随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
一、建筑领域
现阶段3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。随着3D技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。
二、规划领域
道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
三、动画制作
三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。
四、园林领域
园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现，国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录，园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。
五、产品演示
三维动画的主要作用就是用来模拟，通过动画的方式展示想要达到的预期效果。例如在数字城市建设中，在各个领域的应用是不同的，那么如何形象的向参观者介绍数字城市的成果呢？那就需要制作一个三维动画，通过动画的形式还原现实的情况，从而让参观者更加直观的了解这项技术的应用。
产品动画涉及：工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画；电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画；机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
六、模拟动画
模拟动画制作，通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画（模拟交通事故过程）、煤矿生产安全演示动画（模拟煤矿事故过程）、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。
七、片头动画
片头动画创意制作，如宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。
八、广告动画
动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸，将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用，各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来，将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。
九、影视动画
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。在这里不得不提的是中国第一家影视动画公司环球数码，2000年开始投巨资发展中国影视动画事业，从影视动画人才培训，影片制作，院线播放硬件和发行三大方面发展，由环球数码投资的《魔比斯环》是一部国产全三维数字魔幻电影，中国三维电影史上投资最大、最重量级的史诗巨片，耗资超过1.3亿人民币，400多名动画师，历经5年精心打造而成的三维影视电影惊世之作。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
十、角色动画
角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。
电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：
1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫；
2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型；
3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板；
4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作；
5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作；
6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些动作设置；
7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画；
8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛；
9. 动画特效设定；
10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。
11、虚拟现实
虚拟现实，英文名为VirtualReality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆，地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互，将被动式观看变成更逼真地体验互动，应用在房地产领域的比如“售楼宝”。
360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、三维虚拟选房、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用。
根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
1、前期制作
是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
2、片段制作
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。
摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间（帧），竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。
渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式（Line－scan如3dsMAX内建的）、光线跟踪方式（Ray－tracing)以及辐射度渲染方式（Radiosity如Lightscape渲染软件）等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出）。通常输出为AVI类的视频文件。
3、后期合成
影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与和谐。
三维动画中的日景和夜景
很多人都看过三维动画，那么您知道什么是三维动画的日景和夜景吗？
三维动画影片中根据所要表现的时间不同分为：日景、黄昏和夜景。一般以日景为主，以夜景为辅。
三维动画影片中日景主要用来表现建筑、户型、园林景观等；而三维动画影片中夜景一般用来表现商业业态，部分园林景观，例如有特殊灯光效果的园林、水景、江景盘外围沿江风光带，外围车行线、在于渲染氛围，起到点睛作用。 最新的研究报告预测，未来两年内，游戏、动画行业人才缺口高达60万，“人才饥渴症”困惑着游戏、动画业。以月薪8000元的优厚条件却难找到合适的游戏、动画专才。优秀人才年薪10多万元甚至50万元。动画设计师设计师、3D多媒体艺术设计师、游戏动画设计师作为最令人羡慕的新兴职业，可以将自己的想象艺术造诣和技术结合起来，工作和兴趣结合在一起，成为很多年轻人羡慕的工作，到2008年，网络游戏市场规模将增长3倍，亚洲将是网络游戏最大的市场，中国游戏市场的潜力被普遍看好。
常用软件
跨平台
Blender
Art of Illusion
Wings 3D
Windows版本
RenderMan
AutoCAD
3D Studio Max
Maya
LightScape
Brazil
Mental Ray
Softimage
Lightwave 3D
Poser
DAZStudioZBrush
Bryce
Cinema 4D
C4D
Rhinoceros 3D
Modo
Shade
FinalRender
Vue6 xStream
Linux版本
KPovModeler
K3D
GIG3DGO
在动画制作领域主要有下面的一些常用制作软件：
SoftImage
SoftImage最初是一款历史悠久、功能强大的工作站上应用的三维造型、绘图、动画软件，对于动画的制作尤其擅长，SoftImage在动画制作中可以借助于大量的动画辅助工作完成令人惊异的效果，作品中的元素栩栩如生，相信大家都对《侏罗纪公园》中的恐龙形象记忆尤深，这就是使用SoftImage工具创作的动画中及具代表性之一。同样的，SoftImage也越来越多的被游戏开发人员所接受，当然同样是因为其卓越的性能所决定的。
Lightwave 3D
起初Lightwave 3D是由NewTek公司为Amiga平台设计的一款三维软件，当然已可以运行于Windows的操作平台，该三维软件的主要特点就是可以实现粒子动画以及不同类型的图像映射和图像融合效果。
Renderman
Renderman是Pixar公司开发的一款可编程的三维创作软件，它在三维电影的制作中取得了重大成功，《玩具总动员》中的三维造型全部是由Renderman绘制的。
Maya
Maya 是一款功能强大设计软件。Alias|Wavefront公司（现更名为Alias）从成立至今，一直保持着强劲的增长势头，在业界始终处于前沿领域。公司目标是为创造最逼真的数字视觉体验而开发前沿软件，这个目标业已实现。公司开发的众多三维软件中，以Maya为大家所熟知，尤其是公司为适应如今飞速发展的PC电脑，又推出了适用于Windows NT工作环境下的Maya版本，更加扩大了业界人员的使用普及率。Maya是一个功能强大的三维软件，长被应用于影视动画和特技制作中，我们大家所熟知的《星际战队》、《指环王》等影片中的电脑特技部分制作都是由它所完成
3D MAX
由Discreet开发三维动画软件3DMAX，作为公司的旗舰产品，从最早的3D Studio到换代产品3DMAX在我国一直有着非常大的用户群。很多的读者也许都知道国内很长一段时间内使用这个软件进行建筑效果图的制作，也是由于当时的实际情况3DMAX成为国内3D行业入门必须学习掌握的软件。随着不断的对软件的工作流程以及工具功能方面的改进和提高，软件应用方面在动画和游戏开发制作方面都得到了提高，尤其是Max7.0的推出，从功能方面主要针对与游戏制作方面功能的提高来说更加适应于现近的工作需要，必将得到更多用户群体的支持和认可。
Max成功参与了出品的影视作品《后天》中的某部分电脑特技的制作，并得到了业界认可，由此可见其动画方面的优势。
Extreme
3D经常被应用于美术设计、多媒体制作以及在三维动画的合成方面，Extreme3D设计的符合人性化的界面操作环境，使我们操作与使用浅显易懂极易上手。Extreme3D还具有一套完整的3D动画制作环境，从最初的三维模型的建立到动画的控制与调整再到最后的场景着色这一系列的操作步骤可以一气呵成。
应用方面通常是和我们的多媒体操作软件FreeHand、Director以及Authorware结合使用，最大的特点就是可以在Windows和Macintosh操作系统间跨平台使用。
Poser
由Metacreations公司开发的Poser软件，是一款人物模型与动画设计的三维软件，最初通常被应用到服装设计领域，作为服装设计师利用电脑参与设计的辅助工具。随着科技要求的不断提高，也被应用到其他的一些三维领域内。
Bryce
和Poser一样，同为Metacreations公司旗下产品。Bryce操作软件拥有非常强大的三维场景制作功能，无论专业设计人员或者业余爱好者都可以轻松掌握与操作，Bryce允许我们将库文件中的自然环境如：天空、海洋、山脉以及建筑等等自然环境中有的东西直接导入三维模型组中制作生成动画，并且我们可以对其进行细微的编辑调整。
在当今3D动画制作领域还有很多的制作软件与非主流的软件，他们都具有各自的操作特点，拥有一部分的用户群体，当然与业内的这些主流产品相比来说，不适应于大环境下的普及与结合，这也不是本书所要介绍的重点。 三维动画业是新兴行业，也可称谓CG行业（Computer Graphics的缩写），的确，做三维动画是很有前途的，综观三维动画的发展历程，相信不久的将来，三维将进入千家万户，不再是大电影厂和专业影视制作公司的垄断的专利，这几年做三维和学三维的人日益增多，三维平台的趋势由高端过渡到低端，不再需要几十万的工作站，一般家庭电脑就可以做出很专业的三维作品，三维动画制作的收费也日趋合理，20000块/秒的天价（广告级标版）到500元/秒都有人做，三维建筑、室内效果图也下降了很多，想靠做三维发大财以成为虚拟的幻境。国内电影业不景气，外国大片的冲击，如何有效率地提高国人的创作、制作水平和规范制作准则是摆在我们同行面前的不容轻视的课题。
三维动画作为电脑美术的一个分支，是建立在动画艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的独立新型的艺术形式。早期主要应用于军事领域。直到70年代后期，随着PC机的出现，计算机图形学才逐步拓展到诸如平面设计、服装设计、建筑装潢等领域。80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开走上了迅猛发展之路。
运用计算机图形技术制作动画的探索始于80年代初期，当时三维动画的制作主要是在一些大型的工作站上完成的。在DOS操作系统下的PC机上，3D Studio软件处于绝对的垄断地位。1994年，微软推出Windows操作系统，并将工作站上的Softimage移植到PC机上。1995年，Win95出现，3DS出现了超强升级版本3DS MAX1.0。1998年，Maya的出现可以说是3D发展史上的又一个里程碑。一个个超强工具的出现，也推动着三维动画应用领域不断的拓宽与发展。，从建筑装潢、影视广告片头、MTV、电视栏目，直到全数字化电影的制作。在各类动画当中，最有魅力并动用最广的当属三维动画。二维动画可以看成三维动画的一个分支，三维动画软件功能愈来愈强大，操作起来也是愈来愈容易，这使得三维有更广泛的运用。假如你喜欢访问个人主页，会很容易看到一些简单的三维动画，制作人也许刚刚学会用电脑，毕竟我们的世界是立体的，只有三维才让我们感到更真实。
电脑的功能愈来愈强大，以至我们不仅可以看到地方电视台的栏目包装及广告中充满电脑动画特技，更有不少电脑爱好者在自已的个人电脑上玩起了动画制作。
1995年，由迪斯尼发行的《玩具总动员》上映，这部纯三维制作的动画片取得了巨大的成功。三维动画迅速取代传统动画成为最卖座的动画片种。迪斯尼公司在其后发行的《玩具总动员2》、《恐龙》、《怪物公司》、《虫虫特工队》都取得了巨大成功。梦工厂发行的《蚁哥雄兵》《怪物史瑞克》等三维动画片，也获得了巨大的商业成功。三维动画在电影中的运用更是神乎其技！《蜘蛛侠》、《泰坦尼克号》、《终结者》、《魔戒》…….....可以说电影已经不能离开三维动画的参与了！现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏。 三维动画正在国内迅速发展，但动画人才十分不足！据统计国内三维动画人才缺口至少还有400万！全国各地动画公司纷纷建立，动画公司求才若渴，网络上随处可见三维动画人才的招聘信息，却少有合格人才！国内某公司以3万月薪招聘3dsMax动画人才竟无人敢问！至使业内人士不禁有一将难求的感慨！
三维动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪，高技术人才，根据资料显示，动画行业是未来最受欢迎的高薪职业之一！CG动画行业在中国发展的速度很快，我们在电视广告、动画片、电影中经常能看到三维动画设计的元素，在广告、影视、游戏等行业中，三维动画创作人才都是非常抢手的"香饽饽"。
人才缺口
据统计，全球范围内数字娱乐市场的规模将达到1000亿美元，而中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，中国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番。
数字动画设计成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体才刚起步。据统计，全国动画从业者不足1万人，只及韩国的1/3,远远不能满足国产动漫业对人才的需求。据北大方正影视游戏动画机构有关人士称，从动漫业的发展趋势来看，中国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，全国共有90多个高校开设了动画专业，每年只有本专科毕业生300人，可见人才缺口之大。
很多影视或广告公司都表示，企业真正缺的是那些在动画行业做出过作品的技术人才，招人根本不看应聘者是哪所学校毕业的，有什么文凭，只要能立即上机做出像样的作品，就很受欢迎。三维动画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。中国现有的数字艺术培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端纯研究人员为主，人才结构失衡。而在三维动画创作发达的国家，高境界的三维动画人才绝对是那种能把艺术与技术完美结合的复合型人才，他们同时拥有技术和艺术学位。相比之下，国内人才的发展就显得不够全面，往往只偏向一边，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和长时间所积累的一些对应经验，而缺乏更高层次的技术开发和整合能力。由于动画市场的巨大潜力，吸引了不少企业开始投入相关的动画创作计划，由此拉动了专业人才需求。
培训滞后
市场上动画人才难招，主要缘于两方面：一方面是中国对动画人才的教育还比较滞后，还没有形成高质量的供给；另外动画创作也需要实践经验，而且动画人才也需要艺术根底的，其实动画人才是一个需要全方面素质的人才。教育是最根本的问题之一。
中国最具规模最早开展CG制作培训的机构是环球数码，早在2000年，为了制作第一部影视动画电影《魔比斯环》，环球数码引进欧美大量制作技术和团队，在本土开展电脑三维图像影视制作，建立环球数码动画学院从零开始培养近500人，耗资上亿，开启中国三维动画的今天。如今不止maya和3ds Max在三维动画方面熟知，其它很多相关软件也在被国人使用。
最早的CG培训——火星时代动画学院始于上世纪90年代初期，开始主要是一些针对软件技术的三维软件培训班。为了缓解国内动画设计人才急缺状况，提供适合各层次、各城市学员不同需求的培训课程，3ds Max和Maya动画设计师将会受到学员以及社会各界的关注与厚爱！
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了解Unity3D与VR虚拟现实之间的区别和联系之前，我们首先要弄明白，什么是Unity3D？什么是VR虚拟现实？搞清楚这两个名词的含义，有助于帮助我们接下来对这两者之间的区别和联系的理解。什么是Unity3D？Unity3D是一软专业3D游戏引攀，其具备跨平台发布、离效能优化、高性价比，AAA级游戏画面演染效果等特点。目前Unity3D应用范围广泛，从手机游戏到联网的大型游戏，从严肃游戏到电子商务，再到VR虚拟现实均可完美呈现。什么是VR虚拟现实？虚拟现实（VirtualReality，简称VR），是由美国VPL公司创建人拉尼尔（JaronLanier）在20世纪80年代初提出的。具体内涵是：综合利用计算机图形系统和各种现实及控制等接口设备，在计算机上生成的、可交互的三维环境中提供沉浸感觉的技术。通过什么是Unity3D？什么是VR虚拟现实？这两个名词的解释，不难发现，VR虚拟现实是通过Unity3D开发引擎，结合其他语言基础做出来的效果，也就是说，学会Unity3D开发引擎，可以从事VR虚拟现实的相关工作。简单来说Unity3D开发引擎是工具，VR虚拟现实是结果。目前全球已超过九十万名开发者使用Unity3D，而且作品数量不断与日俱增，尤其目前在AppStore内有超过1500种移动平台游戏以及横跨许多国家上百个网页游戏都是以Unity3D为平台所开发的。这些开发者也包含许多国际知名厂商，例如法国育碧Ubisoft，美商艺电ElectronicArts，德国游戏巨头Bigpoint公司、迪斯尼Disney、乐高LEGO等。Unity3D开发引擎的产品特点1.支持多种格式导入：整合多种DCC文件格式，包含3dsMax,Maya,Lightwave,Collade等文档，可直接拖拽到Unity中，除原有内容外，还包含Mesh、多UVs,Vertex,Colors、骨骼动画等功能，提升7游戏制作的资源应用。2.AAA级图像渲染引擎：Unity渲染底层支持DirectX和OpenGL。内置的100组Shader系统，结合了简单易用，灵活，高效等特点，开发者也可以使用ShaderLab，建立自己的Shader。先进的遮挡剔除(OcclusionCulling)技术以及细节层级显示技术(LOD)，可支持大型游戏所需的运行性能。3.高性能的灯光照明系统：Unity为开发者提供高性能的灯光系统，动态实时阴影、HDR技术、光羽&镜头特效等。多线程渲染管道技术将渲染速度大大提升，并提供先进的全局照明技术(GI)，可自动进行场景光线计算，获得逼真细腻的图像效果。4.NVIDIA专业的物理引擎：Unity支持NVIDIAPhysX物理引擎，可模拟包含刚体&柔体、关节物理、车辆物理等。5.高效率的路径寻找与人群仿真系统：Unity可快速烘焙三维场景导航模型(NavMesh)，用来标定导航空间的分界线。目前在Unity的编辑器中即可直接进行烘焙，设定完成后即可大幅提高路径找寻(Path-finding)及人群仿真(CrowdSimulation)的效率。6.友善的专业开发工具：包括GPU事件探查器、可插入的社交API应用接口，以实现社交游戏的开发；专业级音频处理API、为创建丰富通真的音效效果提供混音接口。引擎脚本编辑支持Java，C#，Boo三种脚本语言，可快速上手、并自由的创造丰宫多彩、功能强大的交互内容。7.逼真的粒子系统：Unity开发的游戏可以达到难以皿信的运行速度，在良好硬件设备下，每秒可以运算数百万面以上的多边形。高质量的粒子系统，内置的Shuriken粒子系统.可以控制粒子颜色、大小及粒子运动轨迹，可以快速创建下雨、火焰、灰尘、爆炸、烟花等效果!8.强大的地形编辑器：开发者可以在场景中快速创建数以千计的树木，百万的地表岩层，以及数十亿的青青草地。开发者只铸完成75%左右的地貌场景，引擎可自动填充优化完成其余的部分。9.智能界面设计，细节凸显专业：Unity以创新的可视化模式让用户轻松建构互动体验，提供直观的图形化程序接口，开发者可以玩游戏的形式开发游戏，当游戏运行时，可以实时修改数值、资源甚至是程序，高效率开发，拖拽即可。10.市场空间：iOS，Android，Wii，Xbox360，PS3多平台的游戏发布。仅需购买iOSPro或AndroidPro发布模块就可以在iPhone或iPodTouch或Android系统等移动终端上创建任何酷炫的二维三维、多点触控、体感游戏，随后可将游戏免费发布到自己的移动设备上测试运行，增添修改的方便性。11.单机及在线游戏发布：Unity3D支持从单机游戏到大型联网游戏的开发，结合Legion开发包和Photon服务器的完美解决方案，轻松即可创建MMO大型多人网路游戏。而且在开发过程中，Unity3D提供本地客户《NativeClient)的发布形式，使得开发者可以直接在本地机器进行测试修改.带助开发团队编写更强大的多人连线应用。12.TeamLicense协同开发系统：TeamLicense可以安装在任何Unity里，新增的界面可以方便用来进行团队协同开发。避免不同人员重复不停的传送同样版本的资源至服务器，维持共用资源的稳定与快速反应其中的变化，过长的反应更新时间将会影响团队协同开发的正确性与效率。13.可视化脚本语言u：可视化脚本编辑语言u，具有高度的友好界面、整合性高、功能强大、修改容易等特点。开发者只祷将集成的功能模块用连线的方式，通过逻辑关系将模块连接，即可快速创建所铸脚本功能，非常适合非编程人员与项目制作使用。14.Substance高写真动态材质模块：Substance是一个功能强大的工具，通过任何的普通位图图像，直接生成高品质的次时代游戏设计专用材质(法线图，高度图，反射贴图等》，为DCC工具或游戏引擎(如Unity3D)提供高级的渲染效果。在Unity3D这么强大的技术支持下，VR虚拟现实的效果是可以轻而易举的实现，其中人机交互技术是密不可分的组成部分，人机交互技术主要研究方向有两个方面，分别是：人如何命令系统；系统如何向用户提供信息。人在使用计算机方面的感受（即人机交互部分的友好度）直接影响到人对系统的接受程度，而这两个方面直接决定了人机交互部分的友好度，这是Unity3D与VR虚拟现实之间的主要关联。虚拟现实在各个行业和领域应用得越来越广泛，而同时也暴露出了一些不可忽视的问题，如对现实世界的隔离，与人类感知外部世界的方式有冲突等等。这些问题，都需要Unity3D开发引擎进行调整和研发，Unity3D开发引擎将计算机生成的虚拟物体或关于真实物体的非几何信息叠加到真实世界的场景之上，实现了对真实世界的增强，由于用于与真实世界的联系并未被切断，交互方式也就显得更加自然，这就是两者之间亲密结合的成果，也是目前最热门的VR虚拟现实受大家喜欢的根本所在。
VR也就是虚拟现实，也就是把虚拟的世界呈现在你的眼前。
但是还有两种假的VR.
假VR的呈现效果，第一点是用背景音乐渲染一种很大气磅礴的场面，再用很大的屏幕去显示画面，顶多可以称之为虚拟漫游。
第二种就是把这种画面放到手机里面，随着手机的移动画面也会移动，与之配套的还有一种VR眼镜，带上这个眼镜，你的头移动，画面也会移动。
目前VR的发展进入了瓶颈，但未来更快、更小的移动显卡，和5G网络技术的到来，都会让VR再度迎来爆发期。
而AR则是在现实世界的图像中叠加一些东西，虽然看起来比较炫酷，但除了带来感官上的新意，实际生产力可能还比不上一段普通的施工模拟动画。
这就是我所了解的AR和VR的区别。
vr技术发展现状与未来趋势
VR技术的发展现状与未来趋势如下：
一、VR技术的发展现状：
虚拟技术现已逐渐成熟，其应用方面也是多不胜数。例如：医学、游戏、军事航天、室内设计、房产开发、工业仿真、文物古迹等。
1、在医学方面，虚拟技术可以建立虚拟的人体模型，通过跟踪球、感觉手套等工具，学生可以更加清晰了解到人体内部各器官结构，既提高了教学质量也增加了课堂乐趣。
2、在游戏方面，三维游戏为虚拟技术的发展提供了巨大的牵引作用，并且也是虚拟现实技术重要的应用分向之一。通过三维游戏的实现，相比二维游戏，玩家能与游戏更加深入的融合，逼真感和沉浸感大幅度增强，例如索尼的PlayStation。
二、VR技术的未来趋势：
1、非游戏内容愈加丰富：
VR内容主要被游戏占据。这种现象是暂时的。游戏不会一直是VR内容市场上的主流，随着技术的日益成熟，旅行、音乐会、电影内容等会逐渐地加入到战局中来。
2、更快的网络：
VR技术的发展对计算机处理速度与网络速度都提出了很高的要求，将会对互联网服务提供商、云存储服务提供商产生深远的影响。促使他们进行技术的革新与设备的升级换代。
3、更小的头显：
目前市场上的头显设备，对于重度使用还是有些笨重，设计上也显得有些怪异。更强处理速度的显卡和手机的到来，或许能够让VR头显变得比现在更小巧易用。随着技术的发展，VR技术更能创造所需的全沉浸感。
4、教育与训练：
VR技术不仅能够让不同空间的人同时出现在一个虚拟的环境中，更重要的是，VR提供的沉浸感，能够让教育、训练等项目更加逼真。
VR技术的主要特征：
1、多感知性（Multi-Sensory）：
所谓多感知是指除了一般计算机技术所具有的视觉感知之外，还有听觉感知、力觉感知、触觉感知、运动感知，甚至包括味觉感知、嗅觉感知等。理想的虚拟现实技术应该具有一切人所具有的感知功能。由于相关技术，特别是传感技术的限制，目前虚拟现实技术所具有的感知功能仅限于视觉、听觉、力觉、触觉、运动等几种。
2、浸没感（Immersion）：
又称临场感或存在感，指用户感到作为主角存在于模拟环境中的真实程度。理想的模拟环境应该使用户难以分辨真假，使用户全身心地投入到计算机创建的三维虚拟环境中，该环境中的一切看上去是真的，听上去是真的，动起来是真的，甚至闻起来、尝起来等一切感觉都是真的，如同在现实世界中的感觉一样。
3、交互性（Interactivity）：
指用户对模拟环境内物体的可操作程度和从环境得到反馈的自然程度（包括实时性）。用户可以用手去直接抓取模拟环境中虚拟的物体，这时手有握着东西的感觉，并可以感觉物体的重量，视野中被抓的物体也能立刻随着手的移动而移动。
4、构想性（Imagination）：
又称为自主性——强调虚拟现实技术应具有广阔的可想像空间，可拓宽人类认知范围，不仅可再现真实存在的环境，也可以随意构想客观不存在的甚至是不可能发生的环境。
一个完整的虚拟现实系统由虚拟环境、以高性能计算机为核心的虚拟环境处理器、以头盔显示器为核心的视觉系统、以语音识别、声音合成与声音定位为核心的听觉系统、以方位跟踪器、数据手套和数据衣为主体的身体方位姿态跟踪设备，以及味觉、嗅觉、触觉与力觉反馈系统等功能单元构成。
以上内容参考：百度百科-虚拟现实技术
vr体验馆都有哪些盈利模式？
5G为VR的飞速发展插上翅膀，VR将成为5G时代最具前景行业应用之一。于是，国内外很多行业巨头为抓住这一发展风口，开始纷纷布局VR产业及相关服务领域。这也就是为何2020年我国VR企业骤增突破3万家，与此同时VR体验馆遍地开花并且深入到下沉市场的根本原因所在。
据幻影星空市场数据显示，仅2020年短短一年加盟的VR体验馆已突破500多家，截止目前成功加盟3500余家VR体验馆。真正做到帮助合伙人可持续盈利，才能为VR行业稳步发展注入强劲动力。
幻影星空：携闪耀新品矩阵，为你而来
透过一家家生意火爆的VR体验馆运营背后，究其本质：好的产品+好地服务+好的运营才能真正做到可持续盈利，健康发展。
卓远倾力打造全新高端品牌——幻影星空，将VR探索的重心移步浩瀚无垠的星际，为玩家带来更加不可思议的优质体验和想象空间。幻影星空匠心智造出品的每一款产品都是围绕如何帮助VR合伙人如何盈利的初衷，无论入手哪一款产品，定会争创VR市场的利润高峰。
卓远·幻影星空：不止于科技感，盈利更加惊艳。引领的不仅仅是核心科技，更是可持续盈利的硬核性能。
首发：暗黑战车
全新科幻VR6人战车，360°全景视野，观影、游戏、多样娱乐一起玩！采用专利曲柄伺服动感平台，动作流畅逼真、更耐用！主打极限运动、海洋探险、儿童动画等体验项目！
五大盈利点，助你创业成功
1、重塑VR6人战车，全面重磅升级，更高坪效；
2、采用军工级曲柄动感技术，动力更强劲，持久耐用；
3、喷气、吹风、扫腿、震臀、震背五大特效齐发，市场竞争力强；
4、专版科幻战舰造型，炫酷黑搭配蓝光，吸睛引流，开店必上。
主打：VR影院
全新科幻VR4人动感影院，VR体验馆首选，性价比更高的盈利新品。
五大盈利点，助你创收财富
1、一体式设计，减少资金投入：人性化操作，无需培训直接上手，方便运输和管理；
2、多人体验，营收翻番：最多可4人同时体验，适合亲子互动、情侣、闺蜜、同事等一起体验，易营造良好的运营氛围；
3、自带景观的科技感设计，自成一派，自成一景，无需装修，降低运营成本；
4、科技感爆棚的外形设计搭载多款品质游戏以及同步匹配的多种特效，带来市场上鲜有的良好体验感，有效增加客户粘性；
5、特有的矩阵式设计，既满足小型人流，也能撑起超大吞吐量，灵活组合，满足合作伙伴多元化需求。
热门：乐享卡丁车
玻璃钢洁白车身，周围灯光环绕，视觉质感高级！灵活的体验空间、高质量皮质坐垫，可自由调节前后位置，安全舒适；搭载专属内容《赛车计划》《卡丁车》《宇宙赛车》等丰富内容，可与好友联机比拼，意犹未尽！
五大盈利点，确保客源不断
1、炫酷造型，快速引流：闪耀科技蓝白光搭配硬朗重工机械造型，稳稳C位之选；
2、100%还原驾驶卡丁车操作，互动性强，利用方向盘控制方向、油门加速、刹车减速、吹风特效带来逼真快感与真实感；
3、支持赛道、车型解锁模式，还可根据个人喜好进行改装，有效增加客户粘性；
4、体验受众广泛：老少皆宜，普通玩家可休闲娱乐，高手玩家可竞技排名，还可以进行亲子互动，市场前景广阔。
5、操作简单易上手，无需培训，方便管理和运营。
11月9日，2017国际虚拟现实创新大会在青岛国际会展中心开幕。中国、美国、法国、等800余家企业参会参展，展示最新的虚拟现实科技产品和成果。展会上，中国自主研发的“VR多维课堂”引发全球行业震动，成为整个展会VR教育应用领域最为关注的科技创新成果之一。
中国VR教育方案引发震动
据称，“VR多维课堂”是国内第一个真正能落地、并且已在中小学实际运行的VR教育解决方案。
我们知道，VR技术利用计算机生成一种模拟环境，利用多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真使用户沉浸到该环境中，来营造一个人体各感官如亲临其境的三维虚拟世界。“VR多维课堂”的系统构成，可以让VR在课堂上发挥独到的作用：沉浸式环境里的老师和学生可进行虚拟现实场景内人机交流互动。新技术在带来全新教改空间的技术门槛低，易用易学，在应用的操作上比“电子黑板”还便捷；VR教室将成为VR教育的主要表达形式，VR黑板、VR课桌、VR讲台等可以容纳各式各样的VR教程、教材并配合教师使用。
可以说，VR／AR与教育的结合颠覆了传统教学方法中受教育的一方无法参与、无法互动的瓶颈；不仅能够为学生提供生动、逼真的学习环境，如建造人体模型、电脑太空旅行、化合物分子结构显示等，还可以节省教育成本、规避实际操作的风险，激发学生知识学习和创新潜能，解决和突破了传统教学中的难点和瓶颈，使微观世界宏观化、平面世界立体化、抽象世界具体化，将带来一场空前绝后的教育变革。
VR＋教育蓝海前景凸显
VR开始于VR＋工业，然后逐步发展到VR＋安全、VR＋军工、VR＋教育、VR＋医疗、VR＋地产、VR＋旅游等领域，其逐渐兴起一个主要原因是虚拟现实的特点与核心是具有沉浸感，让人沉浸到虚拟的空间之中，同时还具有交互性与想象性。
而今随着VR／AR技术的不断发展，教育领域已是VR技术的重要落脚点之一，作为现阶段最具有代表性的虚拟现实技术，VR＋教育模式必将成为未来教育发展的重要方向。
我国《教育信息化“十三五”规划》明确提出“坚持促进信息技术与教育教学深度融合的核心理念和应用驱动”。VR教育作为教育信息化的一个重要部分，是受到国家政策层面大力支持的。政府每年2000亿元的财政教育经费中，35%的投入都放在了教育信息化建设上，VR教育市场的潜力可以说是难以估量的。
高盛发布的报告显示，目前VR／AR技术已应用于模拟仿真培训、工业、教育、医疗、娱乐、航天、房地产、旅游等行业，并发展到了一定规模，预计2021年中国VR市场规模将达到790.2亿元，而2020年VR教育市场规模将达到3亿美元，2025年则将达到7亿美元。高盛认为，VR／AR设备将作为一款交互工具率先走进K12（基础教育阶段）市场，未来VR技术有望成为教育市场的标配。
VR＋教育之路仍漫长
VR＋教育这条路还很长，VR教育的整体业态还有诸多不足，只有致力于解决这些难题，VR教育才能持续发展。
一方面内容生产缺失是VR教育行业面临的首要难题。对VR教育内容能否持续不断生产制作、内容是否高质量和能否与当前中小教育实际相吻合是VR＋教育未来能否继续兴起并普及的关键；控制成本也是VR教育需要突破的另一个问题点。一套VR教育至少也要50万，制约其推广应用；人才断层、研究力量相对薄弱是VR教育需要提升的环节。一个产业要持续发展必然需要人才的支撑，对于VR＋教育这样的新兴产业则需要大量的技术以及开发人员的不断输入，但当前VR行业专业人才缺口却已经达到了百万级。行业标准亟待规范需要引起广泛关注。VR教育行业的规范还未来得及建立，市面上伪VR盛行的局面让从业者难于应对。
VR＋教育在我国的发展还处于初级阶段，整个市场还需要一个长期培育的过程，这其中不光需要企业的努力，也需要各级政府、教育部门的政策支持以及学校方面的高度重视，一起催化这一市场的快速发展。
图形前景是将全面从二维发展到三维，你说得没错。我这有一些应用范围 供参考！
VEStudio虚拟仿真平台应用范围
1、 案例类型： 虚拟房产系统
案例说明： 用VR虚拟技术不仅可以十分完美的表现整个小区的环境设施。还能表现不存在但即将建成的绿化带，喷泉，休息区，运动场等等。用户还能在整个小区中任意漫游、仔细欣赏小区的每一处风景；应用方面可做同位置上不同建筑结构的替换、移动、删除，全天候光照分析，视点模拟，进入室内。
2、案例类型： 虚拟旅游
案例说明： 用VR技术模拟旅游景区，你在任何地方都可以足不出户就可以欣赏到风景名胜 ，并且随意漫游于有身临其境的感觉；应用部门可以集成年代变换模块模拟未来的古旧面貌，在场景种加入现实视频检视连接，发布到网络做成数字旅游课题等等。
3、案例类型： （室内设计）样板房虚拟
案例说明： 用VR技术不仅能十分完美的表现室内的环境，而且能在三维的室内空间中自由行走,还能用VR技术做预装修系统,实现互动性的方案设计。轻松转换预置的多种方案供客户选择，或者单独调换某类家具，调节材质等。
4、案例类型： 城市规划
案例说明： 用VR技术不仅能直观的表现虚拟的城市环境，可以一目了然的了解排水系统，供电系统，道路交通，沟渠湖泊等。对于政府在城市规划的工作中起到了举足轻重的作用。严谨的城市规划需要结合GIS数据。
5、案例类型： 港口仿真演示
案例说明： VR技术在港口仿真应用上，主要运用于设备管理、虚拟装配、工控仿真。由于VR技术本身的特性所以从事以上的相关工作模拟十分方便、快捷而真实准确。
6、案例类型： 产品展示
案例说明： 产品展示应用VR技术，提供逼真、智能化的、具有可交互性的三维可视环境，更好地展示商品，以方便用户对商品进行选择、购买、评估。
8、案例类型：古迹文物保护
案例说明： VR技术在文物保护方面也是应用相当广泛的，埃及的金字塔就做过网上的体验中心，运用了全景虚拟技术和三维虚拟技术，随着年代的久远，很多文物、古迹都无法复原，而我们可以对现有的进行模拟形象保存供后人研究，对于已经遭到破坏的，我们可以通过它的历史资料进行虚拟复原，对于科学研究和文物展览都有深远的参考意义。
9、案例类型：三维地理信息（3Dgis）
案例说明： VR技术在GIS方面的应用，主要是运用三维GIS地理信息系统来表现直观的三维地形地貌，对于地理工作者提供便利，对于相关工程建设提供可靠的参考数据。我们还可以建立地理信息数据库，集成到三维场景中直接如二维地理信息系统一样的进行各种分析。
10、案例类型：教育
案例说明： VR技术在教育领域，主要是发挥其互动性和生动的表现效果，用于立体几何、物理化学等相关课件的模拟制作。而且在相关专业的培训机构，VR虚拟现实技术能够提供学员更多的辅助，比如虚拟驾驶、各种交通规则的模拟。特种器械模拟操作、模拟装备等等。
11、案例类型：医学生物工程
案例说明：虚拟现实技术和现代医学的飞速发展以及两者之间的融合使得虚拟现实技术已开始对生物医学领域产生重大影响，目前正处于应用虚拟现实的初级阶段，其应用范围包括从建立合成药物的分子结构模型到各种医学模拟，以及进行解剖和外科手术教育等。
使用虚拟现实技术还可以进行人体解剖仿真，医学院的学生们可以不必局限于书本和尸体，为了了解人体解剖学的复杂性，可以使用一个虚拟的病人。
外科手术仿真器使得外科医生在做一次比较复杂的外科手术之前可以先进行练习，然后将练习的成果应用于实际手术之中。他们可以对各种各样的病历进行演练甚至可以使用根据某个病人的特点而形成的真实计算机三维人体模型。这种事先的演给病人为医生给病人进行成功的手术创造了可能。
对病人实施外科手术之前，外科医生可以先用虚拟现实系统进行练习。如果将该病人的真实形象（利用计算机轴向层析X射线摄影、磁共振成像、或其他成像技术获取）送入仿真系统，外科医生就可以对实际的外科手术作出相应的规划，因而使得他可以预料到难以预料到的某些复杂性。利用虚拟现实技术进行虚拟外科手术还可以为那些刚走上工作岗位的医生或医学院的学生提供更多的机会去演练以前从未做过的手术。
12、案例类型：军事
案例说明：军事部门一直在寻找各种更好的改进训练的工具。在进行虚拟现实军事训练市，不必支付操作实际坦克所需要支付的费用。这类虚拟训练大大地节省了燃油，而且还防止了环境污染，而在过去的实战演习中是不可避免的。
它还可以将代表战场上的战车、人员和战斗小组的各种模拟座舱连接再一起。所有参与者和各种目标都可以投入到一个合成环境中。近战战术训练器可以将分布在世界各地的虚拟现实座苍连接成一个虚拟现实战场。
一名坦克乘员可以在位于加州沙漠的一个座舱中，而另一个坦克乘员则可能在欧洲。每个座舱都是独立的，而且利用各自的虚拟现实接口和计算机进行模拟。模拟时，座舱通过计算机网络发送信号，而该网络可以通过专用电话线或卫星链路连接世界各地的座舱。
13、案例类型：现代制造业
案例说明：虚拟制造是采用计算机仿真和虚拟现实技术在分布技术环境中开展群组协同工作，支持企业实现产品的异地设计、制造和装配。 在工程和建筑领域内虚拟现实技术已被看作是唯一的开发工具，目前正用它设计各种产品和设备，甚至是整个的产品制造过程。 按传统的方式，在产品原形的制造、设计、和生产过程等各个环节都有若干独立的工艺步骤是不允许共享电子数据的，这往往造成大量的重复工作随着某些计算机程序（计算机辅助设计CAD、计算机辅助制造CAM、计算机辅助工程CAE）的标准化，这些工艺步骤就归并在一个系统中。同一个数据库就可以用来建立原形制造、工程设施、生产线设计等的虚拟现实仿真。
汽车工业是采用虚拟现实技术的先驱。从纸上设计一个新汽车到完成一个产品模型的过程可能需要化几年的时间，而应用虚拟现实技术就可以大大地缩短这一过程，，在过去新汽车的设计要用黏土做模型，然后还需要许多后续的工序去研究基本外形、检验空气动力学性能。调整乘客的人机工程学特性。虚拟现实技术就可以简化这些工序，它可以根据CAD和CAM程序所收集的数据库进行仿真。而该数据库中包含着有关汽车设计的最终数据。
汽车工业中所用的虚拟现实应用程序中技术人员可以在仿真过程中尝试装配汽车另部件，因而在花费时间和金钱去制造实际的另件之前，他就可以各个另部件可以非常适合的装配在一起。虚拟现实技术还可以来设计和装配一条装配线，这一类仿真可以证实用来装配另不见的机械性能很好地有条不紊的工作，而且不会干扰其他设备。正象零件装配一样，从长远观点来看，利用装配线仿真还可以节省时间和金钱。
一般情况下开发或设计一辆新兴汽车，从初始设想到成品汽车离开装配线大约需要两年或更多的时间，而虚拟现实技术就可以大大缩短这一周期。因为使用虚拟现实技术设计和制造汽车则不需要建造实体模型。虚拟现实技术还允许其三维数据库存放设计过程中每个阶段内与每个另部件有关的数据。虚拟现实技术还允许公司的主管人员、工会曾市、技术人员等对汽车的外姓外形作出决策，研究各个另部件如何装配在一起、以及审核最终产品，这一切都无须建造各另部件或整车的模型。虚拟现实可以使得工程师可以按仿真的内容在装配线上建立各个工作站，他们利用包含汽车原始设计数据的数据库去解决潜在的另部件装配问题。由于从设想到实际生产的每个阶段都按流水线方式安排，故而大大加快了这一过程。大型计算机系统可以处理汽车设计过程的计算任务和数据库管理，这包括从设计过程开始，到生产线的装配的全过程。这类系统包括大型计算机、工程工作站和网络。
14、案例类型：建筑设计（城市规划）
案例说明： 建筑是受虚拟现实技术影响的另一个领域，建筑师可以取得一幢房子或建筑物CAD数据，然后将它转化成一次仿真，包括自来水龙头、电灯开关、门把手等等，在仿真过程中它还可以修改照明、供暖、音响效果等等。通过使用头盔显示器和数据好手套，建筑师可以引导可户进入仿真的建筑物，头盔显示器可以时刻户总不同的角度观察其内部空间，可以在建筑物中漫游。数据手套是实施时改变窗户位置和门的宽度的关键设备，在漫游过程中所做的任何修改都会自动的记录在数据库中，因而不必重新输入建筑师就画出反映各种修改意见的最终图形。
这类完善的建筑仿真还使得建筑师可以确定其设计是否符合无障碍进入，以为做在轮椅上的热头戴着头盔显示器，将空间跟踪定位器固定在轮椅上，就可以进入一幢虚拟建筑物。这种方法可以很容易的识别柜台高度、通道或其他以外的问题所带来的设计错误。
虚拟现实可以将二维或CAD 模型扩展成为建筑师或可户可以进入其中的进行研究的三维空间，凡是可以CAD程序建立模型的建筑物，如虚拟房屋、医院、办公大楼，以及其他空间。都可以进行仿真，建筑师可以用头盔显示器或大屏幕投影研究这类虚拟环境。借助于头盔显示器，建筑师可以将可户引入一幢仿真的建筑物内，各种手持操纵器或类似的指点设备允许建筑师可以修改窗户的位置、柜台的高低、以及其他虚拟物体的参数。
当然这样的模拟是需要购置昂贵的硬件设备，通常来说我们的应用在计算机屏幕上交互导航操作就足够，能做到对设计效果的观察和视点量测。
随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
一、建筑领域
现阶段3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。随着3D技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。
二、规划领域
道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
三、动画制作
三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。
四、园林领域
园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现，国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录，园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。
五、产品演示
三维动画的主要作用就是用来模拟，通过动画的方式展示想要达到的预期效果。例如在数字城市建设中，在各个领域的应用是不同的，那么如何形象的向参观者介绍数字城市的成果呢？那就需要制作一个三维动画，通过动画的形式还原现实的情况，从而让参观者更加直观的了解这项技术的应用。
产品动画涉及：工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画；电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画；机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
六、模拟动画
模拟动画制作，通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画（模拟交通事故过程）、煤矿生产安全演示动画（模拟煤矿事故过程）、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。
七、片头动画
片头动画创意制作，如宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。
八、广告动画
动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸，将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用，各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来，将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。
九、影视动画
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。在这里不得不提的是中国第一家影视动画公司环球数码，2000年开始投巨资发展中国影视动画事业，从影视动画人才培训，影片制作，院线播放硬件和发行三大方面发展，由环球数码投资的《魔比斯环》是一部国产全三维数字魔幻电影，中国三维电影史上投资最大、最重量级的史诗巨片，耗资超过1.3亿人民币，400多名动画师，历经5年精心打造而成的三维影视电影惊世之作。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
十、角色动画
角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。
电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：
1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫；
2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型；
3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板；
4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作；
5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作；
6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些动作设置；
7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画；
8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛；
9. 动画特效设定；
10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。
11、虚拟现实
虚拟现实，英文名为VirtualReality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆，地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互，将被动式观看变成更逼真地体验互动，应用在房地产领域的比如“售楼宝”。
360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、三维虚拟选房、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用。
根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
1、前期制作
是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
2、片段制作
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。
摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间（帧），竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。
渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式（Line－scan如3dsMAX内建的）、光线跟踪方式（Ray－tracing)以及辐射度渲染方式（Radiosity如Lightscape渲染软件）等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出）。通常输出为AVI类的视频文件。
3、后期合成
影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与和谐。
三维动画中的日景和夜景
很多人都看过三维动画，那么您知道什么是三维动画的日景和夜景吗？
三维动画影片中根据所要表现的时间不同分为：日景、黄昏和夜景。一般以日景为主，以夜景为辅。
三维动画影片中日景主要用来表现建筑、户型、园林景观等；而三维动画影片中夜景一般用来表现商业业态，部分园林景观，例如有特殊灯光效果的园林、水景、江景盘外围沿江风光带，外围车行线、在于渲染氛围，起到点睛作用。 最新的研究报告预测，未来两年内，游戏、动画行业人才缺口高达60万，“人才饥渴症”困惑着游戏、动画业。以月薪8000元的优厚条件却难找到合适的游戏、动画专才。优秀人才年薪10多万元甚至50万元。动画设计师设计师、3D多媒体艺术设计师、游戏动画设计师作为最令人羡慕的新兴职业，可以将自己的想象艺术造诣和技术结合起来，工作和兴趣结合在一起，成为很多年轻人羡慕的工作，到2008年，网络游戏市场规模将增长3倍，亚洲将是网络游戏最大的市场，中国游戏市场的潜力被普遍看好。
常用软件
跨平台
Blender
Art of Illusion
Wings 3D
Windows版本
RenderMan
AutoCAD
3D Studio Max
Maya
LightScape
Brazil
Mental Ray
Softimage
Lightwave 3D
Poser
DAZStudioZBrush
Bryce
Cinema 4D
C4D
Rhinoceros 3D
Modo
Shade
FinalRender
Vue6 xStream
Linux版本
KPovModeler
K3D
GIG3DGO
在动画制作领域主要有下面的一些常用制作软件：
SoftImage
SoftImage最初是一款历史悠久、功能强大的工作站上应用的三维造型、绘图、动画软件，对于动画的制作尤其擅长，SoftImage在动画制作中可以借助于大量的动画辅助工作完成令人惊异的效果，作品中的元素栩栩如生，相信大家都对《侏罗纪公园》中的恐龙形象记忆尤深，这就是使用SoftImage工具创作的动画中及具代表性之一。同样的，SoftImage也越来越多的被游戏开发人员所接受，当然同样是因为其卓越的性能所决定的。
Lightwave 3D
起初Lightwave 3D是由NewTek公司为Amiga平台设计的一款三维软件，当然已可以运行于Windows的操作平台，该三维软件的主要特点就是可以实现粒子动画以及不同类型的图像映射和图像融合效果。
Renderman
Renderman是Pixar公司开发的一款可编程的三维创作软件，它在三维电影的制作中取得了重大成功，《玩具总动员》中的三维造型全部是由Renderman绘制的。
Maya
Maya 是一款功能强大设计软件。Alias|Wavefront公司（现更名为Alias）从成立至今，一直保持着强劲的增长势头，在业界始终处于前沿领域。公司目标是为创造最逼真的数字视觉体验而开发前沿软件，这个目标业已实现。公司开发的众多三维软件中，以Maya为大家所熟知，尤其是公司为适应如今飞速发展的PC电脑，又推出了适用于Windows NT工作环境下的Maya版本，更加扩大了业界人员的使用普及率。Maya是一个功能强大的三维软件，长被应用于影视动画和特技制作中，我们大家所熟知的《星际战队》、《指环王》等影片中的电脑特技部分制作都是由它所完成
3D MAX
由Discreet开发三维动画软件3DMAX，作为公司的旗舰产品，从最早的3D Studio到换代产品3DMAX在我国一直有着非常大的用户群。很多的读者也许都知道国内很长一段时间内使用这个软件进行建筑效果图的制作，也是由于当时的实际情况3DMAX成为国内3D行业入门必须学习掌握的软件。随着不断的对软件的工作流程以及工具功能方面的改进和提高，软件应用方面在动画和游戏开发制作方面都得到了提高，尤其是Max7.0的推出，从功能方面主要针对与游戏制作方面功能的提高来说更加适应于现近的工作需要，必将得到更多用户群体的支持和认可。
Max成功参与了出品的影视作品《后天》中的某部分电脑特技的制作，并得到了业界认可，由此可见其动画方面的优势。
Extreme
3D经常被应用于美术设计、多媒体制作以及在三维动画的合成方面，Extreme3D设计的符合人性化的界面操作环境，使我们操作与使用浅显易懂极易上手。Extreme3D还具有一套完整的3D动画制作环境，从最初的三维模型的建立到动画的控制与调整再到最后的场景着色这一系列的操作步骤可以一气呵成。
应用方面通常是和我们的多媒体操作软件FreeHand、Director以及Authorware结合使用，最大的特点就是可以在Windows和Macintosh操作系统间跨平台使用。
Poser
由Metacreations公司开发的Poser软件，是一款人物模型与动画设计的三维软件，最初通常被应用到服装设计领域，作为服装设计师利用电脑参与设计的辅助工具。随着科技要求的不断提高，也被应用到其他的一些三维领域内。
Bryce
和Poser一样，同为Metacreations公司旗下产品。Bryce操作软件拥有非常强大的三维场景制作功能，无论专业设计人员或者业余爱好者都可以轻松掌握与操作，Bryce允许我们将库文件中的自然环境如：天空、海洋、山脉以及建筑等等自然环境中有的东西直接导入三维模型组中制作生成动画，并且我们可以对其进行细微的编辑调整。
在当今3D动画制作领域还有很多的制作软件与非主流的软件，他们都具有各自的操作特点，拥有一部分的用户群体，当然与业内的这些主流产品相比来说，不适应于大环境下的普及与结合，这也不是本书所要介绍的重点。 三维动画业是新兴行业，也可称谓CG行业（Computer Graphics的缩写），的确，做三维动画是很有前途的，综观三维动画的发展历程，相信不久的将来，三维将进入千家万户，不再是大电影厂和专业影视制作公司的垄断的专利，这几年做三维和学三维的人日益增多，三维平台的趋势由高端过渡到低端，不再需要几十万的工作站，一般家庭电脑就可以做出很专业的三维作品，三维动画制作的收费也日趋合理，20000块/秒的天价（广告级标版）到500元/秒都有人做，三维建筑、室内效果图也下降了很多，想靠做三维发大财以成为虚拟的幻境。国内电影业不景气，外国大片的冲击，如何有效率地提高国人的创作、制作水平和规范制作准则是摆在我们同行面前的不容轻视的课题。
三维动画作为电脑美术的一个分支，是建立在动画艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的独立新型的艺术形式。早期主要应用于军事领域。直到70年代后期，随着PC机的出现，计算机图形学才逐步拓展到诸如平面设计、服装设计、建筑装潢等领域。80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开走上了迅猛发展之路。
运用计算机图形技术制作动画的探索始于80年代初期，当时三维动画的制作主要是在一些大型的工作站上完成的。在DOS操作系统下的PC机上，3D Studio软件处于绝对的垄断地位。1994年，微软推出Windows操作系统，并将工作站上的Softimage移植到PC机上。1995年，Win95出现，3DS出现了超强升级版本3DS MAX1.0。1998年，Maya的出现可以说是3D发展史上的又一个里程碑。一个个超强工具的出现，也推动着三维动画应用领域不断的拓宽与发展。，从建筑装潢、影视广告片头、MTV、电视栏目，直到全数字化电影的制作。在各类动画当中，最有魅力并动用最广的当属三维动画。二维动画可以看成三维动画的一个分支，三维动画软件功能愈来愈强大，操作起来也是愈来愈容易，这使得三维有更广泛的运用。假如你喜欢访问个人主页，会很容易看到一些简单的三维动画，制作人也许刚刚学会用电脑，毕竟我们的世界是立体的，只有三维才让我们感到更真实。
电脑的功能愈来愈强大，以至我们不仅可以看到地方电视台的栏目包装及广告中充满电脑动画特技，更有不少电脑爱好者在自已的个人电脑上玩起了动画制作。
1995年，由迪斯尼发行的《玩具总动员》上映，这部纯三维制作的动画片取得了巨大的成功。三维动画迅速取代传统动画成为最卖座的动画片种。迪斯尼公司在其后发行的《玩具总动员2》、《恐龙》、《怪物公司》、《虫虫特工队》都取得了巨大成功。梦工厂发行的《蚁哥雄兵》《怪物史瑞克》等三维动画片，也获得了巨大的商业成功。三维动画在电影中的运用更是神乎其技！《蜘蛛侠》、《泰坦尼克号》、《终结者》、《魔戒》…….....可以说电影已经不能离开三维动画的参与了！现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏。 三维动画正在国内迅速发展，但动画人才十分不足！据统计国内三维动画人才缺口至少还有400万！全国各地动画公司纷纷建立，动画公司求才若渴，网络上随处可见三维动画人才的招聘信息，却少有合格人才！国内某公司以3万月薪招聘3dsMax动画人才竟无人敢问！至使业内人士不禁有一将难求的感慨！
三维动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪，高技术人才，根据资料显示，动画行业是未来最受欢迎的高薪职业之一！CG动画行业在中国发展的速度很快，我们在电视广告、动画片、电影中经常能看到三维动画设计的元素，在广告、影视、游戏等行业中，三维动画创作人才都是非常抢手的"香饽饽"。
人才缺口
据统计，全球范围内数字娱乐市场的规模将达到1000亿美元，而中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，中国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番。
数字动画设计成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体才刚起步。据统计，全国动画从业者不足1万人，只及韩国的1/3,远远不能满足国产动漫业对人才的需求。据北大方正影视游戏动画机构有关人士称，从动漫业的发展趋势来看，中国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，全国共有90多个高校开设了动画专业，每年只有本专科毕业生300人，可见人才缺口之大。
很多影视或广告公司都表示，企业真正缺的是那些在动画行业做出过作品的技术人才，招人根本不看应聘者是哪所学校毕业的，有什么文凭，只要能立即上机做出像样的作品，就很受欢迎。三维动画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。中国现有的数字艺术培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端纯研究人员为主，人才结构失衡。而在三维动画创作发达的国家，高境界的三维动画人才绝对是那种能把艺术与技术完美结合的复合型人才，他们同时拥有技术和艺术学位。相比之下，国内人才的发展就显得不够全面，往往只偏向一边，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和长时间所积累的一些对应经验，而缺乏更高层次的技术开发和整合能力。由于动画市场的巨大潜力，吸引了不少企业开始投入相关的动画创作计划，由此拉动了专业人才需求。
培训滞后
市场上动画人才难招，主要缘于两方面：一方面是中国对动画人才的教育还比较滞后，还没有形成高质量的供给；另外动画创作也需要实践经验，而且动画人才也需要艺术根底的，其实动画人才是一个需要全方面素质的人才。教育是最根本的问题之一。
中国最具规模最早开展CG制作培训的机构是环球数码，早在2000年，为了制作第一部影视动画电影《魔比斯环》，环球数码引进欧美大量制作技术和团队，在本土开展电脑三维图像影视制作，建立环球数码动画学院从零开始培养近500人，耗资上亿，开启中国三维动画的今天。如今不止maya和3ds Max在三维动画方面熟知，其它很多相关软件也在被国人使用。
最早的CG培训——火星时代动画学院始于上世纪90年代初期，开始主要是一些针对软件技术的三维软件培训班。为了缓解国内动画设计人才急缺状况，提供适合各层次、各城市学员不同需求的培训课程，3ds Max和Maya动画设计师将会受到学员以及社会各界的关注与厚爱！
将二维动画与VR结合需要以下步骤：
1. 制作二维动画：您需要制作一个完整的二维动画。使用传统的动画制作软件，如Adobe Animate或Toon Boom Studio，来绘制和动画化您的场景和角色。
2. 将动画导出为视频或图像序列：一旦完成了二维动画制作，您需要将其导出为视频或图像序列。这样可以为进一步的处理和导入到VR平台做准备。
3. 创建VR场景：通过使用VR开发工具（如Unity或Unreal Engine），您可以创建一个虚拟现实场景，以此来承载您的二维动画。
4. 导入二维动画：将导出的二维动画视频或图像序列导入到您的VR场景中。这可以通过将视频文件或图像序列导入到VR开发工具中实现。
5. 创建交互性：在VR场景中添加互动元素，使用户能够与二维动画进行互动。您可以为角色添加触摸或点击事件，以便用户可以与它们进行互动。
6. 加入VR控制器支持：如果您希望用户能够使用VR控制器操控和与动画交互，则需要为您的VR场景添加VR控制器支持。这可以通过使用VR开发工具中的控制器API实现。
7. 进行测试和调整：在结合二维动画和VR之后，进行测试以确保一切按预期工作。根据用户反馈和测试结果，进行必要的调整和优化。
8. 发布和分享：一旦您确定您的二维动画与VR结合的效果良好，您可以将其发布到VR平台上，并与其他人分享您的作品。
结合二维动画和VR的过程可能需要一定的技术知识和经验。如果您不熟悉VR开发工具和动画制作软件，可能需要参考相关教程或寻求专业人员的帮助。