一、数字媒体艺术专业主要课程：
数码音乐制作与编曲：
本课程学习音乐剪辑和声音制作的技巧，借助音效库和各种音色编排出合适的音乐片段，可以为动画片、电视节目、游戏、影视广告等视频节目配乐。学生学习使用专业的音频制作软件剪辑音乐，编辑声音和处理音效，同时还将学习制作特殊音效的方法，如变速、变调、电话声效等等。本课程将以丰富的声音案例进行演示教学，并需要学生上机进行实践操作，还将有机会进入录音棚学习录制乐器、人声、音效的技术。
色彩基础：
本课程作为艺术类的学科基础课，主要培养学生的色彩感悟和运用能力，使之适应进一步的各类专业设计课程。主要讲授色彩的基础知识、应用原理及技巧，通过一系列基本的色彩能力训练，培养学生的色彩感觉和对色彩的灵活运用能力，并亲自体验、感悟色彩之间的关系及如何使之更好的应用于实际设计，是其他专业课程学习的重要基础。
素描与速写：
素描是数字媒体艺术专业的必修课，是绘画与设计造型语言的基础课程，是对从事设计人才的基本素质的训练。该课程的任务是在规定学期内完成石膏、创意素描、速写和漫画的练习，培养学生造型的眼睛，使学生既获得实际知识与技能，又获得艺术思维的深化，以适应数字媒体艺术专业的要求。
平面设计软件：
本课程培养学生基本的平面设计软件基础。在此，学生将对多种数字图像格式有整体的了解，开始学习数字图像处理技能，利用图像处理工具完成基本图像处理，制作和设计特殊的视觉效果，能运用所学的技能和技巧进行数字插画和其它数字艺术作品的设计和绘制。
平面设计软件基础：
本课程主要学习平面设计软件ILLUSTRATOR，讲授分理论和实践两个方面，培养学生对ILLUSTRATOR软件的认识和使用，了解软件的操作方式和制作技巧，以及相关的观念和控制，将软件的学习对应到平面设计之中，使学生对数字平面设计的创作流程及相关理念得以理解和掌握，本课程是数字内容学习的学科基础课。
游戏企划与美术设计：
本课程围绕游戏可玩性，从游戏创意、游戏故事与交互平衡、游戏玩法、游戏世界观设计、游戏规则建立、游戏界面设计、游戏关卡设计和游戏美术设计（风格制定、角色、场景、道具设计）等几大方面来进行讲授。学生应独立完成一份基本的游戏设计文案及一个游戏原型。
3D动画运动规律：
了解动画原画的概念、动画片制作流程、动画原画在动画片制作流程中的作用等，并能够按照剧情和导演的意图，完成动画镜头中所表现角色的动作设计，画出不同动作和表情的关键动态画面。
动画短片创作：
随着学生们的各项基础课程学习任务的完成，综合的运用所学知识进行创作实践，是一个非常重要的教学环节。动画短片创作课程，主要是把前期学过的关于动画的各项基础课程进行一个全面的实战演练，既锻炼了学生们编故事、撰写台本、设计角色和场景已经分镜头绘制的能力，又锻炼了学生中期动画制作的能力，是一门十分重要的实践课程。
动画分镜头脚本设计：
课程主题是引导学生进入动画制作的前期作业：脚本内容规划与镜头设计，如何将脑海中的故事内容，或是书本的文字内容，利用绘制的方式展现出来，成为动画团队进行中期制作和讨论沟通的画面脚本，对于影片镜头与画面的呈现方式以及影片声音设计，也必须有完整的概念。
视觉传达：
本课程学习文字和图形的版式设计，印前技术和印刷流程，以及不同种类的纸张和印刷工艺，还将学习平面设计领域的不同类别，以及不同类别设计的侧重点，使学生了解平面设计不同类别的设计要点，并结合创意方法，运用相关设计软件来设计平面设计实务。
商业插画设计：
数字绘画的方式在不断进步，本课程将指导学生利用绘图软件，配合数字绘图板，将传统利用纸笔绘图的方式，转移到计算机上的绘图。通过运用这种方式进行绘画创作、制作动画和设计作品，对学生未来的作品风格和创意将有更多的帮助。
二、数字媒体：
概念：数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体(编码)等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。数字媒体技术是信息与通信工程学科专业术语，其中的概念和分析方法广泛应用于通信工程、自动控制、信号与信息处理、电路与系统等领域。
简要介绍：用计算机记录和传播的信息媒体的一个共同的重要特点就是信息的最小单元是比特（bit）-----“0”或“1”。任何信息在计算机中存储和传播时都可分解为一系列“0”或“1”的排列组合。我们称通过计算机存储、处理和传播的信息媒体为数字媒体：比特只是一种存在的状态：开或关、真或假、高或低、黑或白，总之简记为0或1。比特易于复制，可以快速传播和重复使用，不同媒体之间可以相互混合。比特可以用来表现文字、图像、动画、影视、语音及音乐等信息，文本数据、声音、图像、动画等的融合被称为多媒体。过去我们熟悉的媒体几乎都是以模拟的方式进行存储和传播的，而数字媒体却是以比特的形式通过计算机进行存储、处理和传播。交互性能的实现，在模拟域中是相当困难的，而在数字域中却容易得多。具有计算机的“人机交互作用”是数字媒体的一个显著特点。
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动画专业毕业生可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司、游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域、手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域、教育行业等从事动画制作、二维动画设计师、动画原画设计师、美工、flash设计师、动画衍生产品设计、平面设计师、教师等相关工作。学习什么：
1.内务和制度学习、计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩
2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)
3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模
4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训
5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作
6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向
可能对于很多青少年来说，由于受到动画片的影响，他们都想在以后的工作中从事和动画专业相关的岗位。其实不然，动画专业日后的就业前景其实是十分广阔的。随着近年来艺术类专业的报考热，基本上大部分的高校都设立了动画专业。并且由于其授予的学位是艺术学学士，并且是国家的一级学科，因此在毕业后从事动画片制作仅仅只是众多选择中的一种。那么动画专业的学生毕业后可以做什么呢，今天就由小编来跟大家分享一下吧。
1、动画制作
动画专业的学生毕业后，最主要的一个职位便是动画制作。近年来随着动漫产业的不断崛起，这一行业的岗位需求也在不断上涨。虽然现在我国动漫游戏的制作公司已经达到了近6000多家，但还是无法满足日益增长的动漫需求，这一市场的就业前景是十分广阔的。2、数码影视广告
相较于上面的岗位，这一岗位可以说在今后的近10年中，其岗位需求是比较稳定的。在影视广告这方面。由于动画专业的某些课程和编导专业是相类似的，尤其是部分软件的使用，使得动画专业在就业方面还可以选择和媒体相关的职业。3、广播电视部门
像之前提到的，由于部分课程的相似，动画专业还可以在广播电视部门从事工作。
4、高校老师
随着艺术类专业的升温，报考的学生逐年在增多。高校对于老师的需求也在增长，所以动画专业的学生毕业之后在高校当老师也是一个不错的选择。
目前国内动漫专业学校的真实就业情况，一方面讲其实并不乐观，但另一方面来说又可以很乐观。
乐观之处在于，确实在美术类行业里，相对来说，我们是最好就业的，我们技能学习的综合性让我们恰好契合当下时代的“交叉性”；
而不乐观的是，即使是中传北电，本科毕业后，转行到其他行业岗位的概率也高于百分五十，其他普通学校甚至有转行率百分百的情况。因为同样的技能，相同的精力投入，参与游戏、剧组或互联网公司，得到的收益会更为可观。游戏的高度粘性，真人影视的大众认可度，互联网行业的新兴发展势头，都优于动画行业。
动画专业，就业相对容易，行业有潜力，现状很迷离。在众多美术类专业里，属于值得入坑的。但想大富大贵，更多与个人有关，和行业无关，再差的行业里也有富人，再好的行业里也是“打工人”最多。
还有几点，家长同学们也要注意了解一下：
当下好不代表以后好，市场经济下，物以稀为贵。以后的事都不好说，过度调查和推算一个行业对于大多数家庭来说，效率很低，也不切实际。因为都觉得好，都去冲的一瞬间，就已经有让这件事变得往不好发展的倾向了。最重要的还是，孩子自己感兴趣。
目前来说，这个行业多集中在一线城市，消费主体也是年轻人。选择这行短时间内是很难回老家的。有很大概率背井离乡去大城市发展。
如果以一线城市来说，这个普遍薪资就不是那么高了，只是相当于当下三线城市，月薪5000左右的消费力。
这行发展的努力成分不高，往上走靠的主要是“天赋”。说这个行业吃的就是天赋都不为过。厉害的，初中、高中就能出名。他们那种人是属于活在自己世界里的人。但好处是，只要真有天赋，后进分子也很容易赶超。对等的坏处是，也真的有可能学了很多年，没啥进展。
这行永远针对的都是“年轻人”这个消费群体。行业内大概率也一直都是年轻人的天下。如果一定年纪还没上升到管理层，转行率很高。
一、数字媒体艺术专业主要课程：
数码音乐制作与编曲：
本课程学习音乐剪辑和声音制作的技巧，借助音效库和各种音色编排出合适的音乐片段，可以为动画片、电视节目、游戏、影视广告等视频节目配乐。学生学习使用专业的音频制作软件剪辑音乐，编辑声音和处理音效，同时还将学习制作特殊音效的方法，如变速、变调、电话声效等等。本课程将以丰富的声音案例进行演示教学，并需要学生上机进行实践操作，还将有机会进入录音棚学习录制乐器、人声、音效的技术。
色彩基础：
本课程作为艺术类的学科基础课，主要培养学生的色彩感悟和运用能力，使之适应进一步的各类专业设计课程。主要讲授色彩的基础知识、应用原理及技巧，通过一系列基本的色彩能力训练，培养学生的色彩感觉和对色彩的灵活运用能力，并亲自体验、感悟色彩之间的关系及如何使之更好的应用于实际设计，是其他专业课程学习的重要基础。
素描与速写：
素描是数字媒体艺术专业的必修课，是绘画与设计造型语言的基础课程，是对从事设计人才的基本素质的训练。该课程的任务是在规定学期内完成石膏、创意素描、速写和漫画的练习，培养学生造型的眼睛，使学生既获得实际知识与技能，又获得艺术思维的深化，以适应数字媒体艺术专业的要求。
平面设计软件：
本课程培养学生基本的平面设计软件基础。在此，学生将对多种数字图像格式有整体的了解，开始学习数字图像处理技能，利用图像处理工具完成基本图像处理，制作和设计特殊的视觉效果，能运用所学的技能和技巧进行数字插画和其它数字艺术作品的设计和绘制。
平面设计软件基础：
本课程主要学习平面设计软件ILLUSTRATOR，讲授分理论和实践两个方面，培养学生对ILLUSTRATOR软件的认识和使用，了解软件的操作方式和制作技巧，以及相关的观念和控制，将软件的学习对应到平面设计之中，使学生对数字平面设计的创作流程及相关理念得以理解和掌握，本课程是数字内容学习的学科基础课。
游戏企划与美术设计：
本课程围绕游戏可玩性，从游戏创意、游戏故事与交互平衡、游戏玩法、游戏世界观设计、游戏规则建立、游戏界面设计、游戏关卡设计和游戏美术设计（风格制定、角色、场景、道具设计）等几大方面来进行讲授。学生应独立完成一份基本的游戏设计文案及一个游戏原型。
3D动画运动规律：
了解动画原画的概念、动画片制作流程、动画原画在动画片制作流程中的作用等，并能够按照剧情和导演的意图，完成动画镜头中所表现角色的动作设计，画出不同动作和表情的关键动态画面。
动画短片创作：
随着学生们的各项基础课程学习任务的完成，综合的运用所学知识进行创作实践，是一个非常重要的教学环节。动画短片创作课程，主要是把前期学过的关于动画的各项基础课程进行一个全面的实战演练，既锻炼了学生们编故事、撰写台本、设计角色和场景已经分镜头绘制的能力，又锻炼了学生中期动画制作的能力，是一门十分重要的实践课程。
动画分镜头脚本设计：
课程主题是引导学生进入动画制作的前期作业：脚本内容规划与镜头设计，如何将脑海中的故事内容，或是书本的文字内容，利用绘制的方式展现出来，成为动画团队进行中期制作和讨论沟通的画面脚本，对于影片镜头与画面的呈现方式以及影片声音设计，也必须有完整的概念。
视觉传达：
本课程学习文字和图形的版式设计，印前技术和印刷流程，以及不同种类的纸张和印刷工艺，还将学习平面设计领域的不同类别，以及不同类别设计的侧重点，使学生了解平面设计不同类别的设计要点，并结合创意方法，运用相关设计软件来设计平面设计实务。
商业插画设计：
数字绘画的方式在不断进步，本课程将指导学生利用绘图软件，配合数字绘图板，将传统利用纸笔绘图的方式，转移到计算机上的绘图。通过运用这种方式进行绘画创作、制作动画和设计作品，对学生未来的作品风格和创意将有更多的帮助。
二、数字媒体：
概念：数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体(编码)等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。数字媒体技术是信息与通信工程学科专业术语，其中的概念和分析方法广泛应用于通信工程、自动控制、信号与信息处理、电路与系统等领域。
简要介绍：用计算机记录和传播的信息媒体的一个共同的重要特点就是信息的最小单元是比特（bit）-----“0”或“1”。任何信息在计算机中存储和传播时都可分解为一系列“0”或“1”的排列组合。我们称通过计算机存储、处理和传播的信息媒体为数字媒体：比特只是一种存在的状态：开或关、真或假、高或低、黑或白，总之简记为0或1。比特易于复制，可以快速传播和重复使用，不同媒体之间可以相互混合。比特可以用来表现文字、图像、动画、影视、语音及音乐等信息，文本数据、声音、图像、动画等的融合被称为多媒体。过去我们熟悉的媒体几乎都是以模拟的方式进行存储和传播的，而数字媒体却是以比特的形式通过计算机进行存储、处理和传播。交互性能的实现，在模拟域中是相当困难的，而在数字域中却容易得多。具有计算机的“人机交互作用”是数字媒体的一个显著特点。
A. 传媒包括哪些专业，（详细点）谢谢 传媒可分为新闻学、广播电视学、广告学、传播学、编辑出版学、网络与新媒体、数字出版等7个专业方向，具体介绍如下： 新闻学 这是一门研究新闻事业和新闻工作规律的科学，理论与实践并重。如果你思维活跃、有创新精神、创新思维、有较强的新闻敏感性和还过得去的文字功底，那你可以考虑报考这个专业。 新闻学毕业后可以直接就业，就业面也挺广。广播、电视、报纸、杂志、企业内刊等传统媒体你可以做，互联网、手机、移动媒体等新媒体行业的编辑、记者类工作你也可以做，各企业里从事文化宣传方面工作、去影视文化传播公司从事节目的策划、编辑、采访等工作你都可以去尝试一下。 2.广播电视学原名是广播电视新闻学，2012年教育部更名。简单的说，就是新闻学在广播电视领域的应用。注意！这个专业与艺术类下的广播电视编导（艺术）是不一样的（虽然有很多一样的课程）。历年来分数线都比较高，招生人数不少，报考的人也比较多，竞争较激烈。 这个专业大部分毕业生会直接就业，很少考研或出国留学。如果你是比较喜欢安稳，想毕业后就工作，可以选择这个专业。就业主要面向广播电台、电视台、互联网站等大众传媒及 *** 、企业等宣传、教育、司法、文化管理等部门，可从事主持人、播音员、记者、编辑、宣传策划等类工作。 3.广告学广告学主要研究广告活动的历史、理论、策略、制作与经营管理等，如果你思维活跃、有创意有想法且较有耐心、还懂点心理学，就选他。 广告学较强的院校有复旦、暨南、广院、人大、浙大、华中科技等。毕业后直接就业的较多，也有相当一部分学生选择读研，需要注意的是若有出国深造此专业的考生，则要在大学期间多累计社会实践、业界实习，丰富自己的广告经验，增加申请成功率。因为国外开设广告学硕士的院校不仅少，要求也高，申请难度较大，考生可转专业申请其他相关专业继续深造。就业方面，主要集中在广告公司（奥美什么的）、传媒公司广告部门、策划部门、市场调查及信息咨询行业等当个广告经营管理、搞搞广告策划创意和设计制作、做点市场营销策划及市场调查分析等等。 4.传播学传播学是一门比较偏理论研究的专业，涉及面比较广，如果你喜欢研究且有一颗勇攀高峰的心，欢迎你报考传播学！因为比较偏理论，如果你就是个小本，想出来直接找到对口的工作还是比较难的。所以每年都有大量学生选择考研或出国留学。 因为传播学是一级学科，所有传媒类专业的课程里面都要学习传播学的基础课程，所以你在研究生阶段可以选择自己感兴趣的方向。全球传播、跨文化传播、健康传播、政治传播、整合营销传播等等等等欢迎你再来。每年很多本科不是传媒专业的学生，比如英语、文学、新闻学、广告学等专业的学生也会选择传播学这一专业进行深造学习。 5.编辑出版学如果你喜欢文字、文字功底比较强、知识面广，编辑出版学比较适合你。这个专业主要培养书刊出版、新闻传播、文化教育和企事业文化宣传等部门从事传播内容策划、编辑、出版项目经营、版面设计、校对以及印刷质量管理等岗位工作的编辑出版人才。 开设编辑出版学的院校较少，北京印刷学院、南开大学、陕西师范大学、广院等专业不错。 6.网络与新媒体、数字出版这是两个基于互联网等新兴媒介形态对新闻传播行业及整个社会的巨大推动，顺应数字信息时代发展的需要，顺应移动互联媒介融合的需求而产生的新闻传播类新专业。开设院校比较少，每年有大量考生报考这类学校，竞争比较激烈。(1)影视媒体专业扩展阅读： 中国的传媒大学有：中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、浙江传媒学院、上海戏剧学院、四川电影电视学院（原四川师范大学电影电视学院）、南京艺术学院、中国戏曲学院、北京师范大学、中国传媒大学南广学院，重庆大学美视电影学院、河北传媒学院、山西传媒学院、武汉传媒学院、四川传媒学院、河北美术学院。 B. 影视是什么专业 1.影视表演专业培养目标：培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。核心课程：大学语文、作品分析、表演、台词、形体训练、声乐、节目主持、艺术概论、影视文化、艺术讲座、音乐欣赏、美术作品欣赏、影视配音、化妆、技能训练（骑马、射击、格斗、游泳、驾驶）、化妆实训、舞台剧实训、影视剧演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。就业方向：随着文化事业的发展和成熟，对演艺人才需求空间扩大，演艺人才从业的多样性，各类学校进行影视表演教学和教学研究的教师，教学研究工作，在电影厂、电视台、电视剧制作中心等从事相关专业工作。2电影学专业培养要求:该专业学生具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。就业方向:电影学专业的毕业生主要去向为：1、大中专院校。2、新闻出版机构。这包括报社、杂志社和出版社等单位。3、相关国家机关和行政单位。这主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团（局）以及文联等单位。进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。4、影视传媒行业。主要是指中央电视台、地方电视台以及各种影视传媒公司等。5、企业、公司宣传部门。在三年的研究生生涯中，许多人都会有到电视台、杂志、报纸实习的机会，能够积累一些媒体工作经验，毕业时，大企业、大公司的宣传部门（主要是媒体宣传岗位）也就成了一个就业方向。3广播电视编导专业专业类别 毕业五年平均薪资 工作地点 男女比例戏剧与影视学类 ￥6747薪酬超过53%的专业 北京市24%在北京市工作 女生较多男35%-女65%培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力的高级专门人才。主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。就业方向：具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人,这样你就能管理一个栏目组了。 C. 计算机多媒体专业和影视多媒体技术专业有什么区别 影视多媒体技术专业（理工类 培养目标：本专业培养掌握数字影视制作技术，影视设备应用开发，数字音频技术，以及计算机动画设计等方面的具有设计和制作技术的复合应用型人才。 主要课程：计算机应用基础、C语言、Java程序和设计语言、计算机网络、美术基础、摄影和摄像、影视艺术概论、影视艺术赏析、平面设计、二维和三维动画设计、影视编辑等。 就业方向：学生毕业后可在影视、广播、通信、信息、多媒体、游戏等行业从事各类数字媒体的设计和制作等工作。 数字媒体技术（艺术类 培养目标：本专业培养德、智、体、美等全面发展，具备一定的网络多媒体艺术创作知识技能，具有较强创新思维能力，有熟练的实际工作能力，能掌握相应的网络多媒体及影视广告制作技能的专门人才。 课程设置：速写、素描、色彩、形象思维基础、色彩构成、设计史、动物人物造型、二维设计软件、三维设计软件、网络动画、网络广告、摄像技法、广告剧本编导、非线性编辑、广告片设计、视频后期制作等。 就业方向：动画公司、广告公司、设计公司、广告片制作、虚拟现实动画、自主创业。 D. 什么是 影视多媒体技术 影视多媒体技抄术专业是艺袭术设计传媒大类下的一个本科专业。 教学内容包含美术基础、平面设计、计算机图形图像、三维动画设计制作、电视节目制作、编辑技巧、数字音视频技术基础、非线性编辑、虚拟演播室、多媒体编程、网页制作等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 培养目标：影视多媒体技术专业培养具有一定艺术鉴赏与节目策划能力，掌握图形图像处理、动画制作的基本方法和技巧，熟悉摄影摄像技术和影视后期编辑应用技术的中高级实用型人才。 (4)影视媒体专业扩展阅读：影视多媒体技术开设的课程速写、素描、色彩、形象思维基础、色彩构成、设计史、动物人物造型、二维设计软件、三维设计软件、网络动画、网络广告、摄像技法、广告剧本编导、非线性编辑、广告片设计、视频后期制作等。 专业毕业要求：具有较好的语言表达能力和文字表达能力，具有一定的组织协调能力，善于同他人合作。具有对绘画、音乐、动漫、影视等进行鉴赏的能力。具有独立完成具有故事情节的二维及三维动画的能力。 E. 影视传媒包括什么 它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。 目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。” 很多大学里面也有相关的专业。 例如：中国传媒大学、北京电影学院、中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、四川音乐学院、东北师范大学、北京师范大学、山东艺术学院、吉林艺术学院、四川大学、复旦大学、同济大学、山东师范大学、中国人民 *** 艺术学院等高等学府。 一般的高考专业：报考影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄影摄像等。 (5)影视媒体专业扩展阅读 影视传媒的发展： 随着我国社会经济的不断发展和人民生活水平的提高，精神消费和文化消费在人民群众日常生活中的消费比重不断增加。影视产业作为文化产业的核心力量逐渐成为人民群众生活消费的必需品，影视产业也随之成为中国经济发展不可或缺的新生力量。影视的传播也通过多途径多方向展现中国文化和中国魅力。 进入21世纪以来，新媒体凭借其传播速度快、运营成本低以及信息全面、覆盖范围广的特点成为我国文化传播的主流载体。影视行业也正是凭借与新媒体的高度契合再次迎来新的发展契机，同时新媒体也为影视传播发展提供了新的方向。 F. 关于影视多媒体技术专业 关于影视多媒体技术专业介绍如下：专业培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会主义市场经济和现代化建设要求，具有较强的英语和计算机应用能力，具有影视与多媒体技术基础知识和实践应用能力，具备职业道德和职业素质，能适应二十一世纪影视多媒体技术发展需要，既掌握摄影摄像、影视特技、影视后期处理、三维动画等现代媒体制作核心技术，又具有艺术创意的高技能应用型人才。 专业毕业生适应的岗位群主要为： 1.在广播电视制作、动画制作、娱乐游戏软件、信息服务产业、科教影视、文化媒体、中小学课件制作等行业从事影视多媒体产品的设计、开发、制作等工作； 2.在电视台、制片厂和影视公司、网络媒体公司、互联网公司、广告公司等单位，从事影视多媒体产品设计、开发、制作等工作。 主要课程：影视艺术概论、美术基础、音乐基础、色彩与电脑图文设计、摄影与摄像、二维动画、三维动画、多媒体技术、非线性编辑系统、电子音乐制作、数字影视合成、影视传播学、影视编导、程序设计（VB）、计算机网络技术、计算机应用能力实训、计算机程序设计(VB)实训、二维Flas *** 实训、电子音乐制作实训、摄影和摄像实训、3DMAX及Maya实训、影视合成与非线性编辑实训、Adobe实训等。 G. 影视媒体专业 什么是影视艺术类专业？影视艺术类包括：导演、编导、戏剧影视文学、文化产业管理、影视制片管理、播音与主持、影视表演、文化经纪人、国际文化交流、数字媒体艺术、摄影等。以上专业统称为影视艺术类专业。2、那么什么样的学生适合学习艺术专业?这个问题需要从两方面来回答。一是对电影、电视或者表演、播音有很大的兴趣的同学适合学习影视艺术专业。二是从考大学的角度来讲：特别适合那些文化课难以达到普通本科录取线的学生，改报艺术类高考后很容易达到本科院校的高考文化课录取线,经过短期艺术专业培训就能轻松考入本科院校，因为这些影视艺术类专业对专业要求没有那么高，大部分是考一些文学写作和文学常识的，比较容易学习。而且这些专业不需要参加联考，只参加院校的单独招生，适合普通班的同学学习。3、艺术类院校毕业的就业前景如何?当前来看,随着社会的不断发展,人们对文化产品的要求越来越高,对文化的种类要求越来越多,像电影,电视业,广播广告业,文化出版业都呈现出蓬勃发展的势头,这就为我们提供了一个良好的发挥空间和机遇。各专业就业方向介绍：1 导演面向电视台、电影制片厂、影视制作公司等单位，从事电影、故事片、电视剧、影视纪录片、专题片以及广告、MTV等节目的导演工作、剪辑工作和拍摄工作。2 广播电视编导可在全国各电影厂、电视台、影视剧（节目）制作公司、报刊杂志社、音像出版社、广告公司、摄影公司部门、剧组等，从事广播电视节目、栏目、频道的创造、编导、策划，影视艺术的教学、研究、评论，影视策划、出版、管理等。3 戏剧影视文学专业具有较强的影视剧脚本写作、编辑、节目编辑能力，可在影视界、戏剧界、报刊传媒业、网络业及其他文艺团体从事编剧、撰稿人、文学创作、评论、策划等工作。4 文化产业管理专业一般分为会展策划与经营、经纪人、影视制片等方向，可在影视界、出版界、广告界、会展行业、网络行业、大众媒体、公关公司、文化传播公司、企业、事业单位对外宣传部、新闻发布等领域从事经理人、制片人、经纪人、项目经理、文艺团体管理者等工作。学科具有上升空间，考研通道通畅。5 播音与主持专业可在电影界、电视界、演艺界、 *** 部门、企事业单位、文艺演出团体、艺术院校从事演员、主持人、艺术教师、新闻发言人、广告代言人等工作。6 表演专业可在电影界、电视界、演艺界、 *** 部门、企事业单位、文艺演出团体、艺术院校从事演员、主持人、艺术教师、新闻发言人、广告代言人等工作。4、艺术生考试流程是怎么样的？艺术专业学习阶段 → 参加各个高校艺术类专业考试→ 取得艺术专业合格证 → 参加正常高考 → 报考志愿 → 录取上大学每年1月份---3月份是全国各大院校艺术类专业招生考试的时间，这段时间，学生可以根据自己的实际情况报考很多高校的艺术专业考试。每年3月份专业考试完后，回学校准备文化课考试。6月份参加高考，高考成绩出来后，然后根据所拿的专业考试合格证书和高考成绩进行报考。所以提前一年学习专业是最佳时期，利用周日和假期在这一年内掌握好考试流程和技巧，一般都会取得专业考试合格证书，并且不耽误文化课学习时间。5、影视艺术类考试内容是什么?各大院校所设置的影视艺术类专业一般有以下几个专业：导演专业、广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、表演专业、播音主持专业等,其考试内容各个高校虽然要求各有各的特点，但是一般分为笔试和面试，考试内容都非常相似。各个高校的影视艺术专业考试会做不同安排，以下考试内容有的高校并非全都考，选择其中几项来进行考察，我们的课程设置会紧跟考试内容，教授所要考的知识。 H. 影视多媒体专业是艺术类专业吗 专科对于文理艺术分科要求不高，一般都可以进。看好报考的册子上写的来报就行。你说学CG技术那好多专业可以报，我看你喜欢影视，除了多媒体制作，影视多媒体技术这些统称外，其实细分下来，还有很多。我分类说说。传统影视类：如编导，摄影摄像，后期制作等动画类：动画制作，动漫制作，flash制作，建筑动画等游戏类：角色建模，角色设计，场景设计等多媒体技术通常只叫入门，啥软件都碰一碰，到头来啥都不会，要靠自己。平面动画，三维动画，游戏制作这三类是影视CG的三个大方向，同时掌握多种技能很难哦。 I. 影视传媒相关专业 影视传媒艺复术专业是近年来兴制起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。它广泛的包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
二维动画与文化传播学是指通过二维动画作品来传播文化的学科领域。二维动画指的是使用平面图像进行动画制作的技术，包括手绘动画、计算机绘制动画等。文化传播学研究的是不同文化形式、传播媒介和传播方式对文化意义的传递和接受的过程。
二维动画作为一种流行的媒介形式，具有较强的文化传播能力。通过二维动画，可以表现和传达不同国家、地区、民族的文化特色和价值观念。这些文化元素可以通过动画的角色、故事情节、服饰、场景等方式来呈现，影响观众对于文化的认知和理解。
文化传播学研究的内容包括但不限于以下几个方面：
1. 文化符号传播：二维动画作品中的符号、象征、隐喻等文化元素的传播和接受。动画中的特定动作、表情、颜色等，可能代表着某种文化意义，通过对这些符号的研究，可以深入理解文化传播的方式和效果。
2. 文化身份认同：不同文化背景下，观众对于动画中角色、故事情节的认同和接受程度。二维动画作品中的人物形象和其所处的文化环境，可能能够引发观众对于自己文化身份的思考和认同。
3. 跨文化传播：二维动画作品在不同文化背景下的传播和接受情况。由于文化差异的存在，动画作品在跨文化传播时可能会遇到各种挑战，如语言障碍、价值观念的冲突等。研究跨文化传播的过程，有助于找到有效的传播策略，提高文化交流的效果。
4. 文化创新和创作：二维动画可以被视为一种文化创新和创作的方式。研究动画创作的文化因素，能够帮助理解创作者在作品中表达的文化意义和创新思维。
通过对二维动画与文化传播学的研究，可以促进文化交流与理解，推动不同文化之间的互动与合作。也有助于文化产业的发展，增加文化产品的多样性和市场竞争力。