二维动画走路绘画

走多久

2024-05-02

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2D动画学习要掌握好的学习方法。2D动画学习的内容包括：美术基础教学（素描、速写）动画理论、漫画技巧、剧本、分镜头、脚本创作与设计、原动画设计、动漫画造型设计、场景设计、无纸动画（TBS）、FLASH、图像处理Photoshop。下面提供你参考一下，或者对你2D动画学习有帮助：图艺动漫陈老师的2D动画教学方法-----谈谈他的2D动画学习教学方式比较让人印象深刻，也别具一格。（一）、2D动画制作的范围比较广，针对不同层次的学员，陈老师成功采取了这样的方式：在2D动画同一个课程内容上，由简单到深入的教学。例如：在动画造型方面，先从头部的造型开始，步深入，以达到对人体形体造型的全面掌握。针对无有基本功的学员，从基本的造形开始，逐步深入，慢慢提升；针对有相当功底的学员，从基本的造形，然后教进一步的造形的多种变化，让学员学到更多的东西。这种教学方式基于老师要对整个过程的把握要求很高，不是一般老师能做到的（二）、在2D动画的动画环节，陈老师是也兴趣化教学，例如：（动画专业方面，从基本动作到整体效果，引导学生全面掌握动画专业技术。在教运动规律时，会先放一些经典的动画片，提高学生的兴趣和审美观。在教马的选型的，会给学生放不同的马的造形的动画片，让学生从不同的角度去观察马的前面／后面／左面／右面，然后再给学生分析马的走路方式。这样学生就有深刻印象）（三）、在2D动画的制作流程，陈老师会跟据学生的兴趣，引导学生掌握以后的发展方向。陈兆胤老师的资历：广州范彩动画公司，动画师广州得意动画公司高级动画师，原画师，原画作监。江门教育局向日葵教育多媒体制作公司制作总监。广州统一数码动画公司原画师，带片导演。深圳方块动漫画文化发展公司，原画师，带片导演深圳图艺（方块）动漫画学校，手绘动画导师广州天童文化动画公司，动画导演图艺动漫画学校广州校区，手绘动画导师主要作品：动画片：《大面猫》《9603》《马赛》《西游记》《大头儿子小头爸爸》《Q版三国》《老夫子》《Q夫子》电影：《刁蛮公主恋驸马》《勇闯天下—黄飞 鸿》教学内容： 绘画基础，原动画原理，分镜，设计稿，背景，原画，作监，动画，无纸动画，Flash教学思想：教育学生的前提是了解学生，了解学生的前提是尊重学生

酸甜彩虹糖

2024-05-02

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把控制器的位移属性改成匀速曲线或者是平直就行了，视具体情况具体分析。调整整个人物使其位移的速度与步幅和频率相一致

先调首尾动作的时候,帧也不要隔太多,如果先摆好第一帧,再摆好最后一帧,中间需要加入一个旋转180度的动作时,那么从这一帧到最后一帧的每一个关键帧都要让它先旋转180度才行..如果在180度的角度上再次需要旋转,那后面的动画就更加麻烦了.另外如果使用首尾动作,首尾动作尽量不要出现旋转控制器的情况,否则会变形.然后经常出现滑步的就是在复制关键帧的时候了,不过这样的情况比较简单,只要在曲线编辑器里面,将这两个关键帧打平就行.

这个问题分两种情况一.在不懂大圈的情况下人物可以直接迈步子出去 保证不滑步二.动大圈的时候：1.设人物走路前方向为Z轴2.在曲线编辑器里把人物脚部曲线Z轴曲线打为折线 并且使曲线为下图所示类型 （注意打直的曲线部分为落脚部分）3.制作循环动画，这里不做解释。4.移动大圈 使大圈的轨迹为平滑的直线5.仔细调试 如果落地脚运动向后滑表明大圈速度慢 反之为快 一直调试为没有滑步现象为止。

生菜

2024-05-02

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动漫制作过程中一秒内30fps甚至60fps都是一张一张画的吗？不，即使是24帧也没有完全绘制出来。只有avi格式的视频会一个接一个的给你看在这里你需要知道动画的制作过程直接从子镜头开始，就像卡通中的一个小格子，代表不同的镜头，其中的图片是照片中最重要的图片然后一张照片中的图片将被分为至少两张图片：开始和结束，这两张图片将由原画家绘制。中间画师一天最多可以画多少张动画？给你一些专家建议你有五年的经验，动画本身对线条质量要求不高（正常）。1动画建模非常简单，动作也非常简单。10-20（如一些特效）每小时2个，简单动画建模，简单动作，6-12（面谈）每小时3个，一般，一般，4-104难，难，2-55难*21-26 BT难0。5-1甚至更少，不到一天一个！绘画的速度还是一样的。格式的大小，角色的大小等等，不要认为你能制作出高质量的动画。我记得伊娃（老）有一个场景，100多人走路，没有抄袭。。。。中间画师一天最多可以画多少张动画？给你一些专家建议，前提是你有五年的工作经验，动画本身对线条质量要求不高（正常）。1. 动画建模非常简单，动作也非常简单。10-20（如一些特效）每小时2个，简单动画建模，简单动作，6-12（面谈）每小时3个，一般，一般，4-10 4难，难，2-5 5难*21-26 BT难0。5-1甚至更少，不到一天一个！绘画的速度还是一样的。格式的大小，角色的大小等等，不要认为你能制作出高质量的动画。我记得伊娃（老）有一个场景，100多人走路，没有抄袭。。。。

豹女

2024-05-02

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1、最好有素描、速写的造型基础。绘画是基础，动漫设计是在绘画基础上建立的，有了基础以后学设计顺手很多。

2、了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。

3、为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。

4、掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。

扩展资料

动漫设计技能包括：

前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。

原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。

动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。

二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

参考资料：百度百科-动漫设计

姜雪

2024-05-02

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MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。 3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。 MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点

MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。 MAYA的基础层次更高，3dsmax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。

根据实际制作流程，一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

1、前期制作

是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。

2、片段制作

根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是动画的制作特色。 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑)；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line－scan如3dsMAX内建的)、光线跟踪方式(Ray－tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为AVI类的视频文件。

3、后期合成

影视类动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。 动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。

蔚蓝

2024-05-02

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二维动画走路绘画是指通过绘制一系列连续的静态图像来模拟一个人或物体步行的动作。以下是详细的步骤：

1. 规划：在开始绘画之前，首先需要规划好走路动作的细节。确定角色的步伐长度、节奏和动作起始和结束的位置等。这些规划可以通过观察真实世界中的步行，并在纸上画出简单的示意图来完成。

2. 关键帧：关键帧是描述动作的重要帧，它们包含了角色的主要姿势和位置。根据规划好的走路动作，绘制关键帧，每个关键帧都应描绘角色在走路过程中的不同姿势。

3. 中间帧：中间帧是在关键帧之间绘制的帧，用于平滑过渡动画。绘制中间帧的时候，需要注意保持步伐的连贯性和流畅性。可以根据关键帧之间的姿势差异，绘制出角色在两个关键帧之间的平滑过渡。

4. 添加细节：在绘制关键帧和中间帧时，可以逐步添加角色的细节，如衣服、脸部表情等。这些细节可以使动画更加丰富和生动。

5. 动画测试：完成绘画后，可以将所有帧按照顺序播放，并观察动画效果。如果发现需要进行调整或修正，可以返回到相关帧进行修改，直到满意为止。

6. 完善动画：在确认动画效果无误后，可以进行进一步的完善，如调整帧的速度、添加背景、声音、特效等，以提升动画的质量。

以上是二维动画走路绘画的详细步骤，通过绘制一系列静态帧的连续播放，最终呈现出一个逼真的走路动画。