一、动漫设计释义：
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计专业是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
动漫设计需要具备的能力包括：
绘画（水彩、素描等等）、平面处理、剪辑视频、摄影技术、摄像技术、动画、2维软件、场景设计、3维游戏场景制作、角色设计与制作概论、原画角色设计等等。
需要接触的软件：ps，pr，maya，Ae，Au，ui，An等等。二、动漫设计技术要求：
1、了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。
学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。2、掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。
为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。3、掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
三、动漫设计技能内容：
1、前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
2、原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
3、道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
4、动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
5、二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
6、3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
7、3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
8、动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
9、三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
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?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
一、动漫设计释义：
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计专业是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
动漫设计需要具备的能力包括：
绘画（水彩、素描等等）、平面处理、剪辑视频、摄影技术、摄像技术、动画、2维软件、场景设计、3维游戏场景制作、角色设计与制作概论、原画角色设计等等。
需要接触的软件：ps，pr，maya，Ae，Au，ui，An等等。二、动漫设计技术要求：
1、了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。
学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。2、掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。
为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。3、掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
三、动漫设计技能内容：
1、前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
2、原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
3、道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
4、动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
5、二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
6、3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
7、3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
8、动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
9、三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
啊 好多啊
从最高的开始说吧。老板，这个不用多介绍 这些管理层的，你自己也能想明白！
总导演，部分大公司会有副导演或者分项导演
下面的有 原画，人设，场景设计，他们大概是平级的
还有动检就是检查动画师的成果的
然后是动画师 描线 上色 后期合成 这些都是大概都是平级吧 分不出高低来
至于编剧 好多都是买的剧本 所以一般单位没有编剧这个具体的职务流程大概是前期策划（导演，编剧）----人物设计、剧本、美术设计---原画、分镜头台本、背景、设计稿---动画---描线---上色--特技--校对---与背景进行画面合成。 另外动画是先配音后画画的！！ 流程很复杂希望这么说你能看明白
二维动画总体策划是指在制作二维动画之前，进行全面规划和设计的过程。下面是详细的回答：
1. 目标设定：确定二维动画的目标和定位，包括受众群体、风格定位、动画内容等方面。确定这是一部针对儿童观众的教育类动画，风格为可爱、活泼，内容涵盖英语学习和道德教育等。
2. 剧本创作：围绕目标设定，编写二维动画的剧本，包括故事情节、角色设定、场景设计等。剧本需要符合目标受众的认知能力和兴趣，具有吸引力和教育性。
3. 角色设计：根据剧本需要，设计二维动画的主要角色和配角。角色设计的要求包括形象可爱、个性鲜明、易于辨识等。还需要考虑角色的动作表情和服装设计，以及可能的变化和发展。
4. 场景设计：根据剧本中的情节需求，设计二维动画的场景。场景设计要求与角色形象相协调，能够传达剧情的背景和情感。设计师需要考虑颜色、布局、细节等方面，以创造出令人印象深刻的场景效果。
5. 动画流程规划：确定二维动画的制作流程和时间安排。这包括分工合作，确定制作团队的组成和角色，如导演、美术师、动画师等，以及制作的具体步骤和所需时间。还要考虑到可能的修正和调整，以确保项目按时完成。
6. 音效配乐计划：确定二维动画的音效和配乐设计。音效和配乐对于动画的氛围和情感传达起到了重要作用。策划需要确定需要什么样的音效和配乐，并与音乐师和音效师合作，以达到最佳效果。
7. 营销推广策划：制定二维动画的营销和推广策略。这包括制作宣传片、推广渠道的选择、社交媒体的运营等方面。通过合适的宣传和推广，将二维动画推向更多的观众，提升其知名度和影响力。
8. 预算规划：制定二维动画的预算安排和资源调配。策划需要对二维动画的制作成本进行估算，并确定资金来源和使用方式。预算规划有助于确保项目的可行性和持续性。
总体策划是二维动画制作的重要环节，需要综合考虑剧本、角色、场景、流程、音效、营销等多个方面，并与相关部门和人员合作，以确保二维动画项目的成功实施。