一 别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。
很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。二 有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。
很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。
我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。
三 心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。
对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。
缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。
缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。
缺乏一颗能刺绣般的耐心。
缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。
（2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。
不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！
（3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。
绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。
（4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。
想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。
（5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。四 内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。
想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。
（1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
（4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。
五 外功修炼：成为原画师需要吸收外界的光和热。
1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。
有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。
2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。
主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。
我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们
要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.
1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。
2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。
3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。六 工具装备：成为原画师没有武器怎么战斗
绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。
（1）画游戏原画的板子。
数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！
（2）画游戏原画的软件。
常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！七 实力评测：知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。
（一）原画师具备的基本特点：
（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
（二）要如何达到专业原画师水准？
原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：
（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。
（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）
（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）
（4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）
（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）（三）要如何达到初级原画师水准？
除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。
其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。
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学三维动画好。二维动画大多数是只通过画就能完成各个镜头，所以手绘创作是二维动画的核心；而三维动画需要反映世界的整体，包括场景、道具、光影等等，在制作师需要考虑到拍摄的角度、材质、布光等问题，需要借助3D建模软件完成。
如今影视市场中，每年都有数部影视3D动画成为票房黑马，近期上映的国漫《哪吒之魔童降世》更是如此。对于3D动画师来说，并不是只有在动画影片制作时才会大显身手，在其他类型的影片后期制作工作中，也需要有3D动画师，还可以成为美术指导、动作设计师等等岗位，所以动画师的发展不会被局限。三维动画主要学习内容
1、三维动画—素描基础
主要学习物体的结构、光泽、高光、几何体的画法等，学习三维动画必须从认识物体开始学起，基础打好，后期学习会事半功倍
2、三维动画—色彩构成
主要学习色彩的基础知识、色彩搭配、色彩构成、水粉画的静物写生／临摹、平面构成的特种表现等，学色彩构成增加了学员设计的美感，为后期做影视打下坚实的基础。
3、三维动画—PHOTOSHOP图像处理
图像处理软件：基本操作的学习；熟练应用软件进行图形处理；影视背景后期制作方法。学习软件操作、工具与命令；学习PS在后期影视制作中的重要性。
4、三维动画—AE三维动画制作
对AE软件有一定的认识和了解，并能熟练掌握三维动画制作的技巧和技术应用，并可以独立的完成片头广告的制作以及影视的后期合成。
杭州玛雅动漫培训学校、杭州娃娃鱼动画有限公司合作开设“二维原动画师秋季人才培养计划”。二维动画产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为重点扶持的文化产业，现在正在成为新的经济增长点。杭州娃娃鱼动画，成立于2007年，专注于漫画、动画、VR内容的开发创作。团队自成立起创作有《小米的森林》《殇》《秘语》《咚咚豆子》《艾米莉亚的礼物》黑白无双》等长短篇动画，《药王异闻录》《蜀山奇仙录》《黑光世界》等漫画，《保卫皇冠》等VR游戏。杭州玛雅动漫培训学校，办学9年，是业界知名教育品牌，目前主要培养二维和三维动画、影视动画、影视和游戏特效、插画漫画、电视栏目包装等设计、制作人才，承担着中国文化传播、影像技术、动画艺术与游戏影视动画教育的领军任务，并已为中国的动画产业培育出了大批实战型精英动漫人才。并和杭州、上海两市上千家企业建立了良好的合作关系，输出了大量的人才，毕业学生供不应求。二维动画重点合作单位有娃娃鱼动漫、大悟创色、杭州姹紫嫣红、杭州游米等，三维动画重点合作单位有玄机科技、时光坐标、苏州米粒、国轩动画等。国内加工日本片的基本都在无锡。没什么前途可言。已经倒闭了很多公司，有一部分想转国漫，但能力太弱，基本没戏。去日本是个选择。
一 别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。
很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。二 有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。
很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。
我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。
三 心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。
对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。
缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。
缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。
缺乏一颗能刺绣般的耐心。
缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。
（2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。
不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！
（3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。
绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。
（4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。
想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。
（5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。四 内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。
想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。
（1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
（4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。
五 外功修炼：成为原画师需要吸收外界的光和热。
1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。
有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。
2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。
主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。
我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们
要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.
1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。
2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。
3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。六 工具装备：成为原画师没有武器怎么战斗
绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。
（1）画游戏原画的板子。
数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！
（2）画游戏原画的软件。
常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！七 实力评测：知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。
（一）原画师具备的基本特点：
（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
（二）要如何达到专业原画师水准？
原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：
（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。
（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）
（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）
（4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）
（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）（三）要如何达到初级原画师水准？
除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。
其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。
学做动画都要先学素描，然后从Photoshop, 3D MAX，AE等操作软件入手。 动画设计是新兴产业，中国这方面人才缺口很大的。为了工作的话还是学动画比较好，平面设计已经有一大堆人在做了，后补上来的肯定没有前面的同行吃香。 现在做动画分2D和3D的，但一定要学会素描。做2D学学FLASH就可以了，3D比2D困难些，但是赚的钱会比2D多很多。最基础要学会Photoshop和3D max。现在学平面和动画的价格差的很大，平面的也就一两千估计差不多了，好的动画培训班要一万以上。 不管学什么既然要学就要好好的学，学习理论的同时别忘了多培养创意水平，还有就是既然认准这个目标，就要一直坚持下去。如果你选择动画就更要多多努力，还有就是学校里面的动画专业就目前来讲不是很成熟。外面的动画培训机构很多，一定要多看看多选择。先给你推荐个专门做动画的培训机构，索南数字。那总有免费讲课，你有时间可以去听听。按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。关键帧（原画）的产生关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。·中间画面的生成利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。·分层制作合成传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。·着色动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。·预演在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。·库图图的使用电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。二、动画制作应注意的问题动画所表现的内容，是以客观世界的物体为基础的，但它又有自己的特点，决不是简单的模拟。我们就所需要注意的问题加以讨论，以引起你的重视。1、速度的处理动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢；时间越短，速度就越快。在动画中这就体现为帧数的多少。同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变化过程要短。这是动画中速度处理的一个特点。以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。这样做的原因有两个：第一，动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢；第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。如果你注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。一个物体运动得快时，你所看到的物体形象是模糊的。当物体运动速度加快时，这种现象更加明显，以致你只看到一些模糊的线条，如电风扇旋转、自行车运动时的辐条等。因此从视觉上讲，你只要看到这样一些线条，就会有高速运动的感觉。在动画中表现运动物体，往往在其后面加上几条线，就是利用这种感觉来强化运动效果，这些线称之为速度线。速度线的运用，除了增强速度感之外，在动画的间隔比较大的情况下，也作为形象变化的辅助手段。速度线不能比前面的物体的外形长。但有时为了使表现的速度有强烈的印象，常常加以夸张和加强。甚至在某种情况下，只画速度线在运动，而没有物体本身。这也是漫画中的效果用法。2、循环动画许多物体的变化，都可以分解为连续重复而有规律的变化。因此在动画制作中，可以尽制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用，长时间播放，这就是循环动画。循环动画由几幅画面构成，要根据动作的循环规律确定。只有三张以上的画面才能产生循环变化效果，两幅画面只能起到晃动的效果。在循环动画中有一种特殊情况，就是反向循环。比如鞠躬的过程，可以只制作弯腰动作的画面，因为用相反的循序播放这些画面就是抬起的动作。掌握循环动画制作方法，可以减轻工作量，大大提高工作效率。因此在动画制作中，要养成使用循环动画的习惯。动画中常用的虚线运动、下雨、下雪、水流、火焰、烟、气流、风、电流、声波、人行走、动物奔跑，鸟飞翔，轮子的转动，机械运动以及有规律的曲线运动、圆周运动等等，都可以采用循环动画。但事情总是一分为二的，循环动画的不足之处就是动作比较死板，缺少变化。长时间的循环动画，应该进一步采用多套循环动画的方式进行处理。3、夸张与拟人夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。许多优秀的作品，无不在这方面有所建树。发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。实际上你要真正认识动画，你不得不用心去体会。用孩子的心+动画手绘技法+电脑动画软件操作技术==新世纪的动画“动作的变化是动画的本质”----John Halas“动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”----Hayao Miyazaki我是一位立志成为动画师的无名者3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。3、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。 4、拍摄制作阶段1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。 3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。4、二维电脑动画制作按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。·关键帧（原画）的产生关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。·中间画面的生成利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。·分层制作合成传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。·着色动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。广东二维动画学习班 图艺动漫学校
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现在动画制作,如做课件,都要用到FLASH,自学能力是获取知识的最重要途径，养成良好的自学习惯是非常重要的。自学是要分步骤，就像原来我们在培训中心教课一样，每次让学员掌握会一个要点就行了。经过七次学习，基本学会基本的操作。你至少准备一个基础性的FLASH教材,在你电脑上装上FLASH类似的软件,才开始,先学会简单工具的手法,会调入图片,打字等.然后学会最基本的逐贞动画，从最小的入手，慢慢就入门了.进一步,照书上的例子反复练习,因为动画类的软件一定要亲自动手做才能真正有所体会。作为初学者可能就不知道其所以然，所以就得反复地、仔细地看，直至弄懂为止。有时间的话，掌握一些画画的技巧，你会有可能做出高品质的原创动画。买FLASH书的时候也要先浏览一下书的内容，是否适合。比如有些只是入门类的书，已入门者就不必买了，只用稍稍看看某些感兴趣或有疑问的地方就可以了。书写得深入浅出是最好的了；而那种晦涩难读的书，可以先不接触。学习Flash动画不能纸上谈兵。要想学好它还需要多动手、多看、多思考才能真正学会。本文以Flash动画为例提出了如何学一门软件，如何省时、省力、省钱地入门并精通它。10年前，FLASH才出来时，都是自学的。 所能只要你想学,是可以学会的.
二维动画是指在平面上进行的动画制作，相对于三维动画而言。作为一个二维动画的初学者，以下是一些详细的回答：
1. 学习基础绘画技巧：二维动画的基础是绘画，因此你需要学习绘画的基本技巧，例如线条、形状、色彩等。可以通过学习绘画教程、参加绘画课程或自学来提升自己的绘画水平。
2. 掌握动画原理：在学习二维动画之前，需要了解动画的基本原理，例如运动学、速度、重力等。这些原理将帮助你理解如何表现角色的动作和表情。
3. 使用动画软件：选择一款适合初学者的二维动画软件，例如Adobe Animate、Toon Boom、Moho等。学习使用这些软件的基本功能，如绘制、分层、帧动画等。
4. 观察和分析经典动画：观看并分析经典的二维动画作品，如迪士尼、宫崎骏等大师的作品。从中学习他们的技巧、构图、动作和表情的表现方式，并尝试模仿他们的风格。
5. 动画练习：尝试制作简单的动画练习，如走路、跳跃、眨眼等基础动作。通过不断的练习来提升自己的动画技巧和速度。
6. 学习相关知识：学习与动画相关的知识，如故事构建、人物设计、背景绘制等。这些知识将帮助你更好地理解和创作动画作品。
7. 参加培训课程或工作坊：参加专业的二维动画培训课程或工作坊，这将使你能够接触到更多的专业知识和技巧，并与其他学习者进行交流和分享经验。
8. 锻炼耐心和毅力：学习二维动画是一个需要耐心和毅力的过程，因为每一帧的绘制和动作设计都需要时间和精力。保持对动画制作的热情，坚持不懈地练习和学习，相信你会逐渐提升自己的技能。
希望以上回答对“二维动画初学者”有所帮助！祝你学习愉快，成为一名优秀的二维动画制作人。