一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
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制作短时长的二维动画的收费标准会比较灵活，可能会根据客户的需求进行个性化定制，而制作长时长的大型二维动画，一般会采用固定的计费方式。在国内，二维动画制作的收费标准差异较大，通常在几千元至数十万元不等。二维动画
二维动画制作的收费标准主要受制于以下几个因素：制作时间、难度、质量、人员和设备投入等。制作时间越长、难度越大、质量要求越高，费用就越高。人员和设备投入也是影响收费标准的重要因素，例如需要配音、配乐等额外的费用也会增加。对于企业或机构而言，建议选择具有一定知名度和专业性的二维动画制作公司进行合作，以确保制作效果和质量的同时也能更好地保障自己的合法权益。而对于个人或小型机构而言，可以考虑通过自主学习或雇佣自由制作人员进行二维动画制作，费用相对较低。二维动画
二维动画是根据某个场景的人和物的画面绘制，然后把它们做成幅幅的图片再连续起来成为动画的。二维动画其实就是个平面上的画面，无论怎么样去看，画面的内容都不会改变。不同于三维动画设计，二维动画偏重于绘画，制作人员一笔一笔绘制的，虽然现在动画软件越来越强大，但是人工绘制仍是必须的，只不过铅笔变成了电子笔，载体从纸上转移到软件上，便于制作、保存和管理；而三维动画设计主要是设置计算机硬件及软件使其自动生成作品。专业的二维动画设计对制作者的内在艺术制作能力要求较高。跟凌智动画小编一起了解下二维动画制作流程。
1、原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画作品中的一些关键角色或场景。从专业角度出发，一般二维动画设计中每个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画设计。中间画是指在两幅原画之间插入一副画面，使两幅原画之间的连接变得更有逻辑性、加强观众的理解。中间画一般由助理动画师和其他美术人员完成，对创造的艺术要求和创造性要求比不上原画。
3、誉清和描线。前2个阶段所完成的动画设计均是用铅笔绘制的草图。在原画和中间插画的草图完成后，使用特制的静电复印机将草图滕印到醋酸胶片中，再通过手工给胶片上的画面线条进行描墨处理。
4、着色。为加强观看体验，如今二维动画设计的动画都是彩色。因此在誉清和描线之后还需对胶片进行上色。上色是二维动画设计制造的关键环节，角色、场景的色彩鲜明、整体色彩运用协调，局部色彩对比突出等能够增强动画产品的感染力。
专业的二维动画公司制作人员在这些步骤中的一直精心设计和处理，使成品动画具有形象鲜明、画面细腻、色彩丰富、栩栩如生，对企业产品作品宣传及企业形象塑造有很强促进作用。
关于二维动画的报价问题？ 二维动画最终的报价要根据动画质量要求、时长、美术风格和剧本内容的多少等因素来做出判断，一般时长比较短的，在3分钟之内的都按照一秒多少钱来进行计算，超过3分钟的，这样时长有点长，就按照分钟来算，时长越长，平均到每秒的价格就很少。还要根据动画的制作周期来做出判断，如果是急需完成的项目的话，那相应的二维动画成本就会提高。具体的报价只有等双方进行洽谈以后才能定下来，报价主要根据客户的需求要制定的。如果你想要动画质量很高的话，那这个价格一般就很高的。
随着互联网技术的发展，二维动画技术也在不断地革新，应用的领域也越来越广。相比于一般的图形图画而言，二维动画的表现力更强，在故事的表现上，更为直观生动，能够给企业的宣传和推广带来更大的推动力。凌智动画将详细讲解一下一分钟的二维动画多少钱？二维动画是根据某个场景的人和物的画面绘制，然后把它们做成幅幅的图片再连续起来成为动画的。二维动画其实就是个平面上的画面，无论怎么样去看，画面的内容都不会改变。
二维动画的报价方式是不同的，主要分为两种：单项报价和人天报价。前者主要是针对单一的案子，每个单项根据相应难度拆分报价；而后者是针对系列的案子，评估每个类别的工作周期，再乘以时间单价。到底是采用单项定价还是人天定价，主要根据合作客户运营此项目所产生的成本，算出成本后，想要多少利润就定什么价。如果你是急活/关系户/不差钱的/品牌溢价的这个情况，报价肯定要高一点的。
二维动画最终的报价还要根据二维动画质量要求、动画时长、制作周期、美术风格和剧本内容的多少等因素来做出判断，一般时长比较短的，在3分钟之内的都按照一秒多少钱来进行计算，超过3分钟的，这样时长有点长，就按照分钟来算。你要明白一个道理就是时长越长，平均到每秒的价格就越低，所以市面上关于XXX人民币/秒的动画报价不具有普适性。
影响二维动画报价的因素很多，不能凭借哪一个因素就可以说出一个精准的价格。具体的报价只有等双方进行洽谈以后才能定下来，报价主要根据客户的需求要制定的。如果你想要动画质量很高的话，那这个价格一般就很高的。
一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
给你个参考价格
做电视播放的广告不涉及到实拍的60秒以下一般是1000-2000元。涉及到实拍的就要看请的演员的价格制作费
婚庆的话就比较便宜了。不跟去拍摄的话就1000左右因为只是简单的剪辑，当然时间超过半个小时的你可以加收费用
宣传片一般不是小公司能接到的，一般一个短点的广告也要上万，具体要看制作的要求。高的话一般在5W左右。低的话一般在1-1.5W左右
三维的话是按秒收费的。具体要看难度和复杂的程度。一般1秒在200-500左右
二维动画报价流程通常包括以下步骤：
1. 确定需求：与客户沟通，了解其对二维动画的需求和预期效果。包括动画的长度、风格、故事情节、角色设计等。同时确认动画的用途和发布平台，如广告、宣传片、电视节目等。
2. 创建概念草图：根据客户需求，制作一些草图或示意图，展示动画的整体框架、场景和角色设计。这有助于客户更好地理解和确认动画的视觉效果。
3. 制定时间计划：根据动画的复杂程度和长度，制定一个详细的时间计划，包括各个制作阶段的任务和交付日期。这有助于客户了解整个制作过程的时间安排。
4. 收集素材：根据概念草图，确定需要的角色设计、场景背景等素材。可以寻找现成的素材，也可以根据需求定制。
5. 制作Story Board：以文字和简单的草图，制作一个详细的故事板，展示动画的每一帧的情节和动作。这有助于客户更好地理解和确认动画的剧情发展。
6. 制作草图/动画原画：根据Story Board，制作详细的草图或动画原画。这些草图或原画将作为后续制作的参考。
7. 制作动画：根据草图或原画，进行具体的二维动画制作。这包括角色动作的绘制、场景的布置、特效的添加等。
8. 加入声音效果：根据动画的需要，加入音效和背景音乐。这有助于增强动画的氛围和表现力。
9. 完成审阅：将制作好的动画提交给客户进行审阅，接受其修改和意见。
10. 完成交付：根据客户的要求，对动画进行最后的修改和调整，并最终交付给客户。这可以包括不同格式的动画文件、音频文件和其他相关素材等。
11. 核算成本：根据整个制作过程的时间和资源投入，对动画制作的成本进行核算。这有助于确定最终的报价。
12. 报价：根据成本核算和项目的价值，提供客户一个详细的报价单，包括制作费用、版权费用、使用期限等。