如今是多媒体的时代,各行各业的竞争由传统的线下转移到线上营销,视频营销随之而来,因此二维动画制作彰显出顽强的市场扩张力。二维动画制作,不仅仅包括企业产品和服务,还有企业文化内涵,对企业的宣传是全方位的,对企业的发展无疑是有力的。二维动画的作用是毋庸置疑的,但是还是有很多人不了解二维动画制作步骤。二维动画影片制作的过程可分作六步:
1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;
2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;
3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;
4、动画绘制人员进行绘制;
5、导入到flash进行制作;
6、剪辑配音。
注意:在分镜头画面脚本绘制过程中,应养成填表的好习惯,在表格中注明画面的景别,画面景别使用的专业术语有:大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。
画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐
接下来就制作步骤中几个关键的要点具体解释一下。
1、靠谱的文案
文案是二维动画制作的核心内容,它对于二维动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用,文案质量会直接影响整个二维动画的质量。一流的二维动画制作公司都一定具备靠谱的文案,像凌智动画高薪聘请资深的文案,同时每年也招聘一些刚毕业的大学生,思想灵活,思维活跃,再由资深文案调教,等基础东西掌握牢固以后,才开始参与项目创意的提案,经手几个项目以后,就变得成熟了,不断地人才引进为二维动画制作提供了强大的后盾。
2、讲究动画中声音的创作
一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
3、讲究分镜的设计
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。
4、素材的绘制
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。
5、后期的剪辑
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。
一部优秀的二维动画作品原来是这样锻造的,一环扣着一环,不允许其中任何一环出现差错,对于环节细节的把握度,刚刚能够证明专业二维动画制作公司的实力。
这个问题涉及的领域比较广
你真心想学的话 要熟悉的东西少不了
首先你需要一个做二维人物的 你可以用ADOBE的FIREWOKKS,FLASH等
也可以用ANIMO TOONZ RETAS PRO这一类很专业的工具
也不是越专业的越好,专业工具一般面向的是团队合作,一个人的话反而简单点好
当你有了一个动画人物以后,就要考虑与显示场景的合成了,一般用的是AE DF NUKE等,工作流程无论是层级的还是节点各有各的好处~
这样的方式适合简单的合成,(拍摄镜头没有缩放遥移)
如果你想在平移或者抖动的背景中合成二维动画的元素,那就需要做跟踪了,在场景里选取一个跟踪点,这个点可以在拍摄的时候就预先设置,这个跟踪点所在物体的位置 就是你的动画人物所在的位置,这一点很重要
最复杂的莫过于缩放遥移 晃动推拉的镜头了,在这样的镜头里做合成 需要3d跟踪软件,autodesk matchmover boujou 这样的摄像机反求工具能帮你计算出你镜头拍摄的时候晃动的路径甚至镜头变焦,这样的话就好办了,把你的2d人物动画贴在一个透明的多边形平面上 放在max或者maya场景中 摄像机背景使用你拍摄的画面 就可以合成令人信服的镜头了,当然适当的光影 色调的调整也是必不可少的
以上
手写的
如今是多媒体的时代,各行各业的竞争由传统的线下转移到线上营销,视频营销随之而来,因此二维动画制作彰显出顽强的市场扩张力。二维动画制作,不仅仅包括企业产品和服务,还有企业文化内涵,对企业的宣传是全方位的,对企业的发展无疑是有力的。二维动画的作用是毋庸置疑的,但是还是有很多人不了解二维动画制作步骤。二维动画影片制作的过程可分作六步:
1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;
2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;
3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;
4、动画绘制人员进行绘制;
5、导入到flash进行制作;
6、剪辑配音。
注意:在分镜头画面脚本绘制过程中,应养成填表的好习惯,在表格中注明画面的景别,画面景别使用的专业术语有:大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。
画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐
接下来就制作步骤中几个关键的要点具体解释一下。
1、靠谱的文案
文案是二维动画制作的核心内容,它对于二维动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用,文案质量会直接影响整个二维动画的质量。一流的二维动画制作公司都一定具备靠谱的文案,像凌智动画高薪聘请资深的文案,同时每年也招聘一些刚毕业的大学生,思想灵活,思维活跃,再由资深文案调教,等基础东西掌握牢固以后,才开始参与项目创意的提案,经手几个项目以后,就变得成熟了,不断地人才引进为二维动画制作提供了强大的后盾。
2、讲究动画中声音的创作
一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
3、讲究分镜的设计
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。
4、素材的绘制
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。
5、后期的剪辑
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。
一部优秀的二维动画作品原来是这样锻造的,一环扣着一环,不允许其中任何一环出现差错,对于环节细节的把握度,刚刚能够证明专业二维动画制作公司的实力。
1、前期的故事本分镜可以用toonboomstoryboardpro,专业做分镜的。
ToonBoomStoryboardPro是一套全新概念的、传统与数字无纸绘画方法相结合的分镜头台本绘制软件。借助真实而完整的结构,StoryboardPro将给艺术家带来更多的设计创意,并将此创意转换成一个视觉故事,从而形成一个完整的作品。我们联合分镜头台本的绘制专家,共同开发了这款StoryboardPro。它将提高作品的前期创作效率。从一个全新的高度,增强创作者之间创作时的合作性。它的强大的功能,将使创作者能创作出更完整的数字版分镜头台本。
数字分镜头台本的魅力
ToonBoomStoryboardPro呈现一个直观的操作界面,创作者可随意在传统画框绘制风格,和单一画框风格间任意切换,以完成自己的创作。创作者在StoryboardPro软件提供的友好的操作环境中,借助数字化笔,延续着传统的分镜头本的绘制习惯。
灵活性:将真实摄像机的运动轨迹赋予画框中的层,实现镜头的运动
完整性:画笔的设置工具:借助数字绘图板提供的压感级,调节喷笔工具的压力
自由性:在注释说明区域插入全部的文档内容,诸如:镜头的描述和注释
广泛性:可输入、输出Harmony/Opus、EDL、AAF、PDF、PSD、CSV、SWF、AI、JPG、TGA、PNG和QuickTime格式的文件。
2、中期的可以用flash、toonboomharmony、retas、animestuidio。
3、后期的可以用toonboomharmony、animo、retas,当然也可以用AE等后期软件。
动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划:
第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作:
一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计:
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制:
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑:
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。
1.打开AE,新建项目并新建合成,设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟;
2.将声音素材拖动到时间线窗口;
3.将时间指针定位到0秒,单击音频前面的小三角,给”音频电频“打上关键字,设置数值为-15db;将时间指针定位到1秒的位置,设置”音频电频“的数值为0 db,这样就完成了淡入效果的设置;
4.将时间指针移动到最后一帧,给“音频电平”打上关键帧,设置数值为-15db,将指针往前移动1秒,给“音频电平”打上关键帧,设置数值为0db,这样就完成了淡出效果的设置;
5.如果要好看一些,可以CTRLY新建一个纯色图层,之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上;拓展资料
AE
After Effects ,用于高端视频特效系统的专业特效合成软件,隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度:
Photoshop中层的引入 ,使AE可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果; 关键帧、路径的引入,使我们对控制高级的二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了高质量视频的输出;令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意;
制作个人二维动画形象需要以下步骤:
1. 设计角色:首先要确定你想要的角色形象,包括外貌特征、性格特点等。可以画出草图或用设计软件进行设计。
2. 确定风格:选择适合你的个人形象的动画风格,比如卡通风格、写实风格等。
3. 画布大小和分辨率设置:根据你希望的动画尺寸,设置画布大小和分辨率。
4. 分解动作:将所需的动作分解成关键帧,并用草图或素描绘制每个关键帧。这有助于确保动画的流畅性。
5. 画出原始线稿:使用绘图软件(例如Adobe Illustrator)或绘图工具,基于关键帧的草图,画出动画角色的原始线稿。
6. 上色和填充:为角色添加颜色和纹理。你可以使用绘图软件或专门的动画软件如Adobe Animate来完成这一步骤。
7. 添加动画效果:使用动画软件,如Adobe Animate,将关键帧连接起来,制作出动画效果。可以通过添加逐帧动画、过渡动画、补间动画等来增加动画的生动性和流畅性。
8. 添加声音和音效:根据需要添加适当的声音和音效,可以使用音频编辑软件如Audacity进行编辑和混音。
9. 导出和渲染:将动画导出为视频文件或其他格式,可以使用动画软件内置的导出功能或其他专业渲染软件。
10. 完善细节:回顾整个动画,检查是否需要调整和优化细节,如颜色、线条、动作流畅性等。
以上就是制作个人二维动画形象的基本步骤,希望能对你有所帮助。