怎么把漫画制作成动画1.漫画要如何制作成动漫
转：
1.一般漫画家的绘画过程是剧本-铅笔原稿-钢笔修稿-贴网点纸-复印，最近由于网络传播日益流行出现了将漫画原铅笔稿用扫描仪扫描至电脑的方法，运用PS等图片加工工具修改定稿；
2.日本有一个专门电脑制作漫画的软件叫做icstudio，实现了真正的漫画无纸化成为现实，该软件不但可以将扫描的画稿加以加工，还可以直接起草稿，从铅笔、钢笔、马克笔到毛笔效果笔刷均有，各种网点纸效果齐全，还有参考线、消逝点等辅助效果，所以一般新锐漫画家会选择电脑直接制图；
3.你还说到“从画家画出漫画到载入电脑做成动漫的过程是怎样的”，这里你应当明确一个概念，“动漫”是指“动画和漫画”是一个***概念，所以如果你是指由漫画到电脑我想我已经说清楚了，下面说一下由漫画到动画的简单流程
4.首先漫画家会绘制图片原草稿，大概只包括各静物空间位置，然后加以细节刻画，画出初稿，然后擦掉多余的线用扫描仪扫至电脑，下面就是将一些关键帧的初稿扫至电脑用专业软件连接次要帧进行图片动画化，这个过程你可以参考动画制作教程，比较繁琐
具体软件：AutoCAD。3DMAX。Maya。Poser。SoftimageXSI。Rhino。等。
（补.团队有希望。一人很累还要学很多专业知识）
2.动漫怎样制作成动画
很复杂的，具体就是1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。不要忘了要把对白和动作、场景写出来。
根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白对白要准确的透露角色个性动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家绝对要能使动画家有所发挥之处历史剧要有考据服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出来3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置，地理环境都要画出场景要十分清楚对白、动作、音效、秒数都要写好镜头运用、特效（如透过光、高反差）也须注明脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官）应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。
例如：制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。
12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。颜色。
3.如何制作动画
Flash影像是专为网络而创建的互动的二维矢量图形和动画。
网络设计者可以使用Flash创建导航控制栏、标志、带有同步音频的动画、甚至完整的视觉丰富的网站。由于Flash影像属于紧凑的矢量图形，所以下载迅速，并且能够缩放，满足浏览者的屏幕尺寸。
在使用Flash进行创作的时候，可以通过自己绘制或者输入作品来创建影像，在场景（场景就是用来将各个独立的帧合成到影像中，直接进行绘画，或者对输入作品进行安排的地方）上对其进行安排，利用时间轴进行控制。和电影一样，Flash影像也根据时间的长短分成若干帧。
还可以通过令其对事件做出反应而产生互动，或按照指定方法变化。在影像完成之后，可以将其作为Flash影像输出，或嵌入HTML网页中，将影像连同网页一起上传到网络服务器上。
3.1.2Flash时间轴、帧和图层时间轴用来组织和控制影像不同时间不同图层和帧的内容。时间轴最重要的成分是帧、图层和播放头。
时间轴窗口是进行动画播放速度调整和将作品放置到不同图层的地方，时间轴显示影像中的每一帧。动画的创建是通过改变后续帧的内容来实现的。
可以制作一个横跨场景的移动的对象，增加或减小对象大小，旋转，改变颜色，淡入淡出，或者改变形状等。所有的变化都可以单独发生也可以同其他变化一起发生。
在Flash影像中每个场景都包含有多少不等的图层。在制作动画的时候，图层的作用主要是组织序列动画的各个部分，分离动画对象，使其相互之间不致发生擦涂、连接、或者分割。
如果希望Flash每次内插移动多个***或符号，则每个***或符号都必须处在单独的图层里。我们就是利用图层的特殊作用，制作了“电视机画中画”的演示动画：背景图层是一幅静态的电视机图像，而第二个图层中则包含有独立的动画对象，制作出在电视机四个角移动的“画中画”效果。
下面举一例说明如何使用时间轴、帧和图层来制作动画。逐行倒相对相位失真的互补动画的制作步骤：（1）作坐标轴，在不同层上画出代表n行信号的矢量Fn、（n+1）行信号的矢量Fn+1（用蓝色线段表示），标上角度，如图1(a)中只有Fn、Fn+1矢量的情况；（2）选取矢量Fn，选择插入→转化为符号→图形，将其转化成图形；同样转化Fn+1成图形；（3）在矢量Fn所在帧后插入一关键帧，可以看到插入后实际上是复制了前面的帧，在这里用于表示有相移n行矢量Fn′，将Fn′旋转一定的角度；（4）双击前面的帧，弹出帧属性面板，在“过渡效果”中选择“运动”，拉开两帧相隔的距离，这时可以看到中间有一条蓝色的实线。
用鼠标拖动时间线，看到相隔的距离越大，旋转的速度越慢，可以根据要求调整。同样制作Fn+1顺时针偏移成有相移的（n+1）行矢量Fn+1′，如图1(b);(5)新建一层，Fn+1′为开始帧，按步骤3-4作出Fn+1′倒相过程，生成Fn+1′倒相回来的矢量Fn+1′′，如图1(b)中Fn、Fn+1、Fn′、Fn+1′、Fn+1′′的情况；（6）然后将Fn′与Fn+1′′复制到新建层中，按合成法则画出Fn′与Fn+1′′的合成矢量F合，如图1(b);(7)错开各阶段动画时间。
3.1.3Flash序列动画Flash中制作序列动画的方法有两种：一帧接一帧连续变化的逐帧变化动画和内插动画。在逐帧变化动画中要制作每一帧的图像；在内插动画中，只需制作开始和结束帧的图像，中间过渡帧由Flash自动创建。
逐帧变化动画对文件尺寸的增加远超过内插动画，因此我们较常使用内插动画。内插动画对于创作运动和变形是一种非常有效的方法，同时又保持文件尺寸最小。
不象逐帧变化动画那样，对于内插动画，Flash只需保存引起帧发生变化的值，而不是整个帧。Flash可以制作两种类型的内插动画。
第一种，称之为运动内插（motiontweening），这种动画是先在一点定义实体、***或者文本块的属性，如位置、大小、旋转，然后在另一点改变这些属性。第二种，称之为变形内插（shapetweening），先在一点绘制一个图形，然后在另一点改变这个图形或者绘制另外一个图形，Flash会在中间的帧中赋予新的值或者图形，由此创作出动画。
在《电》课件中，许多演示电流、信号流向的动画就是根据这两种内插动画制作的。下面举例说明。
行输出电路充放电过程动画的制作：（1）在Flash中画好波形坐标轴；（2）用绿色线条分别画出不同阶段的充放电波形图，如图2(a)所示；（3）标上各时间段的t值；（4）制作闪烁效果来突出充放电的时间间隔，可以新建数层，按波形画上相吻合的红色波形，这样就形成一帧对象，在后一帧插入空白帧，然后复制有红色波形的那一帧，在空白帧后面拷贝该帧，至此就完成了一部分的波形闪烁效果；（5）同理制作各波段的闪烁效果；（6）在完成波形图后，开始制作电路充放电示意图。画好各对应的电路图，如图2(b);(7)在相应的电路中，用红色线条表示电流流向。
3.1.4Flash高级设计Flash有一个特殊的图层——运动导向层。运动导向层允许绘制路径，内插实体、***或字块沿着这个路径进行变化。
可以将多个图层链向同一个运动导向层，让多个对象沿同一路径运动。利用运动导向层，可以制作出沿着特定路线运。
4.现在从漫画改编出来的日本动画是怎么做的
对日本而言制作一集动画其实并不复杂，他们不像中国的动画那样费工夫，他们有比我国先进好几倍的电脑技术，所以制作一部动画是很快的，就如高达系列的动画，如果像楼上所说的画N张图才有一个动作的话，那他就可能要花上一年或以上的时间，就凭主角的那架高达就已经画死你啦。
日本的漫画改编成的动画一般都和漫画有一点区别，剧情上也稍有变化，如果动画的进度赶上了漫画，那制作者就会加上一些原创剧情上去，就如《火影人者》中的一大堆脱离漫画的剧情，那就是原创剧情。日本制作一部由漫画改编的动画时会要求漫画的作者一同把漫画里的人物制作到电脑里，之后制作商就按电脑里的资料制作动画，而漫画作者就回去创作自己的漫画，所以两者可以互相协调。
如果漫画的进度太慢的话，动画商就可能考虑草草结束或等漫画的进度有一定的进展时制作第二部。
5.我想学那种能把漫画制作成动画,应该学什么专业
动画专业，全国最好的应该是北京电影学院了，动画专业已经开很多年了，北电具体有电脑动画和动画艺术。动画学院总共有电动、动艺、游戏、漫画四个专业，前两年开了个动画策划，不过这个专业今年又取消招生了。其他像中国传媒、吉林动画也比较出名、、、、美院一般都有相关专业。但如果论资历的话还是北电最老。
我再跟你讲一下北电这四个专业的区别吧，动艺可以说就是动画导演，不仅要会画，还要能完整的做出一部动画。电动就是用电脑做动画，据说电动的画工超强。游戏就是做游戏的。漫画就是画漫画的。
其中动艺和漫画是根据专业挑人的，电动跟游戏是在一定名次的前提下根据文化分挑人。
传媒大一不细分专业，大二分专业，专业好像是跟北电的一样。吉动不太了解。怎么设置图片动画
以WPS2019版为例
共有三种方法
第一种方法：
第①步：点击需要设置动画的图片，依次点击“动画”--->“动画下拉图标”
第②步：根据需要选择动画
第二种方法：
第①步：右键图片，选择“自定义动画”
第②步：在右侧弹出的对话框，点击“添加效果”，根据需求设置好动画
第三种方法：
第①步：点击图片，依次选择“动画”--->“自定义动画”
第②步：在右侧弹出的对话框，点击“添加效果”，根据需求设置好动画怎么把图片设置动画效果本视频演示机型：联想G480，适用系统：Windows8，软件版本：WPSoffice11.1.0。
首先我们鼠标左键选中这张图片，选择上方工具栏的【图片工具】，点击【图片效果】的下拉箭头，可以看到有很多种图片效果可以选择；
这个时候我们选择其中的一种【发光】效果，鼠标左键选中，即可看到图片的效果发生了改变；
如果对这种图片效果不满意，也可以点【撤销】，然后重新选中图片；点击【图片工具】-【图片效果】；
点击【图片工具】-【图片效果】，选择其他的图片效果即可，以上就是图片效果的设置方法，大家学会了吗。
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二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同
1、定义不同
二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。
2、特点不同
二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。
三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。3、就业方向不同
二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。
三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。
参考资料来源：
百度百科-三维动画百度百科-二维动画
在vray3.0及之前的时代，使用vray渲染动画是一件比较繁琐的工作。又是分层渲染又是隔帧预渲染光子，又或者是逐帧预渲染光子。甚至关掉GI单独GI设置等等，这都是为了避免动画渲染的闪烁或者斑点。平衡渲染质量与渲染时间。
当vray3.6及4.0发布之后，使用vray进行动画渲染变得非常简单。2020年vray5.0发布，至今天vray已经更新到5.1。渲染动画在速度上已经有了很快的提升。vray多年GI诟病已经不让我烦恼。下面就介绍一下vray官方给出的动画渲染设置。传统上（祖传闪烁），vray动画序列的渲染可能会在帧间产生不想要的闪烁，也被称为“bubbling冒泡”或“boiling沸腾”。这是因为低频噪波在帧间发生变化。
其实V-RayNext（也就是vray4.0） 时候解已经决这些问题，只有两个调整的默认设置:Light Cache Subdivs,，和Retrace数值。虽然推荐的设置在大多数情况下都是适用的(比如室内，室外，环境，包拍摄，特效模拟)，但我们建议您在提交到最终的序列渲染之前，还是要渲染具有代表性的帧来测试一下有无问题。（译者：这是免责声明啊）如果仍然存在一些视觉伪影（诸如噪点、斑点），继续以小数值增加这两个设置，直到它们被解决。接下来就是讲到如何设置。1.1所有的设置都是在V-Ray默认渲染设置下进行的。可以通过更改到另一个渲染引擎，然后再更改回V-Ray，这就重置vray设置了。这是大前提，如果打开旧版本vray的文件就需要先重置渲染器。1.2设置图像采样器为“Bucket.”。点击渲染设置> V-Ray标签>图像采样器(抗锯齿)>类型>“Bucket.”。这是最终渲染的首选采样类型，因为它比渐进式稍微快一些，并且与一些辅助技术一起工作得更全面。译者：意思就是“Bucket”模式bug更少。1.3选择最适合您需要的噪声阈值。0.005的值将去除可见的噪波，而不用渲染后去噪（译者：就不用加降噪了）。要比较这两个值，请查看上面示例中的默认值0.01和0.005之间的差异。1.4。进入GI选项卡的Light Cache设置，将subdiv设置为3000。增加光缓存子divs确保了光缓存被很好的采样，并且在帧之间是稳定的。与渲染实际帧相比，更高的subdiv对渲染时间的影响可以忽略不计，所以这是一个良好的常规做法，没有任何特别的缺点。请注意，光缓存的计算方法需要是“每帧”(默认)，而不是路径驱动的方法，如“摄像机路径”。Vray4.0后，官方推荐的动画渲染设置已经不分运动物体和静止物体。动画的渲染设置，在默认参数前提下，仅仅需要调整两个位置：
1.图像采样器使用Bucket.noisethreshold设置为 0.005就不需要降噪了。默认的话也可以添加降噪器即可。2. GI全局光照栏的设置当然动画渲染时间普遍都是偏长的，一般公司都是找一些渲染农场来完成项目的渲染工作，但是好用的一般都贵，稍微实惠点的就不好用，又慢又排队，有兴趣的可以去体验一下这个农场，叫渲染101，目前来说是最好用，效率最高的农场，速度快也不排队，而且最重要的是价格非常低
草图大师渲染玻璃的方法：在玻璃材质中加反射层。
注：反射不能太强，否则几乎不透视，跟镜子一样，而且反射程度还不是均匀的，有的地方反射强，有的地方反射弱，一个比较简单的方法：把反射层的滤色调暗点。可以达到效果。
草图大师简介：
草图大师的英文名叫Sketchup,它是一套直接面向设计方案创作过程的设计工具,其创作过程不仅能够充分表达设计师的思想而且完全满足与客户即时交流的需要,它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思,是三维建筑设计方案创作的优秀工具。产品特点:
1、独特简洁的界面,可以让设计师短期内掌握；
2、适用范围广阔,可以应用在建筑,规划,园林,景观,室内以及工业设计等领域；
3、方便的推拉功能,设计师通过一个图形就可以方便的生成3D几何体,无需进行复杂的三维建模；
4、快速生成任何位置的剖面,使设计者清楚的了解建筑的内部结构,可以随意生成二维剖面图并快速导入AutoCAD进行处理；
5、与AutoCAD,Revit,3DMAX,PIRANESI等软件结合使用,快速导入和导出DWG,DXF,JPG,3DS格式文件,实现方案构思,效果图与施工图绘制的完美结合,同时提供与AutoCAD和ARCHICAD等设计工具的插件；
6、自带大量门,窗,柱,家具等组件库和建筑肌理边线需要的材质库；
7、轻松制作方案演示视频动画,全方位表达设计师的创作思路；
8、具有草稿,线稿,透视,渲染等不同显示模式；
9、准确定位阴影和日照,设计师可以根据建筑物所在地区和时间实时进行阴影和日照分析；
10、简便的进行空间尺寸和文字的标注,并且标注部分始终面向设计者。
怎么把漫画制作成动画1.漫画要如何制作成动漫
转：
1.一般漫画家的绘画过程是剧本-铅笔原稿-钢笔修稿-贴网点纸-复印，最近由于网络传播日益流行出现了将漫画原铅笔稿用扫描仪扫描至电脑的方法，运用PS等图片加工工具修改定稿；
2.日本有一个专门电脑制作漫画的软件叫做icstudio，实现了真正的漫画无纸化成为现实，该软件不但可以将扫描的画稿加以加工，还可以直接起草稿，从铅笔、钢笔、马克笔到毛笔效果笔刷均有，各种网点纸效果齐全，还有参考线、消逝点等辅助效果，所以一般新锐漫画家会选择电脑直接制图；
3.你还说到“从画家画出漫画到载入电脑做成动漫的过程是怎样的”，这里你应当明确一个概念，“动漫”是指“动画和漫画”是一个***概念，所以如果你是指由漫画到电脑我想我已经说清楚了，下面说一下由漫画到动画的简单流程
4.首先漫画家会绘制图片原草稿，大概只包括各静物空间位置，然后加以细节刻画，画出初稿，然后擦掉多余的线用扫描仪扫至电脑，下面就是将一些关键帧的初稿扫至电脑用专业软件连接次要帧进行图片动画化，这个过程你可以参考动画制作教程，比较繁琐
具体软件：AutoCAD。3DMAX。Maya。Poser。SoftimageXSI。Rhino。等。
（补.团队有希望。一人很累还要学很多专业知识）
2.动漫怎样制作成动画
很复杂的，具体就是1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。不要忘了要把对白和动作、场景写出来。
根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白对白要准确的透露角色个性动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家绝对要能使动画家有所发挥之处历史剧要有考据服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出来3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置，地理环境都要画出场景要十分清楚对白、动作、音效、秒数都要写好镜头运用、特效（如透过光、高反差）也须注明脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官）应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。
例如：制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。
12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。颜色。
3.如何制作动画
Flash影像是专为网络而创建的互动的二维矢量图形和动画。
网络设计者可以使用Flash创建导航控制栏、标志、带有同步音频的动画、甚至完整的视觉丰富的网站。由于Flash影像属于紧凑的矢量图形，所以下载迅速，并且能够缩放，满足浏览者的屏幕尺寸。
在使用Flash进行创作的时候，可以通过自己绘制或者输入作品来创建影像，在场景（场景就是用来将各个独立的帧合成到影像中，直接进行绘画，或者对输入作品进行安排的地方）上对其进行安排，利用时间轴进行控制。和电影一样，Flash影像也根据时间的长短分成若干帧。
还可以通过令其对事件做出反应而产生互动，或按照指定方法变化。在影像完成之后，可以将其作为Flash影像输出，或嵌入HTML网页中，将影像连同网页一起上传到网络服务器上。
3.1.2Flash时间轴、帧和图层时间轴用来组织和控制影像不同时间不同图层和帧的内容。时间轴最重要的成分是帧、图层和播放头。
时间轴窗口是进行动画播放速度调整和将作品放置到不同图层的地方，时间轴显示影像中的每一帧。动画的创建是通过改变后续帧的内容来实现的。
可以制作一个横跨场景的移动的对象，增加或减小对象大小，旋转，改变颜色，淡入淡出，或者改变形状等。所有的变化都可以单独发生也可以同其他变化一起发生。
在Flash影像中每个场景都包含有多少不等的图层。在制作动画的时候，图层的作用主要是组织序列动画的各个部分，分离动画对象，使其相互之间不致发生擦涂、连接、或者分割。
如果希望Flash每次内插移动多个***或符号，则每个***或符号都必须处在单独的图层里。我们就是利用图层的特殊作用，制作了“电视机画中画”的演示动画：背景图层是一幅静态的电视机图像，而第二个图层中则包含有独立的动画对象，制作出在电视机四个角移动的“画中画”效果。
下面举一例说明如何使用时间轴、帧和图层来制作动画。逐行倒相对相位失真的互补动画的制作步骤：（1）作坐标轴，在不同层上画出代表n行信号的矢量Fn、（n+1）行信号的矢量Fn+1（用蓝色线段表示），标上角度，如图1(a)中只有Fn、Fn+1矢量的情况；（2）选取矢量Fn，选择插入→转化为符号→图形，将其转化成图形；同样转化Fn+1成图形；（3）在矢量Fn所在帧后插入一关键帧，可以看到插入后实际上是复制了前面的帧，在这里用于表示有相移n行矢量Fn′，将Fn′旋转一定的角度；（4）双击前面的帧，弹出帧属性面板，在“过渡效果”中选择“运动”，拉开两帧相隔的距离，这时可以看到中间有一条蓝色的实线。
用鼠标拖动时间线，看到相隔的距离越大，旋转的速度越慢，可以根据要求调整。同样制作Fn+1顺时针偏移成有相移的（n+1）行矢量Fn+1′，如图1(b);(5)新建一层，Fn+1′为开始帧，按步骤3-4作出Fn+1′倒相过程，生成Fn+1′倒相回来的矢量Fn+1′′，如图1(b)中Fn、Fn+1、Fn′、Fn+1′、Fn+1′′的情况；（6）然后将Fn′与Fn+1′′复制到新建层中，按合成法则画出Fn′与Fn+1′′的合成矢量F合，如图1(b);(7)错开各阶段动画时间。
3.1.3Flash序列动画Flash中制作序列动画的方法有两种：一帧接一帧连续变化的逐帧变化动画和内插动画。在逐帧变化动画中要制作每一帧的图像；在内插动画中，只需制作开始和结束帧的图像，中间过渡帧由Flash自动创建。
逐帧变化动画对文件尺寸的增加远超过内插动画，因此我们较常使用内插动画。内插动画对于创作运动和变形是一种非常有效的方法，同时又保持文件尺寸最小。
不象逐帧变化动画那样，对于内插动画，Flash只需保存引起帧发生变化的值，而不是整个帧。Flash可以制作两种类型的内插动画。
第一种，称之为运动内插（motiontweening），这种动画是先在一点定义实体、***或者文本块的属性，如位置、大小、旋转，然后在另一点改变这些属性。第二种，称之为变形内插（shapetweening），先在一点绘制一个图形，然后在另一点改变这个图形或者绘制另外一个图形，Flash会在中间的帧中赋予新的值或者图形，由此创作出动画。
在《电》课件中，许多演示电流、信号流向的动画就是根据这两种内插动画制作的。下面举例说明。
行输出电路充放电过程动画的制作：（1）在Flash中画好波形坐标轴；（2）用绿色线条分别画出不同阶段的充放电波形图，如图2(a)所示；（3）标上各时间段的t值；（4）制作闪烁效果来突出充放电的时间间隔，可以新建数层，按波形画上相吻合的红色波形，这样就形成一帧对象，在后一帧插入空白帧，然后复制有红色波形的那一帧，在空白帧后面拷贝该帧，至此就完成了一部分的波形闪烁效果；（5）同理制作各波段的闪烁效果；（6）在完成波形图后，开始制作电路充放电示意图。画好各对应的电路图，如图2(b);(7)在相应的电路中，用红色线条表示电流流向。
3.1.4Flash高级设计Flash有一个特殊的图层——运动导向层。运动导向层允许绘制路径，内插实体、***或字块沿着这个路径进行变化。
可以将多个图层链向同一个运动导向层，让多个对象沿同一路径运动。利用运动导向层，可以制作出沿着特定路线运。
4.现在从漫画改编出来的日本动画是怎么做的
对日本而言制作一集动画其实并不复杂，他们不像中国的动画那样费工夫，他们有比我国先进好几倍的电脑技术，所以制作一部动画是很快的，就如高达系列的动画，如果像楼上所说的画N张图才有一个动作的话，那他就可能要花上一年或以上的时间，就凭主角的那架高达就已经画死你啦。
日本的漫画改编成的动画一般都和漫画有一点区别，剧情上也稍有变化，如果动画的进度赶上了漫画，那制作者就会加上一些原创剧情上去，就如《火影人者》中的一大堆脱离漫画的剧情，那就是原创剧情。日本制作一部由漫画改编的动画时会要求漫画的作者一同把漫画里的人物制作到电脑里，之后制作商就按电脑里的资料制作动画，而漫画作者就回去创作自己的漫画，所以两者可以互相协调。
如果漫画的进度太慢的话，动画商就可能考虑草草结束或等漫画的进度有一定的进展时制作第二部。
5.我想学那种能把漫画制作成动画,应该学什么专业
动画专业，全国最好的应该是北京电影学院了，动画专业已经开很多年了，北电具体有电脑动画和动画艺术。动画学院总共有电动、动艺、游戏、漫画四个专业，前两年开了个动画策划，不过这个专业今年又取消招生了。其他像中国传媒、吉林动画也比较出名、、、、美院一般都有相关专业。但如果论资历的话还是北电最老。
我再跟你讲一下北电这四个专业的区别吧，动艺可以说就是动画导演，不仅要会画，还要能完整的做出一部动画。电动就是用电脑做动画，据说电动的画工超强。游戏就是做游戏的。漫画就是画漫画的。
其中动艺和漫画是根据专业挑人的，电动跟游戏是在一定名次的前提下根据文化分挑人。
传媒大一不细分专业，大二分专业，专业好像是跟北电的一样。吉动不太了解。怎么设置图片动画
以WPS2019版为例
共有三种方法
第一种方法：
第①步：点击需要设置动画的图片，依次点击“动画”--->“动画下拉图标”
第②步：根据需要选择动画
第二种方法：
第①步：右键图片，选择“自定义动画”
第②步：在右侧弹出的对话框，点击“添加效果”，根据需求设置好动画
第三种方法：
第①步：点击图片，依次选择“动画”--->“自定义动画”
第②步：在右侧弹出的对话框，点击“添加效果”，根据需求设置好动画怎么把图片设置动画效果本视频演示机型：联想G480，适用系统：Windows8，软件版本：WPSoffice11.1.0。
首先我们鼠标左键选中这张图片，选择上方工具栏的【图片工具】，点击【图片效果】的下拉箭头，可以看到有很多种图片效果可以选择；
这个时候我们选择其中的一种【发光】效果，鼠标左键选中，即可看到图片的效果发生了改变；
如果对这种图片效果不满意，也可以点【撤销】，然后重新选中图片；点击【图片工具】-【图片效果】；
点击【图片工具】-【图片效果】，选择其他的图片效果即可，以上就是图片效果的设置方法，大家学会了吗。
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、总体设计阶段
1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料
制作工具：
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。
另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。
参考资料来源：百度百科-三维动画
二维动画发光效果指的是在二维动画中使用特定的技术手段来展现物体或角色周围的光线或光晕效果。以下是一些常见的二维动画发光效果的实现方式和步骤：
1. 设定光源：首先确定动画中的光源位置和强度，决定物体或角色受光程度和发光效果的表现方式。
2. 绘制辉光轮廓：根据物体或角色形状，使用辉光的颜色和笔刷，在物体或角色边缘绘制一个辉光轮廓。可以选择合适的绘图工具，如荧光笔刷或辉光滤镜，以增加辉光效果的层次感。
3. 添加光晕效果：根据光源的强度和位置，使用渐变工具或者镜头光晕滤镜等，将光源周围的区域以渐变色或者柔和的光晕效果进行填充，增加物体或角色受光的感觉。
4. 调整透明度：根据光源的强度和物体或角色的特性，可以适当调整辉光轮廓和光晕的透明度，以达到更加真实的效果。
5. 动态效果：如果需要在动画中表现光源的移动或者光线的闪烁效果，可以对辉光轮廓和光晕进行动画变化，如改变其形状、颜色或者强度，以增加动画的表现力。
二维动画发光效果的关键是通过绘制辉光轮廓和添加光晕效果来模拟光源的光照效果，从而使物体或角色更加立体感和生动。具体的实现方法可以根据动画的需求和个人创作风格进行调整。