最终方案。（得到所有人员肯定后，不得擅自更改）。
4、找参考资料（视频、图片、音频）找到项目的艺术风格。
5、制作故事板。 二、进入制作
Ⅰ、建模
一、建模前准备：
1、楼体建模前，建一个空文件，每座楼都用这个文件为开始。
（1）单位设置为毫米（MM）--两个位置都设。
（2）制式为PAL，调整合适的关键贞长度。
（3）打开渲染面版，滤镜设置为Catmull-Rom。
（4）渲染尺寸为720*576或720*404，高清画面为1920*1080,比例为1.067。
（5）设置RAY Depth Control下的Maximun Depth为1 ，只打开Enable，其余选项关闭（材质球中光线跟踪在制作过程中，Trace Mode下选择第二项Reflectio）。
（6）把施工图所涉及的材质分好，建立多个材质球，每个材质都按实际起名，如：玻璃。
2、建立地形、远景、单独特写镜头。
（1）这些都用一个空文件为开始。
（2）单位设置为米（M）--两个位置都设。
（3）材质不设，根据制作物体来设，地形、远景分别最终生成一个复合文件，单独镜头根据镜头本身而定，起名明确。
（4）调入CAD地形，中心位于MAX空间中轴位置，与地平线高度统一Z轴为0。
（5）制式为PAL，调整合适的关键贞长度。
（6）打开渲染面版，滤镜设置为Catmull-Rom。
（7）渲染尺寸为720*576或720*404，高清画面为1920*1080,比例为1.067。
（8）设置RAY Depth Control下的Maximun Depth为2 ，Enable打开，其余选项关闭（质球中光线跟踪在制作过程中，Trace Mode下选择第二项Reflectio）。
二、 建模流程：
1、建模开始前，建模负责人对楼体进行分类，分别分配给建模小组成员。
2、每个人分别对自己负责的模型进行详细研究，对以下方面列出详单。
（1）图纸里存在的问题。
（2）看不懂的问题。
（3）列出模型所需材质。
建模负责人对全部模型图纸进行研究，列出问题及注意事项，所需材质。
3、开集体讨论会，制定标准提出注意事项，负责人分配安排。
4、模型完成后交于负责人检查确定。
三、建模规范：
1、楼体建模。
（1）严格按客户提供的施工图纸建模，或与客户沟通按客户要求建模，出现不清楚的地方及时提出，主动、及时的与客户沟通。如按效果图或一些不明确图样参考建模，建模负责人确定楼体建模细节。
（2）物体中心轴归物体中心位置、系统坐标归零。
（3）统一使用含有多种材质球的空文件。
（4）楼体各部分模型及UV贴图号与已设好的多维材质中的ID号相同。
（5）UV坐标统一设定，统一调整。
（6）建模用二维线框拉伸，尽量不用布尔运算，个别情况可适当使用。
（7）最终模型完成后，建模负责人检查确认，保留一个未整体塌陷文件，再存一个整体塌陷的。
（8）材质球与模型名称要明确，不进行贴图，随后交给细化组。
（9）保存到E：项目：模型：楼体：楼体号-OVER。2、地形建模。
（1）建模时中心位于MAX空间中轴位置，与地平线高度统一Z轴为0。
（2）单位设为米。
（3）路牙高度为0.15M,宽0.15M。草地比路牙略低为0.12M，便道等与路牙平行。
（4）CAD里有标高的看清。
（5）路面为负值，有厚度。
（6）模型完成后群组，不进行塌陷。
（7）地形起名：如 地形-石材，不得出现与楼体等其他模型材质重名情况。
（8）保存到 E：项目：地形：地形-OVER。3、远景建模（包括远景地形），围绕CAD地形对项目周边进行建模。
（1）根据项目脚本风格、客户意见，确定远景风格。
（2）简模面数越少越好。
（3）楼体按实际高度模型建模，要与小区内部楼体大小相符。
（4）完成所有贴图，起名保存。
（5）确定完成后群组起名。
（6）在时间允许的情况下制作精细。
4、与楼体无关的几组特写镜头，同期搭建。
（1）单位设为米。
（2）按施工图的实际位置来做，和地形位置相符。
（3）按脚本调镜头。
（4）搭建完整独立的场景，包括主体景观、必要的配套设施（没有人物、灯光、楼体的完整场景）。
（5）可以带上贴图（贴图少），不能塌陷。
（6）保存到 E：项目：分镜头：镜头号：模型。
Ⅱ、分镜（预览）
1、 按照故事板在场景中打好镜头，标好镜头号。镜头确定无误后，将与镜头无关的模型删除，注意不要删错。
2、 最后合成一个没有贴图、没有细化的预览镜头，按镜头号命名。
3、 点睛之笔，讲究艺术性、美感，增加可营造意境的元素。
4、 每个镜头分别生成镜头AVI,跟前面的单独镜头剪辑出一个粗片,看镜头是否流畅,是否需要调整。
5、 最后交给客户定板。
Ⅲ、镜头（细化）
一、准备场景内所需零件模型。
1、具体制作人员列出项目所需所有具体零件模型，检查人员审定。
2、找所需模型，同时调整模型出现的问题，使其符合标准。所要调整的问题：
（1）、文件单位改成米，将物体缩放到合适大小，可用标准参照进行对比。
（2）、将原有丢失的贴图去掉，给予合适贴图。
（3）、模型塌陷，生成多维材质，以实际物体命名。
（4）、物体中心轴归物体中心位置、系统坐标归零。
（5）、最终保存放置在透视图前以实体显示，便于预览。
（6）、保存的文件达到其他人员一目了然，可直接调用，完成后项目负责人检查验收。
3、无法找到的模型需自己制作，制作前列出要制作的物体，找到合适参考，项目负责人审定再进行制作。
二、镜头细化的任务：
1、先合并场景：
●合并整体模型。
（1）合并远景、园区部分景观。
（2）准确对位。
（3）该群组的群组，如全部楼体。
（4）保存最终文件务必以线框显示，模型过多的情况以实体显示打开文件慢。
●合并单独特写镜头。
（1）合并场景所需楼体。
（2）合并人物，主角人物手调，配景人物调用动作库里的动作。
（3）单独镜头可与其他部分分离，进行人物动作，灯光，测试及最终渲染
（4）生成镜头预览,把镜头预览文件找出,按镜头号命名保存到镜头AVI里。
（5）单独镜头的景观模型在合并后的文件里增加，注意材质贴图起名。
（6）注意模型建模贴图，起名。
2、按镜头细化每个镜头，添加公共设施，如路灯、垃圾桶、休闲椅等,最终群组相同物体。
3、镜头范围内添加植物,动物以及一些表现气氛的元素。
4、MAXS里的每个镜头要保存3-5个MAX文件,并标明哪个文件是细化完成后的文件,
保存路径：E：项目：分镜头：镜头号：maxs：镜头号-OVER。
5、添加配景人物,从动作库里调合适的动作,不做细调。
三、镜头细化的规范：
1、人物建模。
（1）单位设为米。
（2）建模时中心位于MAX空间中轴位置，与地平线高度统一Z轴为0。
（3）主角模型控制在2000面之内（细化前），配景人物则尽量减少。
（4）给人物制作材质贴图，要符合脚本设定，如地点、季节等根据实际情况来制作。
（5）蒙皮，主角蒙皮不得出现严重变形情况，可以完成大部分动作。
2、单个镜头物体建模。
（1）可以调好必需的材质贴图，文件中不得出现找不到贴图的情况。
（2）把场景中的主体景观部分（可以在全景中使用的）找出，可以不带贴图，其余一概删除群组保存，位置不变。
（3）全部完成后，塌陷或群组保存最终文件。 Ⅳ、灯光、材质
一、上材质的任务及规范：
1、完成上阶段模型，给地形、楼体合适的贴图并调整。
2、完成贴图后，塌陷、群组，删除辅助及多余部分。
3、检查合并后的模型名称，群组。
4、尽量不要出现相同命名的材质球，不得出现相同属性和相同参数等都相同的不同命名材质球，如遇必需重新命名。
5、材质球尽量减少，相近材质在控制范围内合并统一。
6、贴图大小限制在1024*1024象素之内，尽量使用无缝，用占用空间小的格式，如JPG、TGA等。
7、时不得出现重复物体与材质，如有重复必须重新命名，否则易导致材质混乱。
8、楼体合并成一个多维材质。
二、打灯光的规范：
1、灯光。
（1）先分别建立日光下的远景、中景、近景灯光，夜景的远景、中景、近景。
（2）再分别按每个镜头的实际情况细调灯光，完成后只保留灯光删除其余部分，放在渲染序列下?XXX场景灯光。
2、远景考虑光线来源方向，中景、近景不考虑，或征求客户意见按客户要求。
3、调好的灯光调入场景,渲染测试灯光效果,进行细调。
4、注意构图,颜色,如出现不协调地方,更换调整贴图材质。
三：最终保存：
最终完成的保存路径：E：项目：分镜头：镜头号：最终渲染：镜头号-OVER。
Ⅴ、渲染
最终输出要求：
1、渲染尺寸：为720*576或720*404，高清画面为1920*1080,比例为1.067（或者客户有要求）。
2、制式为PAL，调整合适的关键贞长度。
3、打开渲染面版，滤镜设置为Catmull-Rom（也可根据情况而定）。
4、设置RAY Depth Control下的Maximun Depth为1 ，Enable打开，其余选项关闭（材质球中光线跟踪在制作过程中，Trace Mode下选择第二项Reflectio）。
5、渲染速度和质量之间的平衡,在允许时间内,渲染确保最好效果。
6、最终输出".TGA"（或RLA、RPF）格式。
7、图片保存到 E：项目：分镜头：TGA：镜头号：图片。（如需要修改：E：项目：分镜头：TGA：改镜头号：/图片）。
8、大横移镜头要带场渲染。
9、景深，在AE里进行测试，如不行用MAX景深。
10、其他特效根据实际情况调整。
11、与天空分开渲染，天空只参与反射，不参与渲染。
Ⅵ、后期
保存成两个文件夹：分别是 After Effects和 Premiere。 1、材质贴图
2、合成文件—AE文件 — Premiere文件—Vegas文件
3、镜头渲染—成片AVI— 成片MPG （成片DVD VCD） — 合成AVI （渲染序列图生成后，合成的段落） — 镜头预览（预览镜头）— 镜头序列贞（1、最终渲染的MAX文件2、渲染序列图）
4、模型文件—单体建模—楼体（按楼号分类） —地形—远景 —零件（各部分所需单个物体）—完整场景—整体场景—初次合并（包括调整）—合并景观—分镜头（镜头、灯光、细化、合并、最终） —特写镜头（所有MAX文件）—人物—主角—模型—蒙皮—配角—模型—蒙皮
5、相关素材—参考资料（与片子整体风格有关的参考）—甲方资料（甲方提供的一切资料）— 音乐素材—背景音乐—配音—（遮幅、角标等直接放在根目录下）渲染测试—单贞测试（每个镜头的单贞测试）—动画测试（如喷泉速度等，制作过程中帮助观察的镜头）前期准备—文字资料（脚本等） —镜头稿
各部分命名
1、建模
（1）单独零件,按实际物体命名,如“休闲椅1”。
（2）地形 命名为"地形-XXX",如"地形-草地""地形-路面"等.远景 命名为"远景-XXX",如"远景-楼体""远景-路面"等。
（3）楼体按楼号命名,如"8#""16#"。
（4）单独场景镜头以实际景观名称命名,如"儿童乐园-滑梯"。
（5）主角人物以实际角色命名,如"打红伞的少女",配景命名如"人物-1"即可。
2、材质。
（1）单独零件,按实际物体加后缀命名,如"休闲椅1-木材",模型名称对应。
（2）地形 命名为"地形-XXX",如"地形-草地""地形-路面"等.远景 命名为"远景-XXX",如"远景-楼体""远景-路面"等。
（3）楼体材质赋予最初文件里的设定好的材质即可。
（4）单独场景里的材质以实际景观名称命名,如"儿童乐园-铺地"。
（5）人物最终生成一个复合文件,材质以实际角色命名,如"打红伞的少女",配景命名如"人物-6"即可。3、各部分最终文件保存。
（1）零件目录的保存按实际情况分类，但必须要明确方便他人寻找，里面的MAX文件以实际物体命名即可,如"路灯-最终"。
（2）楼体 先保存一个完成后未塌陷的文件,再保存一个塌陷后的文件,命名以楼号命即可,如"8#-最终未塌陷""8#-最终塌陷"。
（3）人物保存以实际角色命名,如"打红伞的少女-最终",配景命名如"人物-6最终"。
（4）地形 保存一个完成后未塌陷的文件。
（5）远景 先保存一个完成后未塌陷的文件,再保存一个塌陷后的文件,命名为"远景-最终未塌陷""远景-最终塌陷"。
（6）单独特写镜头以实际步骤命名,如"XXX场景-模型""XXX场景-合并,所有完成后保存最终文件,如"XXX场景-最终"。
（7）整体场景以实际步骤命名,如"整体场景-合并",景观完成后保存最终文件,如"整体场景-最终"。
（8）整体场景调镜头,再分别以镜头号保存,如:"C4-2"。
（9）灯光只保存命名"XXX镜头-灯光"。
（10）整体场景合并灯光后保存命名为"XXX镜头-最终"。
（11）合成AVI、镜头AVI、镜头序列贞分别按镜头号保存。
（12）成片按项目名称命名，DVD命名“XXX项目-DVD”，VCD命名“XXX项目-VCD”。房地产建筑漫游动画片制作流程，广告动画片制作流程，房地产动画片制作流程 客户需提供的资料一、本项目的宣传文案（项目介绍、动画制作要求和想法、项目相关说明）；二、建筑设计资料：建筑图纸提供地形图、建筑施工总平面图、各层平面图、立面图、剖面图、效果图等；三、园林景观资料：雕塑、园林小品、道路规划、喷泉水系、花草树木种类、地面铺装等；四、建筑室内资料：户型、室内格局，室内地面、墙面、家俱装饰设计平面图或方案等；五、本项目参考图片及相关素材；以及AUTOCAD文件、PSD文件、手绘图或电脑效果图等。房地产动画片服务流程 一、双方洽谈，了解客户需求1. 客户提出制作基本需求 2. 项目负责人与客户深入地沟通，充分了解项目情况和客户的需求 3. 介绍动画制作相关情况4. 为客户提供合理化建议和专业咨询 5. 初步建立运作框架 二、签署合同、客户支付预付款 1. 双方确定制作内容、时间、价格标准 2. 双方签署制作合同 3. 客户支付预付款 4. 客户提供制作动画相关资料及素材 三、制定动画制作方案 1. 我方制定《动画制作方案》 2. 方案审核调整阶段 3. 客户确认《动画制作方案》 四、制作阶段 1. 我方组建项目制作小组 2. 我方召开制作会议，分配任务 3. 制作过程中为客户呈现分镜头画面效果 4. 分镜头画面审核调整阶段 5. 客户确认分镜头画面效果 五、动画样片预演，验收 1. 为客户提交样片 2. 样片审核调整阶段 3. 客户验收 4. 客户支付余款 六、项目结束 1. 项目结束，整理备案 2. 客户满意度调查 3. 我方提供技术支持
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建筑动画制作流程建筑动画是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片。它通常利用计算机软件来表现设计师的意图，让观众体验建筑的空间感受。建筑动画一般根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境，有地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中，可以以任意角度浏览。【建筑动画制作流程】1.做之前要充分做好脚本规划和设计，（如主体要表现什么和整体效果，那一部分需要细致表现，射影镜头的运动设计，每段镜头片段时间控制，视觉效果，整体美术效果，音乐效应，解说词于镜头画面的结合等，决定那些需要在三维软件中制做。那部分在后期软件中处理。2.建立模型：先建立主体，（精致点）次要的可以简单制作，模型要尽量精简数目。环境规划动画要先建立起整体地形布局，再运用其它技巧去制作。 3.动画设置：基本模型完成后，先将摄影机的动画按照脚本的设计和表现方向调整好，当场境中只有主题建筑物时，就要先设定好摄影机的动画，这对你的显卡刷新有很大帮助。完后再设定其他物体动画。 4.贴图灯光：模型的动画完成后，为模型赋材质，再设灯光。后根据摄影机动画设定好的方向进行细部调节。5.环境制作：调整好贴图和灯光后再加入环境。（树木，人物，汽车，等）6.渲染输出：依制作需要渲出不同尺寸和分辨率的动画。 7.后期处理：渲完后。用后期软件进行修改和调整。（如加入景深，雾，矫正颜色等） 8.非编输出：最后将分镜头的动画按顺序加入，加入转场，剪辑后输入所需格式。【建筑动画艺术气质】
建筑动画是由最早的建筑漫游发展过来的，早期从业者大多是从效果图制作转过来的，效果图的技术已经非常模式化，而这由静到动的转变过程中其实发生了质的变化。动画除了继承效果图固有的建模、渲染技术以外，如何好看，能打动人心是最高深的也最重要的问题。好的创意和成熟的分镜脚本将是成败的关键，它将决定出整个项目的氛围。是欧罗巴的华美，还是江南水乡的灵秀？千万不要让别人评价我们作品的氛围就是没有氛围。创意将起到画龙点睛的作用，而音乐、节奏、色调、构图将成为创意实施的直观表象。
【建筑动画影视语言】影视语言的专业性是动画的成败关键，“万变不离其宗”，电影艺术的原理包括剪辑、构图、景别等等都是整体构思的要素。而我很少看到专业人士讨论这些，大多数人都在比渲染，拼技术。动画制作在楼盘销售运用中的一些问题
--------------------------------------------------------------------------------三维动画制作 ：公司是做三维动画的，在业界是有名的“活硬”公司。作为技术人员我总结了几点在制作动画的时候遇到的问题，就拿最近时间公司接了很多的房地产公司动画来说吧，它们制作房地产动画的目的就是用于宣传楼盘，希望在销售中能够起到一定帮助。但是在制作过程中，发现有一些小的沟通问题，希望对大家在制作的时候有帮助。1.动画用途不明确：
第一天，甲方来人讨论动画方案了，公司动画师开始问他们一些相关的图纸问题，这个都没有难度，很快就一些技术问题达成共识，动画师问他们：你们需要什么样的动画风格？一下，甲方的人就懵掉了，风格，没有想过。动画师然后问：你们的动画希望给什么样的客户群体看？甲方依然表示没有考虑过。于是，第一天，动画部只能开始建模，等甲方回去继续商量动画的用途……2.动画镜头运用不明确：
终于，甲方指出——动画要做的很酷，非常酷。于是，动画师开始建议用一些特殊的镜头，比如说飞扬的叶子跟随镜头，等等。甲方却表示不太好，希望用一个鸟瞰。动画师解释说，鸟瞰绝对是有的，这是大众化的表现手法，都在用，既然要酷，镜头上一定要下功夫。可是，甲方依然对镜头没有概念，结果做好以后，甲方作废了大量的镜头，非常酷就变成了非常平淡。动画师也觉得委屈——跟他们说了半天，就是不接受。3.背景音乐不在乎：
甲方的人员有一位女孩子，喜欢港台音乐，要求我们加入一些。动画师解释说，音乐一定要搭配镜头，不一定所有的音乐都可以用。港台音乐虽然不错，但是很难找到作背景的曲调，更何况，版权问题显得非常醒目。于是，甲方就说，音乐，随便吧。音乐动画师会选择，但是如果甲方对自己的项目更多的理解后，应该可以自己选定最合适的音乐，悠扬的，还是庄重的，过渡上，是否需要前后搭配，等等，而动画师去选择，就只能用镜头搭配上考虑了。4.不重视动画的制作：
公司的制作流程非常严格，每一个项目都有详细的时间节点控制，并要求甲方签字确认。这样使得双方得益，避免了合同外的争议，也控制了进度进展，而且可以有效地把握动画的最终效果。可是甲方对这个并不在意。应该说，他们都是一群非常能干的人，而且工作原则很强，但是他们并不在乎这个动画制作，觉得动画好玩而已。当我们每次请他们确认的时候，他们都借口推迟，这样造成很多不必要的麻烦。暂时想到这些，我们虽然是做技术的，但是真正使用动画的人是房产公司，而不是我们。希望大家能够更多的重视动画，让动画能够做的更好，在销售中更加有效。 建筑动画还有很大的发展空间，建筑动画制作着还得继续努力哦！开发商也不要心急，以后表达清楚自己到底想要什么效果就行了。毕竟高科技手段能吸引观众的眼球，更能成功帮你销售出你的楼盘。 房地产动画.楼盘动画的应用与商机
--------------------------------------------------------------------------------房地产动画，楼盘动画的应用与商机：房地产业的竞争越来越激烈，地理位置、社区规模、环境营造以及户型设计的比拼也异常火爆。楼盘在规划设计和空间创意方面，已经难有革命性的突破。数码科技的诞生与发展，为房地产业解决了一道难题，于是建筑动画的推出为开发商们带来了无限的商机。【房地产动画的应用】建筑设计投标类
特点：建筑味浓，以表现建筑的空间感为主，包括建筑形态、建筑设计思路、构成手法等。
建筑工程施工类
特点：针对性强，以表现工程施工的整个流程为主，具有很强的说明性。
房地产销售类
特点：主要面对大众或某个人群销售，需要具备很浓的商业气氛或文化特征，在场景的制作中也多以写实为主，在影片的处理手法上，也较具有煽动性和相当的广告效应。
项目招商引资类
特点：主要为吸引投资商来作投资，其手法运用比较商业化，更要突出整个环境的商机所在，动画风格也更接近于广告宣传。
城市规划类
特点：这也是经常遇到的一类项目。需要表现出对方案意图比较准确的说明，有时也用一些比较概念的手法来表现影片。
旧城复原类
特点：这种项目不太常见，但却是非常有特点的一类建筑动画影片，以仿古的手法再现民族特色，能带给人一种历史的震撼力。【房地产动画的商机】
中国的城市化进程很快，这就涉及到城市规划的问题。一些工程需要通过更直观的演示。如跨海大桥的施工过程，利用可视化演示能更确切地达到客户希望的效果。甚至工业仿真、医学仿真，都可以采用这种方式，使表现更直观、更生动，信息量更大。三维技术展现出强大的生命力和繁衍力，可以延伸到更多的领域：文物保护、文化展览设施等。房地产动画是开发商们成功销售楼盘的制胜法宝，开发商们一定要抓住这个商机。建筑漫游动画——房地产商成功销售楼盘的法宝
--------------------------------------------------------------------------------建筑漫游动画：数码科技的诞生与发展，为房地产业解决了一道难题，建筑漫游动画的推出，广泛地应用于各个营销阶段，深圳、广州、上海、北京成为领导这场科技革命的时代先锋，国外的加拿大、美国等经济和科技发达的国家都非常热门，是当今房地产行业一个楼盘档次、规模和实力的象征和标志，其最主要的核心是房地产销售！【建筑漫游动画发展概况】房地产业的竞争越来越激烈，地理位置、社区规模、环境营造以及户型设计的比拼也异常火爆。楼盘在规划设计和空间创意方面，已经难有革命性的突破。很多开发商还局限在楼书、条幅等相对传统的表现手法上。购房者的日益成熟，他们需要更直观、更快捷、更全面的了解楼盘本身的信息，传统的楼书、条幅、等无法完全满足他们的需求。【建筑漫游动画的定义与优势】建筑漫游动画采用动画虚拟数码技术结合电影的表现手法，根据房地产的建筑、园林、室内等规划设计图纸，将楼盘外观、室内结构、物业管理、小区环境、生活配套等未来建成的生活场景进行提前演绎展示，让人们轻松而清晰地了解未来家园的品质生活。建筑动画的镜头无限自由，可全面逼真地演绎楼盘整体的未来形象，可以拍到实拍都无法表现的镜头，把楼盘设计大师的思想，完美无误的演绎，让人们感受未来家园的美丽和真实。【专业公司推荐】月弓数码科技应用三维动画制作技术，观看者可以在虚拟的建筑环境中自由走动，体验真实环境中可以看到的实地景象。根据功能设置，还可以让观看者以飞鸟的角度俯瞰整个建筑环境，可以对小区周边规划有个全面的了解。建筑动画制作流程
一、前期-分析脚本1、参与项目制作的所有人员须深入分析理解脚本，熟知整个脚本对项目的流程安排。
2、每个人分别提出对脚本的理解，阐述自己的观点。
3、最终统一思路，确定最终方案。（得到所有人员肯定后，不得擅自更改）。
4、找参考资料（视频、图片、音频）找到项目的艺术风格。
5、制作故事板。 二、进入制作
Ⅰ、建模
一、建模前准备：
1、楼体建模前，建一个空文件，每座楼都用这个文件为开始。
（1）单位设置为毫米（MM）--两个位置都设。
（2）制式为PAL，调整合适的关键贞长度。
（3）打开渲染面版，滤镜设置为Catmull-Rom。
（4）渲染尺寸为720*576或720*404，高清画面为1920*1080,比例为1.067。
（5）设置RAY Depth Control下的Maximun Depth为1 ，只打开Enable，其余选项关闭（材质球中光线跟踪在制作过程中，Trace Mode下选择第二项Reflectio）。
（6）把施工图所涉及的材质分好，建立多个材质球，每个材质都按实际起名，如：玻璃。
2、建立地形、远景、单独特写镜头。
（1）这些都用一个空文件为开始。
（2）单位设置为米（M）--两个位置都设。
（3）材质不设，根据制作物体来设，地形、远景分别最终生成一个复合文件，单独镜头根据镜头本身而定，起名明确。
（4）调入CAD地形，中心位于MAX空间中轴位置，与地平线高度统一Z轴为0。
（5）制式为PAL，调整合适的关键贞长度。
（6）打开渲染面版，滤镜设置为Catmull-Rom。
（7）渲染尺寸为720*576或720*404，高清画面为1920*1080,比例为1.067。
（8）设置RAY Depth Control下的Maximun Depth为2 ，Enable打开，其余选项关闭（质球中光线跟踪在制作过程中，Trace Mode下选择第二项Reflectio）。
二、 建模流程：
1、建模开始前，建模负责人对楼体进行分类，分别分配给建模小组成员。
2、每个人分别对自己负责的模型进行详细研究，对以下方面列出详单。
（1）图纸里存在的问题。
（2）看不懂的问题。
（3）列出模型所需材质。
建模负责人对全部模型图纸进行研究，列出问题及注意事项，所需材质。
3、开集体讨论会，制定标准提出注意事项，负责人分配安排。
4、模型完成后交于负责人检查确定。
三、建模规范：
1、楼体建模。
（1）严格按客户提供的施工图纸建模，或与客户沟通按客户要求建模，出现不清楚的地方及时提出，主动、及时的与客户沟通。如按效果图或一些不明确图样参考建模，建模负责人确定楼体建模细节。
（2）物体中心轴归物体中心位置、系统坐标归零。
（3）统一使用含有多种材质球的空文件。
（4）楼体各部分模型及UV贴图号与已设好的多维材质中的ID号相同。
（5）UV坐标统一设定，统一调整。
（6）建模用二维线框拉伸，尽量不用布尔运算，个别情况可适当使用。
（7）最终模型完成后，建模负责人检查确认，保留一个未整体塌陷文件，再存一个整体塌陷的。
（8）材质球与模型名称要明确，不进行贴图，随后交给细化组。
（9）保存到E：项目：模型：楼体：楼体号-OVER。2、地形建模。
（1）建模时中心位于MAX空间中轴位置，与地平线高度统一Z轴为0。
（2）单位设为米。
（3）路牙高度为0.15M,宽0.15M。草地比路牙略低为0.12M，便道等与路牙平行。
（4）CAD里有标高的看清。
（5）路面为负值，有厚度。
（6）模型完成后群组，不进行塌陷。
（7）地形起名：如 地形-石材，不得出现与楼体等其他模型材质重名情况。
（8）保存到 E：项目：地形：地形-OVER。3、远景建模（包括远景地形），围绕CAD地形对项目周边进行建模。
（1）根据项目脚本风格、客户意见，确定远景风格。
（2）简模面数越少越好。
（3）楼体按实际高度模型建模，要与小区内部楼体大小相符。
（4）完成所有贴图，起名保存。
（5）确定完成后群组起名。
（6）在时间允许的情况下制作精细。
4、与楼体无关的几组特写镜头，同期搭建。
（1）单位设为米。
（2）按施工图的实际位置来做，和地形位置相符。
（3）按脚本调镜头。
（4）搭建完整独立的场景，包括主体景观、必要的配套设施（没有人物、灯光、楼体的完整场景）。
（5）可以带上贴图（贴图少），不能塌陷。
（6）保存到 E：项目：分镜头：镜头号：模型。
Ⅱ、分镜（预览）
1、 按照故事板在场景中打好镜头，标好镜头号。镜头确定无误后，将与镜头无关的模型删除，注意不要删错。
2、 最后合成一个没有贴图、没有细化的预览镜头，按镜头号命名。
3、 点睛之笔，讲究艺术性、美感，增加可营造意境的元素。
4、 每个镜头分别生成镜头AVI,跟前面的单独镜头剪辑出一个粗片,看镜头是否流畅,是否需要调整。
5、 最后交给客户定板。
Ⅲ、镜头（细化）
一、准备场景内所需零件模型。
1、具体制作人员列出项目所需所有具体零件模型，检查人员审定。
2、找所需模型，同时调整模型出现的问题，使其符合标准。所要调整的问题：
（1）、文件单位改成米，将物体缩放到合适大小，可用标准参照进行对比。
（2）、将原有丢失的贴图去掉，给予合适贴图。
（3）、模型塌陷，生成多维材质，以实际物体命名。
（4）、物体中心轴归物体中心位置、系统坐标归零。
（5）、最终保存放置在透视图前以实体显示，便于预览。
（6）、保存的文件达到其他人员一目了然，可直接调用，完成后项目负责人检查验收。
3、无法找到的模型需自己制作，制作前列出要制作的物体，找到合适参考，项目负责人审定再进行制作。
二、镜头细化的任务：
1、先合并场景：
●合并整体模型。
（1）合并远景、园区部分景观。
（2）准确对位。
（3）该群组的群组，如全部楼体。
（4）保存最终文件务必以线框显示，模型过多的情况以实体显示打开文件慢。
●合并单独特写镜头。
（1）合并场景所需楼体。
（2）合并人物，主角人物手调，配景人物调用动作库里的动作。
（3）单独镜头可与其他部分分离，进行人物动作，灯光，测试及最终渲染
（4）生成镜头预览,把镜头预览文件找出,按镜头号命名保存到镜头AVI里。
（5）单独镜头的景观模型在合并后的文件里增加，注意材质贴图起名。
（6）注意模型建模贴图，起名。
2、按镜头细化每个镜头，添加公共设施，如路灯、垃圾桶、休闲椅等,最终群组相同物体。
3、镜头范围内添加植物,动物以及一些表现气氛的元素。
4、MAXS里的每个镜头要保存3-5个MAX文件,并标明哪个文件是细化完成后的文件,
保存路径：E：项目：分镜头：镜头号：maxs：镜头号-OVER。
5、添加配景人物,从动作库里调合适的动作,不做细调。
三、镜头细化的规范：
1、人物建模。
（1）单位设为米。
（2）建模时中心位于MAX空间中轴位置，与地平线高度统一Z轴为0。
（3）主角模型控制在2000面之内（细化前），配景人物则尽量减少。
（4）给人物制作材质贴图，要符合脚本设定，如地点、季节等根据实际情况来制作。
（5）蒙皮，主角蒙皮不得出现严重变形情况，可以完成大部分动作。
2、单个镜头物体建模。
（1）可以调好必需的材质贴图，文件中不得出现找不到贴图的情况。
（2）把场景中的主体景观部分（可以在全景中使用的）找出，可以不带贴图，其余一概删除群组保存，位置不变。
（3）全部完成后，塌陷或群组保存最终文件。 Ⅳ、灯光、材质
一、上材质的任务及规范：
1、完成上阶段模型，给地形、楼体合适的贴图并调整。
2、完成贴图后，塌陷、群组，删除辅助及多余部分。
3、检查合并后的模型名称，群组。
4、尽量不要出现相同命名的材质球，不得出现相同属性和相同参数等都相同的不同命名材质球，如遇必需重新命名。
5、材质球尽量减少，相近材质在控制范围内合并统一。
6、贴图大小限制在1024*1024象素之内，尽量使用无缝，用占用空间小的格式，如JPG、TGA等。
7、时不得出现重复物体与材质，如有重复必须重新命名，否则易导致材质混乱。
8、楼体合并成一个多维材质。
二、打灯光的规范：
1、灯光。
（1）先分别建立日光下的远景、中景、近景灯光，夜景的远景、中景、近景。
（2）再分别按每个镜头的实际情况细调灯光，完成后只保留灯光删除其余部分，放在渲染序列下?XXX场景灯光。
2、远景考虑光线来源方向，中景、近景不考虑，或征求客户意见按客户要求。
3、调好的灯光调入场景,渲染测试灯光效果,进行细调。
4、注意构图,颜色,如出现不协调地方,更换调整贴图材质。
三：最终保存：
最终完成的保存路径：E：项目：分镜头：镜头号：最终渲染：镜头号-OVER。
Ⅴ、渲染
最终输出要求：
1、渲染尺寸：为720*576或720*404，高清画面为1920*1080,比例为1.067（或者客户有要求）。
2、制式为PAL，调整合适的关键贞长度。
3、打开渲染面版，滤镜设置为Catmull-Rom（也可根据情况而定）。
4、设置RAY Depth Control下的Maximun Depth为1 ，Enable打开，其余选项关闭（材质球中光线跟踪在制作过程中，Trace Mode下选择第二项Reflectio）。
5、渲染速度和质量之间的平衡,在允许时间内,渲染确保最好效果。
6、最终输出".TGA"（或RLA、RPF）格式。
7、图片保存到 E：项目：分镜头：TGA：镜头号：图片。（如需要修改：E：项目：分镜头：TGA：改镜头号：/图片）。
8、大横移镜头要带场渲染。
9、景深，在AE里进行测试，如不行用MAX景深。
10、其他特效根据实际情况调整。
11、与天空分开渲染，天空只参与反射，不参与渲染。
Ⅵ、后期
保存成两个文件夹：分别是 After Effects和 Premiere。 1、材质贴图
2、合成文件—AE文件 — Premiere文件—Vegas文件
3、镜头渲染—成片AVI— 成片MPG （成片DVD VCD） — 合成AVI （渲染序列图生成后，合成的段落） — 镜头预览（预览镜头）— 镜头序列贞（1、最终渲染的MAX文件2、渲染序列图）
4、模型文件—单体建模—楼体（按楼号分类） —地形—远景 —零件（各部分所需单个物体）—完整场景—整体场景—初次合并（包括调整）—合并景观—分镜头（镜头、灯光、细化、合并、最终） —特写镜头（所有MAX文件）—人物—主角—模型—蒙皮—配角—模型—蒙皮
5、相关素材—参考资料（与片子整体风格有关的参考）—甲方资料（甲方提供的一切资料）— 音乐素材—背景音乐—配音—（遮幅、角标等直接放在根目录下）渲染测试—单贞测试（每个镜头的单贞测试）—动画测试（如喷泉速度等，制作过程中帮助观察的镜头）前期准备—文字资料（脚本等） —镜头稿
各部分命名
1、建模
（1）单独零件,按实际物体命名,如“休闲椅1”。
（2）地形 命名为"地形-XXX",如"地形-草地""地形-路面"等.远景 命名为"远景-XXX",如"远景-楼体""远景-路面"等。
（3）楼体按楼号命名,如"8#""16#"。
（4）单独场景镜头以实际景观名称命名,如"儿童乐园-滑梯"。
（5）主角人物以实际角色命名,如"打红伞的少女",配景命名如"人物-1"即可。
2、材质。
（1）单独零件,按实际物体加后缀命名,如"休闲椅1-木材",模型名称对应。
（2）地形 命名为"地形-XXX",如"地形-草地""地形-路面"等.远景 命名为"远景-XXX",如"远景-楼体""远景-路面"等。
（3）楼体材质赋予最初文件里的设定好的材质即可。
（4）单独场景里的材质以实际景观名称命名,如"儿童乐园-铺地"。
（5）人物最终生成一个复合文件,材质以实际角色命名,如"打红伞的少女",配景命名如"人物-6"即可。3、各部分最终文件保存。
（1）零件目录的保存按实际情况分类，但必须要明确方便他人寻找，里面的MAX文件以实际物体命名即可,如"路灯-最终"。
（2）楼体 先保存一个完成后未塌陷的文件,再保存一个塌陷后的文件,命名以楼号命即可,如"8#-最终未塌陷""8#-最终塌陷"。
（3）人物保存以实际角色命名,如"打红伞的少女-最终",配景命名如"人物-6最终"。
（4）地形 保存一个完成后未塌陷的文件。
（5）远景 先保存一个完成后未塌陷的文件,再保存一个塌陷后的文件,命名为"远景-最终未塌陷""远景-最终塌陷"。
（6）单独特写镜头以实际步骤命名,如"XXX场景-模型""XXX场景-合并,所有完成后保存最终文件,如"XXX场景-最终"。
（7）整体场景以实际步骤命名,如"整体场景-合并",景观完成后保存最终文件,如"整体场景-最终"。
（8）整体场景调镜头,再分别以镜头号保存,如:"C4-2"。
（9）灯光只保存命名"XXX镜头-灯光"。
（10）整体场景合并灯光后保存命名为"XXX镜头-最终"。
（11）合成AVI、镜头AVI、镜头序列贞分别按镜头号保存。
（12）成片按项目名称命名，DVD命名“XXX项目-DVD”，VCD命名“XXX项目-VCD”。房地产建筑漫游动画片制作流程，广告动画片制作流程，房地产动画片制作流程 客户需提供的资料一、本项目的宣传文案（项目介绍、动画制作要求和想法、项目相关说明）；二、建筑设计资料：建筑图纸提供地形图、建筑施工总平面图、各层平面图、立面图、剖面图、效果图等；三、园林景观资料：雕塑、园林小品、道路规划、喷泉水系、花草树木种类、地面铺装等；四、建筑室内资料：户型、室内格局，室内地面、墙面、家俱装饰设计平面图或方案等；五、本项目参考图片及相关素材；以及AUTOCAD文件、PSD文件、手绘图或电脑效果图等。房地产动画片服务流程 一、双方洽谈，了解客户需求1. 客户提出制作基本需求 2. 项目负责人与客户深入地沟通，充分了解项目情况和客户的需求 3. 介绍动画制作相关情况4. 为客户提供合理化建议和专业咨询 5. 初步建立运作框架 二、签署合同、客户支付预付款 1. 双方确定制作内容、时间、价格标准 2. 双方签署制作合同 3. 客户支付预付款 4. 客户提供制作动画相关资料及素材 三、制定动画制作方案 1. 我方制定《动画制作方案》 2. 方案审核调整阶段 3. 客户确认《动画制作方案》 四、制作阶段 1. 我方组建项目制作小组 2. 我方召开制作会议，分配任务 3. 制作过程中为客户呈现分镜头画面效果 4. 分镜头画面审核调整阶段 5. 客户确认分镜头画面效果 五、动画样片预演，验收 1. 为客户提交样片 2. 样片审核调整阶段 3. 客户验收 4. 客户支付余款 六、项目结束 1. 项目结束，整理备案 2. 客户满意度调查 3. 我方提供技术支持
怎么让动漫人物动起来?日本动漫人物是怎么动起来的？
一集要用多少纸
LZ你真可爱
动画制作步骤
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。3、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
二维动画制作
作画监督修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。......>>
flash制作动画，如何才能让一个人物动起来呢？新手，跪求高手详述！（简单一点都行，如下图的小人）
最简单的:比如走路吧!
可以把两条腿分别做成两个图形元件,然后再创建一个影片剪辑元件,设置腿部交错摆动的动作.最后把影片剪辑元件托到场景中,测试一下看看效果!
如果没成功的话
我给你做一个看看行不?!!!!
动画中的人物是如何动起来的？这个是什么专业？10分
动画其实就是一帧帧的图片在快速播放使视觉产生画面～
想学的话，计算机专业和动漫制作专业都可以的～
动画的是怎么让他动起来的？
你看一截电影胶片就明白了---逐帧动画
怎样用flash让人物动起来
这属于逐帧动画，每一帧都是关键帧，你只需要把人物放在不同的帧就可以了电影的胶片看过吧，那个就相当于我们的帧上内容不同行态的人物放在不同时间上显示出来，就会让人觉得动了起来
Flash怎样让现有的人物图片动起来？
首先得理解每个你想要动的部位都必须为独立的一层。这里以一条腿的E起动画为例，E腿动作，必须由关节带动它动起来，你可以试做看看，这样就可以看到一条腿E起动作分为大腿，小腿，以及脚部，则需分为三层，每一层再建立补间动画，第一帧都是脚站着的状态，最后一帧则是脚E起来的状态。
刚入门，先了解动画的规律，平时生活中处处可以留意，比如拿起杯子的状态是怎样，人跳起来的状态又是怎样，细心观察生活，有助以后。多看一些关于刚入门的书籍，每一步耐心跟着做，不要害怕一开始的作品很蹩脚吓到自己，告诉你，这些平时练习的作品也是珍贵的宝藏，不要删掉，以后拿出来看，你能欣慰的看到自己的进步，也更能促进奋斗心。
希望你能成为一个厉害的动画师。还有什么不明白就问我吧``
如何才能将一个动漫人物动起来?
下载一个flansh软件，用这个软件自己学着做，很简单的，就是比较麻烦....
ppt动画怎么让人物手脚动起来？
首先小人素材是分解的（即小人素材的手脚头等是分开的）其次分对象设置动画。
PS.分解素材可以自己用图形组合，也可以用AI导入。
如何让自己画的动漫动起来？
大概可以下一个制作视频的软件，我知道一个视频软件叫“绘声绘色”（是这个读音，是不是这几个字我就不记得了），同学推荐的，听说挺好用
如何才能把自己画的动漫人物放到电脑里让人物动起来
要用FLASH动画编辑，在动画帧里面插入你画好的图像，然后保存为动画SWF文件，就可以了.插画动漫人物动起来左右看软件叫什么PainterCorelPainter被广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。平面插图绘画软件了很多著名的游戏插图就是这个做的?wtp=tt要怎么样才能让插画的画面更有氛围?
光影/颜色
光影和颜色对比最容易塑造出画面效果，且二者不分家，有光线变化的地方通常都需要颜色来塑造，而不光是明度变化。从古到今，艺术作品都少不了借景抒情，很多特定光线(光源)下的场景是自带感染力的，比如日出、日落、逆光、星月夜、小酒馆、发光物体等。
光源丰富，光照效果明显的场景，会显得更富有立体感。我们尝试想象光照强度、光源位置、光源种类等改变，就会产生色调、明暗、浓淡、叙事、轮廓等的变化。我们绘画中主要考虑到的光源有两种，一种是人造光，一种是自然光，人造光更集中，自然光一般为漫射光。下面有几种经典的光照场景，大家在构图的时候可以尝试借鉴。
构图
构图本质上就是组织，使画框里的所有图像元素有序化、错落有致、有对比和落差感。在鲍豪斯，JohannesItten主持基础课程，他关于构图的理论基于一个简单的概念：对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比，是构成一幅图像的基础。Itten要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一，就是发现和描绘各种可能的对比，其中包括：大/小、长/短、透明/不透明、静止/运动、轻/重、尖锐/迟钝、亮/暗、多/少等等。大家可以列举出更多可以进行对比的元素，丰富画面的戏剧性。
类型1/逆光剪影+中心构图
这张图用逆光剪影的方式塑造了场景，屋子基本都被笼罩在阴影中，人物处在视觉中心(画面中最亮的色块也在这)，用强烈的明暗对比展示出人物，连发丝细节也刻画的很生动。周围树枝的剪影起到了边框装饰和补充气氛的作用，实际展现出来的立体的屋内细节反而被笼罩在阴影里，且呈包围状环绕中心人物，产生紧密关联性增加次要叙事性(人物生活地点的环境)。
虽然我们没有看到人物面部表情，但是已经能表达忧郁，浪漫的情绪。让观众去感受场景往往比直接读取面部表情更能感同身受。很多类似光线条件的画，场景中都有类似窗户配合塑造逆光的效果，大家可以善用这个元素。
氛围：忧郁、温馨、浪漫、遐想、孤独
类型2/穿透光+顶光源+大小对比构图
这张图中的光线是从左上角穿过树叶斜洒下来的，像柔和的聚光灯一样打在主要人物区域，引导着人们的视觉焦点。这种穿透光，轮廓分散，像婆娑的光影，明亮的区域被分解成富有变化的不规则区域，浪漫而柔和。
就像这幅图中所刻画的主人和宠物在日落时分开心奔跑的画面，光线为其增添了一丝温馨温柔的意味。通常此类画面都以大场景搭配小人物进行构图，突出人物在场景中的渺小，这种对比性构图会配合此类光线构成很好的大空间感，人物放在其中有很空灵，轻盈的感觉。
氛围：温馨、柔和、浪漫
类型3/黑暗环境+发光物体
我们最常见的黑暗环境加明亮物体就是夜晚时候的光线。但自然光线没有聚光源聚集，强烈。大家可以看这张图，强烈的明暗对比体现出画面中很激烈的场景感，这种焦灼的感觉是无法仅仅通过构图所达成的。黑暗环境会把光线衬托的更剧烈，配合着一根粗的火柱和背后被映红的部分背景，视觉效果很激烈。
点光源一般配合着人物的逆光光照轮廓。可以让人更单纯更整体性地去感受人物，与环境层次。构图方面，这个画用远、中、近三个层次排列了人物。视觉中心与中间层次连接，有更好的景深空间感。此类方法很适合刻画，大场景的激烈场面。
氛围:激烈、宏大
这幅图里是另外一种经典的光线类型，中等暗度的环境中，有相对微弱的点光源，同样光源和人物联系在一起，配合远近景的构图，氛围却改变很多，这幅画传递出一种神秘感。这是由于光源强度的减弱，使光线与环境的对比相对柔和，但明度差依然存在，即呈现了一种柔和的梦幻的朦胧美。
氛围：朦胧、神秘、梦幻
上述，介绍了三种常用的光线塑造方法。现实中，光线千变万化，每一种光线都有其独特之处可以借鉴到画面中来，19世纪的印象派大师们观察光线的方法值得我们延用，一副好的插画与成功的光线塑造密不可分。在我们平时画画中，用对颜色，定好构图，加上合适的光线，便可以创作出视觉效果杰出的作品。
1.3dmax常用建模，然后建模结束，打灯光时需要注意哪些技巧？如果是泛光灯不要离物体太近。如果射灯要是想出好点的光影效果的话不要离墙面太近。并且上述的两个灯不要给的色彩太纯，少带点就好。如果是平行光（太阳）的话就注意高度和角度了，不要造成光很强但是夕阳斜照的效果。如果是VR面灯的话不要太强了，最好多灯或者配合环境光使用。也就只这么几个灯了.2.3dmax怎样打灯光？
怎样把握灯光的色彩~！ 怎样打灯光的的 效果~ 如何调整灯光~！3DMAX灯光详解与技巧
光的颜色当白色光通过三棱镜时被折射成七色光，七色光是白光光谱中可见光部分，分别为红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，简写为ROYGBIV，这些颜色中，红、绿、蓝是原色，故光的颜色模型为RGB模型。
计算机屏幕产生颜色的机理也可认为是RGB模型，在大多数绘图程序中（包括3D Studio MAX)都提供了RGB颜色选择模式。下图表示了RGB颜色模型，应当注意的是：光的颜色具有相加性，而颜料颜色具有相减性。所谓相加性是指混合的颜色越多，颜色越淡，而相减性则相反，这一点学过色彩绘画的人应该很清楚。RGB颜色模型。有趣的是，将RGB颜色的Multiplier值由1改为-1，颜色就会变成原来的补色，即成右边的CYM色。在3DSMAX的世界里你所见到的场景取决于你照明的方式，呈现出的场景完全由发光对象的颜色和位置决定。事实上要创建一种氛围，很少只使用白光照明的。若使用颜色成分少的人造灯光会使场景毫无生气。在剧场里一般使用纯红、绿、蓝、黄、绛红及蓝绿等的多种组合，使某些区域以及许多光柱看起来色彩绚丽斑斓。高饱和度的灯光用起来要十分小心，因为用它来照明常会歪曲事实，例如在煤油灯黄光照明下就分不清土黄和柠檬黄。3DSMAX的灯程序中的灯光都是模拟真实世界的灯光模式，如Target Spot是手电筒或探照灯模型，Omni模拟烛光或太空中的太阳光；Directioal Light模拟自然界直射平行太阳光。这些灯都能打开或关闭，改变它们的大小、形状和位置，改变颜色，打开或关闭影子，设置影子边缘的柔度，设置哪些物体被所有的光照明，甚至在某些范围里使用特别暗的光“吸取”多余的光。Exlude功能是MAX灯光的第一个特性。它可设定场景中哪些物体受此灯光的影响，哪些不受影响。在一个复杂场景中，有些人为追求效果架设几十盏灯光，势必造成某些物体受光过度甚至丢失阴影。将它们排除在一些灯光影响之外可以保持原效果。Multiplier(倍增器）类似于灯的调光器。值小于1减小光的亮度，大于1增加光的亮度。当值为负时，光实际从场景中减去亮度。“负光”通常用来模拟局部暗的效果，一般仅放在内部的角落，使其变暗，以在场景中产生用一般的光很难获得的效果。倍增器可以维护场景中一系列光使用相近的颜色（下图）。而如果将RGB值相应增加或减小会使样本颜色不易辨认。R=255,G=10, B=10,从左至右分别为Multiplier=1; Multiplier=5. Multiplier=10. Multiplier=20. Multiplier=26.是否使用衰减(attenuatioin)是许多场景成败的原因之一。MAX的灯光默认是不衰减的，这通常意味着场景将很快变得过亮。在进行室内照明的时候，除了最暗的辅光，所有其他光都要使用衰减。而在实际生活中由于光能量在传播过程中的散失，光随距离减弱。需要指出的是在自然界，光按距离平方比的倒数进行衰减，例如在10m处灯光亮度为X，则在20M处亮度为X/4。但在大部分计算机程序中（包括3DSMAX），光的衰减是以线性方式进行的，意即刚才的灯光在20m处亮度为X/2。光的打法及影响在3DSMAX中，默认的照明是-X，-Y，+Z与+X，+Y，-Z处的两盏灯，一旦你在场景中建立了灯光，这两盏灯自动关闭。摄影上有几种照明类型，可以为MAX所用。三角形照明是最基本的照明方式，它使用三个光源：主光最亮，用来照亮大部分场景，常投射阴影；背光用于将对象从背景中分离出来，并展现场景的深度，常位于对象的后上方，且强度等于或小于主光；辅光常在摄影机的左侧，用来照亮主光没有照到的黑区域，控制场景中最亮的区域与最暗区域的对比度。亮的辅光产生平均的照明效果，而暗的辅光增加对比度。一个大的场景不能使用三角形照明时，可采用区段照明法照明各个小的区段，区段选择后就可使用基本的三角形照明法。对于具有强烈反射的金属感材质，有时需要用包围法将灯光打在周围以展现它的质感，这是比较少用的方法。光的性质对场景产生强烈影响。刺目的直射光来自点状光源，形成强烈反差，并且根据它照射的方向可以增加或减低质地感和深度感。柔和的光产生模糊昏暗的光源，它有助于减少反差。光的方向也影响场景中形的组成。柔和的光没有特定的方向，似乎轻柔地来自各个方向，刺目的直射光有三个基本方向：正面光、侧光和逆光。正面光能产生非常引人注目的效果，当它形成强烈的反差时更是如此。然而这种光会丢失阴影，使场景缺乏透视感。侧光能产生横贯画面的阴影，容易显示物体的质感。
逆光常常产生强烈的明显的反差，清晰地显示物体的轮廓。
昏暗、偏冷、低发差的灯光适用于悲哀、低沉或神秘莫测的效果。预示某种不详之事的发生。换成高发差的灯光可用于酒吧、赌场这样的场面，在这里可以强调主要对象或角色，而将其他的虚化。
明艳、暖色调、阴影清晰的灯光效果适于表现兴奋的场面，而换成偏冷色调则是种恬静的气氛。灯光特效3DSMAX中的灯光功能虽然强大，但对一些特殊效果诸如体光、霓虹灯效果、眩光等需要另外的程序或插件来完成。体光：体光是中常见的现象，电筒光，探照灯，夜晚雾气中的路灯都是体光的具体例子。体光由光线被空气中的灰尘粒子散射而形成。在计算机三维世界里，只有“真空”而没有灰尘粒子。在Enviornment中可以创建体光的效果。LumaObject效果霓虹灯或激光的发光效果不可用灯光来创建，虽然某些情况下可用自发光材质代替，但严格来讲并不真实。你需要为自发光材质增加Glow效果（Video Post/ Glow)。眩光实际是摄像机镜头产生的光斑，在某种程度上可增加场景的真实性。使用刺目的逆光是拙劣的做法。LensFlare、RealLens以及GensisVFX提供了真实眩光的创建和灵活控制。（LensFlare[MAX自带]和GensisVFX作为Video Post插件，RealLens以Helper物体形式出现）光源形状：3DSMAX不支持真正的线性光源，这意味着做荧光灯照亮时比较困难。使用MAX灯光可以模拟荧光灯照明效果，但效果还不是令人满意。RealLens提供了一个LumaObject功能，LumaObject使用自发光物体作为光源，并可控制光线衰减，在某种程度上实现了辐射度（radiosity)效果。上图即是将荧光灯作为LumaObject发光体的效果。注意，这里只用了一个LumaObject，而且渲染速度极快。事实上LumaObject可使用任何形状的几何体或粒子系统作为光源。阳光模拟：MAX中有个阳光模拟器，在这里你可以指定具体的经、纬度、时间、季节等创造当地的日照情况。对建筑设计、城市规划、光照分析有其特殊价值，并且参数可动画以模拟日出日落的一日光照情况。光线运算3DSMAX的渲染是种线性扫描渲染，当你为场景设置一个灯光时你会发现这与现实相差地有多远。在这种渲染方式下，光线不被物体反射或折射，因此不象真实世界里通常一盏灯能照亮一间卧室，很多人制作一个场景要打几十盏灯，而制作动画时灯光数更是吓人。
MAX提供的Grouraud和Phong浓淡处理算法也是不太准确的，它们估算落在表面上的光，而非准确地计算它。要想完全精确，就需要光线跟综。光线跟踪（ray trace)渲染在表面之间追踪射线，射线不断被某些对象表面反射到其他对象表面，直到从场景中消失。光线跟踪追踪从观察点到各个表面的射线矢量。若反射面是镜面，就会有辅助射线被反射以捕捉反射光的可见部分，若射线遇到另一个镜面，便又被反射直至射线被弹出场景或被非镜面吸收。这是典型的光线跟踪映象重反射的生成过程，因此虽然渲染出来的图像可能很漂亮，但这也是光线跟踪渲染慢的原因。辐射度（radiosity)渲染方法的效果绝佳，但计算量相当大，要比光线跟踪所用时间都长。光线跟踪反射只取一个观察点，被反射的射线最终找到一个结束点，而辐射模型中的反射能量在场景中不断反弹，能量逐级减弱。在亮光下将一个红球靠近白墙，在白墙上出现红色，这就是辐射度效果。RadioRay是一种结合了光线跟踪和辐射的渲染器，其真实的光线计算创建专业的照明效果。可用于建筑设计、灯光设计、展示设计等多个领域。灯光的色彩：选定灯光在修改面板里修改灯光的颜色。光的基本特性：
1、光强 强度与到光源距离的关系是按照平方反比定律的。平方反比的意识就是如果B点距离光源的距离为A点
的两倍远，那么B点接受的光的强度就是A点的4分之一。
2、方向 根据光源与物体的部位关系，光源位置可分为四种基本类型：
1、正面光。业余摄影着所说的“摄影者背对太阳”拍摄便是这种光照类型，正面光可以产生一个没有影子的影象，所得到的结果是一张缺乏影调层次的影象。由于深度和外形是靠光和影的相同排列来表现，因此正面光往往产生平板的二维感觉，通常也称他为平光。
2、45度侧面光。这种光产生很好的光影间排列，不存在谁压倒谁的问题，形态中有丰富的影调，突出深度，产生一种立体效果。
3、90度侧面光。 是戏剧性的照明，突出明暗的强烈对比，影子修长而具有表现力，边面结构十分明显，
这种照明有时被称做“质感照明”
4、逆光。 当光线从被摄对象身后射来，正对着相机时，就会产生逆光，采用逆光，在明亮的背景前会呈现被摄对象暗色的剪影，这种高反差影象即简单又有表现力。
3、 颜色 照明包括自然光照明和人工光照明。
1、自然光照明： 户外的光源只有一个——太阳，阳光是各种光线的来源。为了模拟太阳光，我们有了
GI。（GI的建立请自己查看资料，这里不做介绍）
2、 人工光照明： 如何布置摄影室灯光： 1、放置主光：这是关键光，把他放在哪里？着主要取决于寻求什么效果，但通常是把灯放在一边与被摄对象成45度角，通常比相机要高，
2、添加辅光 主光投射出深暗的影子，辅光———给影子添加一些光线，因而使影子西部也得以表现，不能让他等于或超过主光，不造成两个互不相容的影子——高光影象，因此辅光的强度必须较小，如下图：辅光必须比主光要弱，使主光所产生的因子不会被辅光抵消，（我们可以用减低灯光的强度来实现）做到最后一步，还能加一个灯，在拍摄对象后边放置一盏灯，目的就是把对象从背景中分离出来。
春节是指汉字文化圈传统上的农历新年,俗称”年节”, 传统名称为新年、大年、新岁,但口头上又称度岁、庆新岁、过年，是中华民族最隆重的传统佳节。
一、春节的起源春节历史悠久，它起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动。传说最早在尧舜时代就有过春节风俗。农历的正月是一年的开始，而正月上旬或中旬，大部分情况正好是春季开始，少部分情况立春是在农历腊月下旬。节日的时间和农业劳作息息有关。在甲骨文和金文中的年字，都是谷穗成熟的形象。在历史上的不同朝代，春节的时间也不一样。夏代以一月为一年之首，商代以十二月为岁首，周代以十一月为岁首，秦代以十月为岁首。春节作为岁首大节，最早确立于汉朝。那是公元前104年，即汉太初元年，汉武帝颁行《太初历》，确定以夏历正月初一为岁首。此后两千多年，中国沿袭了这一历法体制。正月新年成为举国上下共享的盛大节日，“官有朝贺，私有祭享”。在朝贺与祭享的各种仪式活动中，增强与更新着各种家庭与社会的关系。春节在公历1月21日至2月20日之间游动。立春则一般在2月4日或2月5日。春节古称“正旦”、“岁首”、“过年”等。二、春节起源的传说关于春节的来历有很多传说，但最多的一种传说就属年兽的故事了。传说古时候，有一个叫“年”的怪兽，平时住在海底，每当除夕来临之际就出去吞食家畜和人。所以每到除夕人们便带着自己的老人孩子去山上的松树林中藏起来。
一年除夕，一位老人来到了这个村里面，人们都在往山上跑，没有人去管这位老人。老人叫他们不要慌，给他们的门前都贴了一张红纸，让他们在“年”兽来时放炮，但可村民不干，跑去了松树林里，只有一位老奶奶和这位老人留在了村里面。这位2位老人把整个村子都贴上红纸，点上蜡烛，然后又放起了鞭炮。
“年”兽一进村，发现村里的气氛与往年不同。它一看见红纸，便打了一个哆嗦；它又听见有人在放炮，吓得“年”兽嗷嗷乱叫；它又见家家户户都烛火通明，便抱头逃窜，一头扎进海里，从此“年”兽再也没来过了。
于是后来的人们在除夕年兽将要到来的时候就会聚到一起，帖红纸(后来逐渐改为贴红对联)，挂红灯笼，放鞭炮等等，目的就是为了赶走年兽。这就是春节放鞭炮，贴春联，挂花灯的来历了。
春节是中国民间最隆重盛大的传统节日，是集体祈福攘灾、欢庆娱乐和饮食为一体的民俗大节。春节历史悠久，由上古时代岁首祈岁祭祀演变而来，在传承发展中承载了丰厚的历史文化底蕴。新春贺岁活动围绕祭祝祈年为中心，以除旧布新、拜神祭祖、驱邪攘灾、祈求丰年等形式展开，内容丰富多彩，热闹喜庆，年味浓郁，凝聚着中华文明的传统文化精华。
数字媒体艺术这个专业比较特殊，因为它是由好几个类型的学科组合而成，正是因为学科类型多，所以这个专业不好各种知识合理分配，均匀发展。所以相对专业好的学校不是很多，但是学校条件只是一方面的因素，最终还是要靠自己。在这里我就推荐两个我有一点了解的学校吧。
我是四川人，推荐一个四川音乐学院吧。这个学校出来了许多明星，比如我们大多数人都知道的“超女”李宇春，“快男”魏晨，著名演员刘晓庆等等，他们都是毕业于四川音乐学院。四川音乐学院本身也是以艺术为主的，这就和数字媒体艺术有很大的关联，而且学校自身的硬件条件非常好。对于数字媒体艺术这个专业来说，硬件要求是非常高的。就这点上我还是比较推荐四川音乐学院的。浙江传媒学院，之前暑假去过浙江。对浙江的印象还不错，是个繁华的城市。虽然浙江传媒学院不是“211”“985”，但这些都是虚名，能学到知识才是最重要的。浙江传媒学院的数字媒体艺术专业相比其他学校的能学的东西就太多了，虽然不是很精通，但是范围广更有利于我们就业。其次学校的硬件条件很好。让我们安安心心的学习，齐全的设备能让我们更好的操做。而且专业的男女比例比较均衡，很多高校这个专业女生往往比男生多一半。俗话说“男女搭配，干活不累”就是这个道理，男生擅长编程就可以多辅导辅导女生，女生在设计方面比较厉害就可以多指导指导男生。
以上两所高校是我比较推荐选择的。具体的还是要自己多去了解了解，还是希望即将面临选择专业的同学们能找到喜欢合适的专业，心仪的大学。
“日出日落二维动画”是指通过使用二维绘图软件或手绘的方式，将日出和日落的景象以动画的形式呈现出来。这种动画通常以线条、形状和颜色的变化来表现太阳从地平线上升起和落下的过程。
制作日出日落二维动画需要确定动画的整体构图和动画时间。通常情况下，动画的画面会从天空开始，逐渐展示太阳的升起或落下，最后到达完全黑暗的夜晚。
根据构图，需要绘制或设计天空、地平线、太阳以及其他景物的元素。绘制这些元素可以使用二维绘图软件（如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等）或者手绘的方式。绘画过程中需要注意合理运用色彩、线条和形状，以及过渡效果的运用，使太阳的升起或落下看起来更加自然流畅。
在绘制完成后，可以使用二维动画制作软件（如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等）将静态的画面转换为动画。通过设置关键帧和补间动画，可以使太阳在动画中逐渐升起或落下，并且天空的颜色和明暗度也会随之变化。在动画的过程中，可以添加一些额外的细节，比如云朵的移动、树木或建筑物的倒影等，以增加动画的真实感。
对动画进行编辑和渲染，可以根据需要添加背景音乐、音效或文字说明。编辑完成后，可以导出为常见的视频格式（如MP4、AVI等），并可以在各种平台上进行播放和分享。
“日出日落二维动画”通过绘制和制作一系列画面，再通过动画技术将这些画面连续播放，使观众可以感受到太阳从地平线升起和落下的美妙过程。这种动画形式既可以用于娱乐和艺术创作，也可以用于教育和科普等领域。